李羿樓

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是西方音樂史浪漫主義時期重要的作曲家之一，作為浪漫主義中晚期的音樂家，他的創(chuàng)作具有典型的民族主義風格特點。柴科夫斯基的創(chuàng)作深受浪漫主義巔峰時期的極大作曲家影響，旋律優(yōu)美抒情，將西歐古典主義與浪漫主義的精華與本民族的優(yōu)秀音樂文化得以融合體現(xiàn)。不僅如此，他還是標題音樂的代表作曲家，從標題中體現(xiàn)對作品的提煉與理解，在作品中流露出柴科夫斯基細膩的情感?！端募尽罚╰he four seasons）以四季為題，采用套曲的形式將12個月的代表景物寫入音樂作品中，描繪了柴可夫斯基眼中的四季變化與季節(jié)循環(huán)。

一、柴科夫斯基鋼琴作品《四季》簡介

（一）創(chuàng)作背景

鋼琴套曲《四季》創(chuàng)作于19世紀末期，俄國正值國家的改革探索過程中，柴可夫斯基有著強烈的民族主義與愛國熱情，一直對國家與人民表達著牽掛。柴科夫斯基通過音樂作品對自然、對生活進行展望與描述，通過音樂表達對自由美好生活的向往與憧憬，同時在音樂作品中贊揚人們，給俄國人民帶來精神慰藉與鼓舞。

在1875年，俄國圣彼得堡期刊邀請柴科夫斯基根據(jù)編輯部所提供的俄羅斯詩人的短詩來配作與月份相呼應(yīng)的鋼琴作品，相傳柴科夫斯基囑咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做這件事。每逢寫作的那天，他就坐下來創(chuàng)作，寫完就寄給雜志的編者。這便是鋼琴套曲《四季》的由來。此時的柴可夫斯基創(chuàng)作已經(jīng)較為成熟，他通過自己細膩的創(chuàng)作風格與對民族音樂的挖掘來表現(xiàn)音樂，表達心中的期盼與感觸，創(chuàng)作的這12首民族風味濃厚、各具特色的小曲受到大家的喜愛。

（二）作品分析

鋼琴作品《四季》用其豐富的情感內(nèi)涵、獨特的音樂表達、濃郁的民族風情得以聞名全世界，在整套音樂作品中我們仿佛可以親近地感受到俄國的美麗自然風景，體會俄羅斯地區(qū)的人文風情，在作品中更是能感受到作曲家對本民族人民的贊美情調(diào)。

在整套樂曲中，處處能體現(xiàn)出濃郁的俄國風情與民族音樂特色，12首作品始終圍繞這三個方面的音樂題材得以展開：人文風俗、自然風景、生活寫照。這是作曲家柴可夫斯基對祖國的熱愛、對人民的熱愛的具體提現(xiàn)。從作品的曲式結(jié)構(gòu)來看，柴科夫斯基的創(chuàng)作大都是采用二部曲式與三部曲式來寫作，《四季》套曲全套采用三部曲式的結(jié)構(gòu)來完成，其中3月、4月、7月、9月、10月為單三部曲式，其余均為復(fù)三部曲式。除此之外，大量作品都是采用帶再現(xiàn)的三部曲式來呈現(xiàn)，通過主題曲調(diào)的再現(xiàn)，加深聽眾對主題音樂的感悟，從而使音樂形象不斷深化，獲得更好的音樂效果。

二、柴科夫斯基鋼琴作品《四季》的標題性與抒情性的融合

（一）標題性

標題音樂是浪漫主義時期的重要特征之一，是作曲家們通過將音樂作品與文學、戲劇等其他藝術(shù)形式相結(jié)合的產(chǎn)物。作曲家通過用具體內(nèi)涵的標題來試圖說明自己的創(chuàng)作意圖與思想。標題對于聽眾更好地理解音樂、傾聽音樂有著非常好的導(dǎo)向作用，在標題的指向下，聽眾能更快地契合作曲家的意圖，獲得更大的共鳴。

在鋼琴套曲《四季》作品的搞創(chuàng)作過程中，每一首作品都配有一個與音樂情緒與內(nèi)容相符合的標題，這12首作品更是為了俄羅斯著名詩人的短詩而創(chuàng)作的，因此整套作品的文學內(nèi)涵極其豐富，在音樂描繪的畫面下，都能隱約感受到作品的文學色彩。在細膩婉轉(zhuǎn)的音樂旋律下，整套音樂的核心內(nèi)涵實則是豐富的文學性。每個作品的標題通過具體的文字描述將生動形象的音樂語言栩栩如生地描繪出來。

如《七月——割刈者之歌》（July—Song of the Reapers）在標題的指向下，在樸素明亮富有節(jié)奏特點的旋律中我們走進了一幅熱火朝天的勞動場面中。《九月——狩獵之歌》（September—The Hunting）隨著音樂節(jié)奏中四分音符與三連音的不斷加強，讓我們在音樂中強烈地感受到狩獵進行時的緊張與危險，而在聽音樂之前，由于標題的啟發(fā)，我們能夠很快地感受到作曲家描繪的場景以及意圖，這漸強的節(jié)奏不是孩童的游戲、不是激烈的戰(zhàn)爭，而只是秋季時分人類與自然界的搏殺。又如《十月——秋之歌》（October—Autumn Song），在標題的指引下，我們即使還未能聽到音樂，但由于文字標題的指向腦海中也會出現(xiàn)秋季的某些場景，而這些場景大都是秋天的蕭瑟與寂靜，樹木的凋零、蕭條的寒風，在作品尚未出現(xiàn)，聽眾心中便有了一絲感觸，這便是標題音樂的指向性與文學的意義。在此情境下，傷感哀愁的音樂旋律一出現(xiàn)便能引起聽眾的深深共情。

（二）抒情性

表達作曲家內(nèi)心的情感為藝術(shù)創(chuàng)作的主要目的，是浪漫主義時期的時代特征之一。作曲家在創(chuàng)作的過程中強調(diào)“我”的本體感受，通過表達自我、抒發(fā)自我的內(nèi)心體會與渴望，從而宣泄內(nèi)心的感情。柴可夫斯基是一位情感細膩、內(nèi)心敏感的作曲家，他的創(chuàng)作作品由心而生，聽過描繪內(nèi)心的情感體驗感受來進行音樂表達，創(chuàng)作具有強烈的抒情性。

鋼琴套曲《四季》的抒情性與標題性在很大程度上具有契合，在具有文字畫面描述的前提下，音樂作品通過細膩的抒情、柔美的旋律、憂郁的風格或者熱情的快板來表達淳樸、歡快的內(nèi)心真摯的感情。在柴可夫斯基的抒情過程中，并沒有過分的造作，而是直接的表達，通過流動的音樂線條、明晰的音樂結(jié)構(gòu)走向來表達作曲家深厚的情感內(nèi)心。

如《五月——清靜之夜》（May—White Nights）在舒緩靜謐的音樂情緒之下，通過豐富的和聲色彩，在不斷連續(xù)的轉(zhuǎn)調(diào)與音樂模進進行中，表現(xiàn)人們的心情與情緒。整首音樂作品運用了大量的鋼琴琶音演奏技巧，而音樂的詩歌“多美妙的夜晚，幸福籠罩著一切”，在音樂旋律的行進之下，人們的情緒由淺入深不斷到達音樂的高潮。又如《十月——秋之歌》（October—Autumn Song），在作品跳進音程以及二度級進的旋律中，通過連動的三連音音型表現(xiàn)出憂傷惆悵的音樂之情，這是作曲家對于凄涼的深秋的一組描繪，通過音樂作品的表達，作曲家對家鄉(xiāng)的深情、內(nèi)心的感傷得以淋漓盡致地表達。而在音樂中，我們仿佛還能感受到柴可夫斯基對于祖國時局的隱隱擔憂，通過音樂作品將內(nèi)心的情緒深刻又悠然地表達出來。又如在《六月——船歌》（June—Barcarolle）中，低聲部采用具有搖曳感的伴奏音型使旋律聲部曲調(diào)更加舒緩悠長，細膩抒情的音樂旋律融入了作曲家濃郁的思想情感，營造了靜謐悠閑的超脫意境，展現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作抒情性音樂旋律的深厚功力。

三、基于作品《四季》標題性與抒情性的演奏分析

在富含標題的鋼琴套曲《四季》作品中，柴科夫斯基通過嫻熟的音樂技巧來描繪音樂、抒發(fā)情感。親切婉轉(zhuǎn)的抒情作品是柴科夫斯基最為擅長的音樂創(chuàng)作手法之一，他的音樂有著從內(nèi)心深處打動聽眾的神奇音效。套曲《四季》12首音樂作品，抒情的歌唱片段數(shù)不勝數(shù)，如《六月》的悠長、《十月》的憂傷，主題旋律在人們心中久久不能淡去。作品中濃烈的情感引發(fā)聽眾的無限感慨與想象，而柴可夫斯基對于作品的明確標題更是給了聽眾與演奏者提示與引導(dǎo)空間，更容易帶動人們對作者的共鳴之情。

在標題性與抒情性的共同引導(dǎo)之下，演奏者在彈奏《四季》作品是，更需要具有柔和連貫的聲音效果，迷人而富有歌唱的旋律處理。鋼琴在演奏過程中，發(fā)音原理是榔頭打擊琴弦而產(chǎn)生，實際在抒情的過程中具有一定的弱點，若手指力度處理不當，按鍵力度控制不合理，都有可能打破音樂的抒情旋律。因此在彈奏的過程中，可以盡量將手指貼鍵演奏，注意手腕、手臂、肩部的放松，通過手腕順暢地將力量傳達指尖。不僅如此，在彈奏時需要調(diào)整自己的演奏呼吸，跟隨音樂的感覺處理樂句的換氣口，調(diào)整自己的呼吸。只有通過自己心中的音樂感覺、科學的觸鍵方式、扎實的演奏基本功，才能在演奏作品中發(fā)出我們預(yù)想的聲音效果。

柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》集合標題性與抒情性，是西方音樂發(fā)展歷程中重要的代表作品之一，更是柴可夫斯基本人的代表作品之一，這部作品在音樂史上具有重要的意義，值得每一位喜歡音樂、學習音樂的人不斷聆聽、不斷練習、不斷發(fā)掘、不斷感悟，相信在一遍又一遍的感受之中，你都能獲得不一樣的收獲與情感體驗。