何哲生

李有行（1905—1982）在畫界是一個陌生但又不能忘卻的名字！在畫界被陌生，是因為他的繪畫的價值由于歷史的原因沒有得到應有的尊重和傳播;說他不能被忘卻，是因為他不僅繪畫學有所成，而且在藝術(shù)教育上創(chuàng)建了適應工藝美術(shù)的教學體系，還培養(yǎng)了幾代（四世同堂）眾多的學生，影響深遠。

李有行的存在，具有歷史的和未來的意義。

一、中國工藝美術(shù)教學的開拓者

1 李有行，別名顧言，四川梓潼雙板人。其于1918年在北京美術(shù)學校學習美術(shù)，1926年赴法國里昂美術(shù)?？茖W校學習美術(shù)，1929年在巴黎維納紡織公司擔任設計師，1931年回國后在上海美亞絲綢廠任設計科主任，1936年任北平藝專教授兼任圖案系主任并代理教務主任。1937年全民族抗戰(zhàn)爆發(fā)，北平藝專南遷至杭州與杭州藝專合并，更名為國立藝術(shù)?？茖W校。1938年，李有行回四川成都與沈福文、雷圭元、龐薰琴等建立“中華工藝社”。1940年，他又創(chuàng)建“四川省立藝術(shù)專科學?！?。該校設立應用美術(shù)、雕刻、音樂、建筑、戲劇等學科，系學制為五年的綜合性藝術(shù)?？茖W校。李有行任首任校長，直至1948年，從而為西南地區(qū)的藝術(shù)教育奠定了基礎。該校以后發(fā)展為四川音樂學院，李有行任教的西南美術(shù)?？茖W校則改為四川美術(shù)學院。

2 1957年，我考入西南美術(shù)?？茖W校附中，文化課學習高中的全部課程，專業(yè)課為素描、水彩、構(gòu)圖、透視、解剖學等。作為基礎的素描教學是從點、線、面的構(gòu)成到以黑、白、灰的明暗塑造形體。那時學校的學術(shù)氛圍很濃，校園隨時隨地可以看到教師、學生在校園里寫生。工藝美術(shù)系的師生畫花草寫生。與我們寫生不同的是，他們用黑影和黑、白、灰畫對象。當時流行的這種畫法叫“提亮加深”，即在一個中性灰的底色上用黑色造型，再用帶白粉的淺色提高亮色，黑、白、灰的三維空間馬上就出來了。這與我們用單色畫素描是異曲同工。進入21世紀后，我有條件出國考察，多次進入歐洲各大博物館，特別是盧浮宮參觀。在這里我發(fā)現(xiàn)從文藝復興時的素描，在有色紙上用單色造型，再用帶粉的淺色提亮高光，以及各個時期的繪畫大師畫的色粉畫，都使用了這一方法。這不就是“提亮加深”的畫法嗎！

我還發(fā)現(xiàn)，那直接在戶外寫生的印象派大師莫奈畫的、掛在奧賽博物館中的那幅油畫《喜鵲》，竟也是在暖灰底色的畫布上沿用“提亮加深”的畫法完成的。這時我突然想起了李有行在他的教學中教授的方法。這足以證明，他學有所成的是歐洲繪畫的這一傳統(tǒng)文脈。他把真經(jīng)帶回到東方的國度，并發(fā)揚光大。

3 李有行在其藝術(shù)筆錄中曾經(jīng)寫道：“水粉畫課程本來是用素描課作為圖案的寫生課的繪畫基礎課，又為印染美術(shù)設計專業(yè)服務，但也可以搞繪畫創(chuàng)作。這樣，我自己常?！粍照龢I(yè)地憑興趣到課外畫花草風景的水粉畫了?！保ㄞD(zhuǎn)見鐘茂蘭等：《藝術(shù)大家李有行》）我們從中可以看出李有行在學習期間，其染織專業(yè)的基礎課仍然是從素描課訓練入手。其時還沒有出現(xiàn)適應于應用美術(shù)專業(yè)的基礎課教學。不過，我們亦可以發(fā)現(xiàn)，李有行在學習時就已經(jīng)開始思考這個問題了。他在以后的教學實踐中不斷摸索，建立起從單色黑影寫生，黑、白、灰寫生到復色寫生再到限色寫生的一套教學模式，成功地把單色素描基礎的課程轉(zhuǎn)化成以黑影和黑、白、灰寫生作為基礎的教程，建立起工藝美術(shù)專業(yè)基礎課的教學體系。

大家知道，素描是繪畫的基礎，研究點、線、面的構(gòu)成，用黑、白、灰表現(xiàn)體面、空間關(guān)系，屬于全因素繪畫的基本內(nèi)容。書法是中國畫的基礎，書法的點與劃、字的間架結(jié)構(gòu)、行與篇的結(jié)體為中國畫的線造型打下基礎。無疑，黑影和黑、白、灰寫生作為實用美術(shù)的基礎與素描寫生作為繪畫藝術(shù)的基礎和書法作為中國畫藝術(shù)的基礎是并列平行的，具有同等的學術(shù)價值。

李有行開創(chuàng)的這一教學體系的四個環(huán)節(jié)的教學內(nèi)容，表現(xiàn)了從黑影寫生，黑、白、灰寫生再進入復色寫生的過程。復色寫生繼承了全因素繪畫的全部學術(shù)成分。從造型到色彩，特別是色彩學中的環(huán)境條件色彩學，即光和色在環(huán)境條件的作用下相互影響的全套學問，形成了外光色彩學的高標準訓練，造就了全因素繪畫的審美標準。這樣的訓練，讓學生具備全因素繪畫藝術(shù)較高的審美認知，然后再回到第四教程階段，即限色寫生和限色裝飾設計，從而完成裝飾藝術(shù)教學。通過這一教育過程培養(yǎng)的裝飾設計人才，就會具備較高的審美能力。這一過程明確地彰顯出“藝術(shù)美學引領(lǐng)實用美學”的優(yōu)勢。

李有行窮其一生建立的這一教學模式，具有獨創(chuàng)性和開拓性的意義。李有行實乃工藝美術(shù)教學的開路者！稱其為“大師”，實至名歸。

李有行一生的藝術(shù)實踐體現(xiàn)了這一理念。他所培養(yǎng)的“四世同堂”的幾代學生，個個都是繪畫的高手。他們無論在教學上或者設計工作崗位上（如在北京、上海、天津、西安等地者），都是裝飾設計教學和裝飾設計創(chuàng)新的能人。

4 李有行執(zhí)教貫穿兩個時代，從四川省立藝術(shù)?？茖W校到1949年后的西南美術(shù)專科學?！拇佬g(shù)學院。他以其專家、教授的學養(yǎng)和資歷創(chuàng)建起一套工藝美術(shù)教學體系，成功地培養(yǎng)出一批又一批既能繪畫又能教學的裝飾藝術(shù)設計人才。在四川美院有“四世同堂”的說法，他們是：張仰俊、陶默若、肖連恒、楊富明、萬常沛、李寶琴（1955年），范繼陶（1956年），陳傳祧（1958年），鐘茂蘭（1959年），黃維一（1960年），李巍（1963年），夏鏡湖（1964年）。

李有行先生執(zhí)教帶出的門生中有一個共同的特點：個個都能在水彩、水粉畫領(lǐng)域畫得一手好畫，又是裝飾藝術(shù)領(lǐng)域教學和設計的高手，皆充分秉承了李先生身體力行的“藝術(shù)美學引領(lǐng)實用美學”的藝術(shù)傳統(tǒng)。四川美術(shù)學院就此而基本形成從教學到人才配置的一整套完整的工藝美術(shù)教學體系，在全國工藝美術(shù)教育和裝飾設計領(lǐng)域處于開創(chuàng)、引領(lǐng)的地位，影響深遠。這一事實證明：專家、學者、教授在學校教學中能起到十分重要的作用。

二、東方的色彩大師

1 李有行說：“沒有光就沒有色彩……精湛的藝術(shù)絲毫沒有特殊的天然稟賦，唯有辛勤的努力和純潔的情操，才能理解人性、表現(xiàn)人生……畫要比自然更美才是藝術(shù)?！边@應當屬于歐洲繪畫美學的精華，屬于印象派的光色價值觀。