水墨畫從筆墨表達(dá)上，通過水的應(yīng)用，更充分的是體現(xiàn)墨象動感的狀態(tài)，從而更好地表達(dá)作者的心態(tài)。從彭震中的作品中就能體現(xiàn)水與墨的完美所表達(dá)的審美取向，他的作品中由兩個基本特點(diǎn)構(gòu)成其藝術(shù)創(chuàng)作的新明特征：一是，以形態(tài)動勢的確定自由組構(gòu)畫面，使其形成的動感造型，作品中人物與車的形態(tài)組構(gòu)，通過非穩(wěn)定性的交織，表現(xiàn)了速度與動感，更好地傳達(dá)出生命的力量，使畫面充滿朝氣；二是，形態(tài)的動感通過大的筆觸和大的墨塊來表現(xiàn)，是彭震中作品的繪畫語言特征，筆筆相扣，墨塊濃淡相連，形成筆墨交響樂，展現(xiàn)出了動感與節(jié)奏的藝術(shù)運(yùn)動墨象。

——葉軍 （湖北美術(shù)學(xué)院國畫系主任、教授）

彭震中利用水墨材料的單純性與透明感來表現(xiàn)當(dāng)代都市人物、時尚用品、建筑（包括歷史建筑廢墟）等題材，獲得鏡像一般通透的圖像效果。

繪畫題材的轉(zhuǎn)變，直接促成繪畫造型方式的探索。彭震中擯棄了現(xiàn)代水墨人物畫習(xí)見的“素描＋水墨”的簡單綜合，同時也遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)繪畫中書法用筆的法則，其作品與水墨畫的關(guān)聯(lián)，在于保留了水墨畫寫意性的描繪筆觸和墨色層次富于變化的視覺品質(zhì)，并使之最終調(diào)和于具象的造型結(jié)構(gòu)。

表面上看，傳統(tǒng)中的水墨繪畫素以偶然性的筆墨趣味見長，似乎并不適合現(xiàn)代人物形態(tài)的塑造。但彭震中的作品可以證明，通過對于水墨團(tuán)塊與層次的控制和運(yùn)用，水墨畫的技術(shù)和欣賞經(jīng)驗(yàn)，仍然能在當(dāng)代理性的繪畫敘事中得以發(fā)揚(yáng)。

——沈偉（湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系主任、教授）

重復(fù)書寫的摩托車和騎摩托車的少年構(gòu)成了彭震中視覺敘事的關(guān)鍵詞，撲面而來的是一種激情暢想和對青春的浪漫懷想，油然而生的是一種正當(dāng)年的速度與激情。而且這種力量感、躁動感，也深深地感染著每一位走近彭震中視覺圖像世界的閱讀者。由此不難發(fā)現(xiàn)，彭震中以自我在場的表述和不厭其煩的重復(fù)的摩托車，其間水墨的激情與流動，伴隨著人們對青春飛揚(yáng)的浪漫懷想，讓我們看到青春期少年的激情滿懷和時尚追求。這是一種盡享改革開放成果，物質(zhì)得到充分滿足的一代青年，亦讓我們看到在簡潔的視覺表達(dá)中又有著一種豐富生動與力度，純粹的視覺圖像又充斥著當(dāng)代的情理與韻致。個人化的生活經(jīng)驗(yàn)和個性化的視覺敘事語符帶來的是一種關(guān)于青春敘事的無盡回憶和想象。而這恰恰又構(gòu)成了彭震中的視覺表達(dá)特質(zhì)。

——冀少峰（湖北美術(shù)館館長）

彭震中簡歷

1979年12月生于武漢；

2010年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位；

2011年至今任職于湖北美術(shù)學(xué)院；現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、澳門城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士研究生。

作品曾多次入選全國美展、全國青年美展、北京雙年展、深圳水墨雙年展等重要展覽，并被中國國家博物館、國家藝術(shù)基金、北京雙年展組委會、湖北美術(shù)館、武漢美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、四川美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。獲文化部2014年國家藝術(shù)基金青年資助項目，國家藝術(shù)基金2016年度滾動資助項目。

日記·江漢路60 號 紙本水墨 160cm×240cm 2015 彭震中

在《驪影》系列中，雖然單個圖片與圖片間存在著錯動，但整體上看還是一個可辨認(rèn)的形象。通過隨意組合或局部水墨放大后的眾多單幅畫面進(jìn)行重組，使畫面形式更具多樣化，而局部的錯動顯得畫面更具動感在《日記》系列中，有大量殘垣斷壁式的細(xì)節(jié)錯置，每一個片斷看似是一種非理性的截取，但其組合卻具有一種視覺上的邏輯性，讓我們對身邊城市的“破”與“立”有了更深的反思。借助一個個真實(shí)的局部再造一個看似真實(shí)的影像，它一方面避免視覺偏差，保留原始影像在人大腦中的完整，同時又避免局部的夸張以及比例的伸縮所帶來的支離破碎感，巧妙地在兩者間取得了平衡，并成功拉近了作品與觀者的距離。

震中的畫作正是通過蒙太奇式的語言呈現(xiàn)來主觀表達(dá)他對生活的思考，記錄他身邊的生活。但通過他獨(dú)具匠心的組裝拼接，那些本來互不關(guān)聯(lián)的現(xiàn)實(shí)斷片在新的語境中形成了新的關(guān)聯(lián)，成為一種“被隱藏著的真實(shí)”形諸畫面的新文本。這種真實(shí)當(dāng)然不僅僅是拘泥于事物外表，更直達(dá)事物的本質(zhì)。如此，在給人以視覺震撼的同時也給出了思想的啟示。

—— 吳端濤（《美術(shù)》雜志編輯部主任）

在他的諸多作品中，《日記》系列是我較為喜歡的一組，作品以毀于天災(zāi)人禍的建筑廢墟為表現(xiàn)對象，水墨勾勒的殘垣斷壁中顯出一絲沉重和肅穆。他將原本完整的構(gòu)圖做了形式上的解構(gòu)，分成了若干等分。這樣，雖然從重構(gòu)的畫面中我們依然能夠看出明確的物象和主題，但同時也讓人在讀畫時多了一份對局部抽象形式語言的關(guān)注，因?yàn)檫@些解構(gòu)出來的部分本身就是一幅抽象水墨作品。而在重新組構(gòu)的過程中，他似乎又有意無意將原有的次序打亂，在某些局部做了細(xì)微調(diào)整，這就讓作品的意義在具象和抽象的邊緣延展開來。我想，若是震中將他畫中的抽象元素和畫面形式上的創(chuàng)新繼續(xù)深入，他的作品會更有趣味性和實(shí)驗(yàn)性，我也期待在將來能看到他更多的作品。

——徐小鼎 （清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授 ）

漢風(fēng)之十一 紙本水墨 66cm×66cm 2013 彭震中

日記·沿江大道131 號 紙本水墨 160cm×240cm 2015 彭震中

四月天之一 紙本水墨 40cm×160cm 2016 彭震中

日記·我的城（之一） 紙本水墨 42cm×56cm 2020 彭震中

日記·凌空 紙本水墨 120cm×180cm 2015 彭震中

日記·都府堤20號 150cm×180cm 2015 彭震中