文/ 趙小紅、張澤亮

“2021·哈爾濱音樂學(xué)院國際鋼琴教學(xué)法藝術(shù)節(jié)”于2021年10月31日至11月2日在哈爾濱音樂學(xué)院音樂廳舉行，本次活動(dòng)由哈爾濱音樂學(xué)院主辦，哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系承辦。共有46位國內(nèi)外專家、學(xué)者、教育家、演奏家參加此次藝術(shù)節(jié)，包括六大板塊：講座、論壇、大師班、主題發(fā)言、研討會(huì)、音樂會(huì)。

一

本次藝術(shù)節(jié)三場(chǎng)學(xué)術(shù)講座，涉及作曲家與作品研究、鋼琴演奏法歷史性研究和作曲家個(gè)人創(chuàng)作。

哈爾濱音樂學(xué)院院長(zhǎng)楊燕迪教授為本次藝術(shù)節(jié)獻(xiàn)上了第一場(chǎng)學(xué)術(shù)講座“拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲的風(fēng)格特色與藝術(shù)價(jià)值”，對(duì)于拉赫瑪尼諾夫這樣始終無法擺脫俄羅斯鄉(xiāng)愁的“保守派”作曲家，楊教授并未從創(chuàng)新性判定其歷史地位和意義，而是以其風(fēng)格的獨(dú)特性、鮮明性、成熟性和完整性對(duì)作曲家的創(chuàng)作進(jìn)行了審視。他指出《音畫練習(xí)曲》除了具有明確的技術(shù)訓(xùn)練意圖，在音樂表現(xiàn)上也有著獨(dú)到的追求，音樂風(fēng)格上可謂肖邦、李斯特“音樂會(huì)練習(xí)曲”的后裔。拉赫瑪尼諾夫深化了柴科夫斯基的“典型俄羅斯式的憂郁歌唱”，除了在作品中融入了眾多俄羅斯民間意象，還有源自東正教堂的洪亮鐘聲的聲音意象，以及激動(dòng)、熱情的音樂意象和夢(mèng)幻意境。楊教授認(rèn)為，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品既是探查作曲家個(gè)人風(fēng)格的窗口，同時(shí)也是體察俄羅斯民族風(fēng)格的有力佐證，其作品中的深情歌唱是俄羅斯音樂抒情美學(xué)原則的一次極致表達(dá)。

上海音樂學(xué)院周薇教授的講座“鋼琴演奏技術(shù)基本功訓(xùn)練中的歷史觀”旨在通過對(duì)三代鋼琴演奏技術(shù)基本功訓(xùn)練的方式梳理，站在歷史審視的高度來回答“究竟哪種基本功訓(xùn)練方法更好”這一目前較為熱議的話題。周薇教授歸納了三百年來最主要的鋼琴演奏三代技術(shù)，手指學(xué)派、重量學(xué)派和指腹貼鍵滑指學(xué)派。其中，手指學(xué)派的內(nèi)部發(fā)展較后兩代技術(shù)更加豐富，成為本場(chǎng)談?wù)摰闹攸c(diǎn)。在詳細(xì)地講解各學(xué)派的形成歷史原因的基礎(chǔ)上，周教授指出孤立地看待每一門技術(shù)訓(xùn)練的方法，很難評(píng)判優(yōu)劣。每一方法都有其存在合理性，具備一定科學(xué)依據(jù)。她主張要站在歷史的角度，理清鋼琴演奏技術(shù)的更新迭代及發(fā)展脈絡(luò)，才能真正知曉每種方法用于哪個(gè)階段的訓(xùn)練是最好的。周教授建議習(xí)琴者不要把三代技術(shù)分別進(jìn)行訓(xùn)練，而是要在基本功訓(xùn)練當(dāng)中盡可能將它們相互糅合、交叉運(yùn)用，根據(jù)音型、旋律的不同來具體參考不同的技術(shù)訓(xùn)練方法。

中央民族大學(xué)張朝教授的講座“張朝鋼琴音樂的七彩板”以自身的創(chuàng)作軌跡為切入點(diǎn)，通過個(gè)人作品講解了他的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法與作品的精神意蘊(yùn)。在《土風(fēng)集》的講解中他強(qiáng)調(diào)音樂教育應(yīng)從小培養(yǎng)，成為另一種“母語”。以創(chuàng)作《古風(fēng)集》時(shí)改編古琴音樂的創(chuàng)作經(jīng)歷闡明了自己來源于中國的音樂創(chuàng)作哲學(xué)，指出中國音樂的最大特點(diǎn)并不是泰戈?duì)栒J(rèn)為的韻，而是靈魂，即中國哲學(xué)中所講的天人合一、陰陽和諧。通過《日記集》的講解他指出如何在音樂創(chuàng)作之中用音符代替文字，用靈感記錄成長(zhǎng)。提出靈感能帶來創(chuàng)新，真誠才能突破技術(shù)的捆綁。在《自然集》的講解中，張教授強(qiáng)調(diào)音樂創(chuàng)作要與大自然相溝通，理解自然的寧靜、樸素，從四季更迭中學(xué)習(xí)色彩的變化，從高山大海中學(xué)習(xí)寬廣的胸懷。在自然面前，人類是渺小的，要時(shí)刻保持謙遜的態(tài)度，要將音樂分享給聽眾，不能過度自我表現(xiàn)。在講解《改編集》時(shí)他呼吁改編后的作品精神層面不能比原作低，最好能夠超越原作。談及《兒童集》，他特別強(qiáng)調(diào)為兒童創(chuàng)作需要作曲家如母親哺乳一般，將音樂知識(shí)的精華提煉出來，形成看似簡(jiǎn)潔但富有營(yíng)養(yǎng)的作品。

二

本次藝術(shù)節(jié)共有五場(chǎng)主題發(fā)言，涉及教學(xué)法前沿研究，國外課程、教程、教學(xué)流派引介，以及作品處理方式。

上海音樂學(xué)院音樂教育學(xué)博士、美國哥倫比亞大學(xué)訪問博士楊丹赫的發(fā)言“美國現(xiàn)當(dāng)代鋼琴教學(xué)法的重要發(fā)展與前言動(dòng)態(tài)”分為四部分。第一部分為“鋼琴教學(xué)法”的概念界定，從科學(xué)、學(xué)科、課程等三個(gè)維度，對(duì)“鋼琴教學(xué)法”進(jìn)行了界定，鋼琴教學(xué)法是高校中培養(yǎng)專業(yè)鋼琴教學(xué)人才的學(xué)科，即專業(yè)鋼琴教師教育。第二部分梳理了“鋼琴教學(xué)法”在美國的歷史演進(jìn)，她將其歷史分為四個(gè)階段，即萌芽階段、探索階段、快速發(fā)展階段和持續(xù)完善時(shí)期，指出重要發(fā)展成果與如今的前沿研究方向與關(guān)注重點(diǎn)。第三部分為“鋼琴教學(xué)法”在美國現(xiàn)當(dāng)代的重要發(fā)展。第四部分講解“鋼琴教學(xué)法”在美國的前沿動(dòng)態(tài)，具體闡述進(jìn)步主義教育理念、教育心理學(xué)學(xué)習(xí)理論、專業(yè)鋼琴教育行業(yè)協(xié)會(huì)及全美鋼琴教師資格認(rèn)證項(xiàng)目等因素對(duì)于鋼琴教學(xué)法學(xué)科、鋼琴教師群體及鋼琴教學(xué)實(shí)踐的顯著影響，為國內(nèi)廣大鋼琴界師生提供教學(xué)參照與思路。

留美丁一博士的主題發(fā)言“美國音樂院校課程設(shè)置及社會(huì)實(shí)踐”從縱觀音樂院校所設(shè)立的學(xué)術(shù)類課程、表演類課程、實(shí)踐指導(dǎo)類課程的視角，指出美國音樂教育如何培養(yǎng)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)。在講解學(xué)術(shù)類課程時(shí)，他推薦了國外課程所使用的教材及所關(guān)注的教學(xué)重點(diǎn)，并建議鋼琴教師根據(jù)不同階段循序漸進(jìn)地為學(xué)生進(jìn)行選曲。丁一還分享了在鋼琴教學(xué)中對(duì)于案例分析的重要性，強(qiáng)調(diào)了教師在演奏技術(shù)、曲目選擇、舞臺(tái)心理等方面的問題中可以通過案例分析的方式，盡自己所能幫助演奏者攻克相關(guān)困難。并在談及表演類課程時(shí)，指出美國的演奏課程十分重視“視奏”這一基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)。絕大多數(shù)的美國音樂專業(yè)院校都會(huì)在本科第四年或碩士階段提供兩類實(shí)踐指導(dǎo)類課程，一類是公共社會(huì)與社區(qū)傳播有關(guān)的音樂教育課程，另一類是與職業(yè)方向引導(dǎo)和演出計(jì)劃指定有關(guān)的個(gè)人創(chuàng)業(yè)課程。美國音樂院校還與社會(huì)機(jī)構(gòu)緊密聯(lián)系，例如學(xué)生在結(jié)束職業(yè)規(guī)劃課程之后甚至有可能通過面試獲得社會(huì)贊助的項(xiàng)目啟動(dòng)資金支持。

本次藝術(shù)節(jié)的總監(jiān)、哈爾濱音樂學(xué)院特聘教授趙小紅老師也獻(xiàn)上了一場(chǎng)主題發(fā)言“一部經(jīng)典鋼琴教學(xué)法教材的推介與啟示”，以高度濃縮的方式介紹了詹寧娜·雅各布森（Jeanine M. Jacobson）的著作《鋼琴教學(xué)：綜合鋼琴教學(xué)法教材》。趙老師贊同作者要具備自己的教學(xué)理念觀點(diǎn)，并指出了作者的教學(xué)理念：“培養(yǎng)起學(xué)生對(duì)音樂的熱愛并能夠感受美、鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美?！辈⒖偨Y(jié)了雅各布森的鋼琴教學(xué)法則，即老師引導(dǎo)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)問題、培養(yǎng)學(xué)生具備良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣、教學(xué)生更高效地學(xué)習(xí)、要從聽覺的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí)。在此基礎(chǔ)上，趙老師著重強(qiáng)調(diào)了在培養(yǎng)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)注意正確讀譜，結(jié)合自身教學(xué)及國內(nèi)教學(xué)的狀況和書中觀點(diǎn)，提出了在教學(xué)中需要關(guān)注的六個(gè)方面，即節(jié)奏概念與律動(dòng)發(fā)展、發(fā)展技術(shù)技能、創(chuàng)造力與實(shí)用技能、音高概念與識(shí)譜能力發(fā)展、樂感培養(yǎng)的初級(jí)入門以及理論知識(shí)的涉獵。

第四場(chǎng)主題發(fā)言是武漢音樂學(xué)院柴聰聰老師帶來的“鋼琴演奏中的邏輯”。柴老師通過作品介紹了旋律聲部、節(jié)奏韻律、和聲曲式中所需展現(xiàn)的演奏邏輯。柴老師指出梳理演奏邏輯的意義，即掌握音樂語匯的規(guī)則，以此幫助演奏者在得到一首作品時(shí)，能盡快地得出基本的可靠的演奏思路；邏輯規(guī)則豐富程度與演奏的水平有著直接關(guān)系。樂理、和聲、曲式分析都是對(duì)音樂藝術(shù)內(nèi)在邏輯的解構(gòu)，應(yīng)該重視學(xué)習(xí)并努力將課堂理論實(shí)踐應(yīng)用在作品學(xué)習(xí)中。

東北師范大學(xué)孟令帥老師主題發(fā)言題目為“伊古姆諾夫鋼琴學(xué)派的演奏與教學(xué)原則”。孟老師在介紹了伊古姆諾夫（Konstantin Igumnov）所創(chuàng)立的莫斯科鋼琴學(xué)派的基礎(chǔ)上，指出該學(xué)派在表演中較為注重對(duì)聲音的掌握，其演奏風(fēng)格主要體現(xiàn)在極具歌唱性的旋律表達(dá)和無與倫比的音色色彩，音色魅力來源于其微妙多變的觸鍵與踏板。強(qiáng)調(diào)依據(jù)現(xiàn)實(shí)的想象為鋼琴演奏構(gòu)建連貫的音樂內(nèi)容敘述。孟老師指出該學(xué)派的教學(xué)理念是教會(huì)學(xué)生獨(dú)立工作，并在闡述伊古姆諾夫?qū)W派音樂內(nèi)容優(yōu)先于其實(shí)施技術(shù)手段的教學(xué)原則基礎(chǔ)上，進(jìn)一步從鋼琴演奏中歌唱性的實(shí)現(xiàn)方式、旋律結(jié)構(gòu)劃分、旋律運(yùn)動(dòng)邏輯等方面詳細(xì)地解釋了該學(xué)派的演奏方法。

三

本次藝術(shù)節(jié)共有四場(chǎng)大師班，值得一提的是，這四場(chǎng)大師班全部通過線上遠(yuǎn)程實(shí)現(xiàn)。

但昭義教授對(duì)哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生鄭晨（本科二年級(jí)）演奏的肖邦《F大調(diào)第二號(hào)敘事曲》進(jìn)行指導(dǎo)。但教授建議將作品中第一個(gè)主題想象成平靜的湖面，將第二個(gè)主題想象成波濤洶涌與狂風(fēng)暴雨。但教授認(rèn)為作品表演詮釋的基礎(chǔ)是全方位地了解作曲家生平、作品創(chuàng)作背景與風(fēng)格，宏觀的曲式結(jié)構(gòu)和微觀的節(jié)奏節(jié)拍、主題的劃分都蘊(yùn)涵著作品詮釋的信息。但教授特別強(qiáng)調(diào)了處理浪漫主義時(shí)期作品時(shí)，在頭腦中要構(gòu)思出觸鍵的力度與想象，以及要理解觸鍵的意義。

唐哲教授從俄羅斯音樂處理的角度對(duì)哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生吳克忌（碩士研究生一年級(jí)）演奏的《斯克里亞賓練習(xí)曲》（作品8之12）與《斯克里亞賓前奏曲》（作品11之11）進(jìn)行了系統(tǒng)性指導(dǎo)。指出在處理短小樂句或樂節(jié)中的和聲走向呈陡坡式這些非常典型的俄式和聲素材時(shí)，左手在踏板的配合下，不斷蓄積力量極速將樂曲緊張度推至高點(diǎn)，之后稍稍收回。如此處理每一次的和聲進(jìn)行。唐老師還提示到演奏俄派作品，聲音的厚度也是特別需要注意的。在推動(dòng)句子的緊張度可以有豐富的和聲色彩變化，但速度絕不加快。唐老師還指出，俄式寬闊厚重的和聲色彩與氣息讓樂句不再單一而是更加豐滿，演奏者更需要聆聽與享受每一個(gè)音的和聲效果，并一定要有“長(zhǎng)線條思維”，讓樂句有始有終。

中央音樂學(xué)院鋼琴系盛原教授配合本次藝術(shù)節(jié)關(guān)切的各個(gè)層次的舉辦理念，特別要求指導(dǎo)一位業(yè)余學(xué)習(xí)者。為此，藝術(shù)節(jié)安排了趙小紅教授指導(dǎo)的小學(xué)生趙瀟琸。指導(dǎo)曲目為肖邦《升c小調(diào)夜曲》與巴赫《二部創(chuàng)意曲》。盛老師在指導(dǎo)肖邦的作品時(shí)指出，兩只手聲部之間的平衡構(gòu)成了聲音的相對(duì)和諧，并以經(jīng)典之句“左右手的音色就像絨布里的珍珠”給予啟發(fā)。并提示要根據(jù)音與音之間的邏輯關(guān)系，使用“緩急法”處理樂句語氣的音樂走向，而且無需每一次都做同樣的處理讓每個(gè)音都富有“表情”。盛老師強(qiáng)調(diào)，對(duì)作品的簡(jiǎn)單演繹，就是最真實(shí)的。對(duì)于巴赫的作品，盛老師指出所有的主題出現(xiàn)時(shí)在音樂語氣上都應(yīng)強(qiáng)調(diào)，主題樂句的句頭與句尾要有所區(qū)別。

中央音樂學(xué)院由熹教授的大師班指導(dǎo)了哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生陶瑞舫（本科二年級(jí)）演奏的李斯特《梅菲斯托圓舞曲》。由老師建議從樂曲的創(chuàng)作背景、所塑造的形象、和聲走向、踏板的運(yùn)用、力度的處理等多個(gè)方面和不同角度，對(duì)該曲所塑造的不同形象進(jìn)行細(xì)致入微的描述與分析。并強(qiáng)調(diào)，練習(xí)時(shí)要注意仔細(xì)地看譜演奏，樂譜中出現(xiàn)的力度記號(hào)、演奏方法記號(hào)、踏板記號(hào)均需加入全方位的思考和理解去表現(xiàn)。由老師還指出，演奏歌劇改編的曲目時(shí)，建議了解、觀看樂曲來源的歌劇，這樣可以在頭腦中對(duì)于曲目表現(xiàn)的不同形象有更鮮明的理解與呈現(xiàn)。

四

藝術(shù)節(jié)設(shè)有三次論壇，第一場(chǎng)論壇的主題為“俄羅斯鋼琴音樂的成就及對(duì)中國的影響和啟示”，孫兆潤(rùn)老師在論壇結(jié)束后總結(jié)：“俄羅斯鋼琴音樂對(duì)中國的影響主要體現(xiàn)在20世紀(jì)20至60年代俄僑鋼琴家在哈爾濱、上海的活動(dòng)和新中國成立后蘇聯(lián)鋼琴專家在中國的教育教學(xué)活動(dòng)中。本次論壇回顧了俄羅斯鋼琴音樂在中國音樂發(fā)展中留下的印記，以期以揚(yáng)棄的態(tài)度從俄羅斯鋼琴藝術(shù)的成就中得到有益的啟示。在創(chuàng)作的民族性上，在對(duì)學(xué)派美學(xué)理想及教育原則的堅(jiān)守上，在注重鋼琴比賽在學(xué)派弘揚(yáng)和人才推舉的作用和鋼琴藝術(shù)國際化上，俄羅斯學(xué)派仍對(duì)我們有著重要的啟示作用?！北敬握搲呐e辦對(duì)借鑒俄羅斯鋼琴藝術(shù)的成就，推動(dòng)我國鋼琴藝術(shù)在教學(xué)、創(chuàng)作、表演領(lǐng)域的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用。

第二場(chǎng)論壇為“不同類型與層次的鋼琴教學(xué)及貫通”，論壇討論的焦點(diǎn)在如何貫通三個(gè)不同類型和層次的鋼琴教學(xué)，即將最基礎(chǔ)的第一層次的幼兒教育、第二層次社會(huì)業(yè)余學(xué)習(xí)的大量琴童和第三層次音樂院校專業(yè)學(xué)生的教學(xué)形成系統(tǒng)性的教學(xué)體系進(jìn)行了討論。專家們根據(jù)自己的觀察與經(jīng)驗(yàn)提出了十分有效的方案，如在入門階段全面規(guī)范演奏技巧與理念、培養(yǎng)興趣愛好、注重聽覺訓(xùn)練。在初級(jí)階段強(qiáng)化音樂基本素質(zhì)教學(xué)，深化技術(shù)訓(xùn)練。專業(yè)階段制定不同階段的教學(xué)目標(biāo)與要求等。呼吁拓展本土鋼琴教學(xué)文獻(xiàn)、縮短師資差距、根據(jù)不同需要進(jìn)行教材分類。對(duì)于專業(yè)階段的學(xué)生來講需要進(jìn)一步推動(dòng)鋼琴音樂史、教學(xué)法的學(xué)習(xí)等。

在第三場(chǎng)論壇“中國當(dāng)代鋼琴新作品的推廣使用”中，專家在已有的中國鋼琴創(chuàng)作成績(jī)的基礎(chǔ)上，從史學(xué)家、作曲家、教育家、演奏家的角度，對(duì)中國鋼琴音樂發(fā)展已經(jīng)做出了自己在專業(yè)上的一種見解和方案。認(rèn)為各個(gè)層次的教育，特別是高校，對(duì)推廣中國鋼琴作品有著至關(guān)重要的作用。應(yīng)該在教學(xué)體系、考試體系、招生體系中納入一定分量的中國鋼琴作品。呼吁作曲家創(chuàng)作一些以鋼琴教學(xué)為目的的作品，從教育階段開始引導(dǎo)演奏者了解中國民族特色的作品。

五

作為藝術(shù)節(jié)的主辦方哈爾濱音樂學(xué)院十分關(guān)注東北三省的音樂藝術(shù)發(fā)展，為此本次藝術(shù)節(jié)專門設(shè)立了一場(chǎng)研討會(huì)“東北三省鋼琴教育的現(xiàn)狀與前景”。

孟令帥老師作為東北三省高校的一名專業(yè)鋼琴教師在與嘉賓交流后對(duì)研討會(huì)進(jìn)行了全面的回顧。他指出：東三省鋼琴教育的優(yōu)勢(shì)在于其具備良好的歷史傳統(tǒng)，從中華人民共和國成立前的白俄移民建立中國第一所專業(yè)的音樂學(xué)校，到五六十年代北京、上海來東北援建的專家，再到今天的兩所音樂學(xué)院和一所藝術(shù)學(xué)院，以及二十幾家?guī)煼额惡途C合類大學(xué)都為東北的音樂教育作出了巨大的貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了大批人才。

然而當(dāng)前東三省在鋼琴教育上所面臨的問題卻是教師資源短缺、人才外流，東三省總?cè)丝诮?億，而在高校任教的只有不足五百名專業(yè)鋼琴教師，急需專業(yè)水平高的人才充實(shí)教師隊(duì)伍，以及開展各類演出活動(dòng)，以此提升音樂氛圍，發(fā)展音樂教育。另外，教學(xué)模式較之發(fā)達(dá)地區(qū)相對(duì)落后，大部分教師沿用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，創(chuàng)新性較弱，交流機(jī)會(huì)較少，“走出去”“請(qǐng)進(jìn)來”的活動(dòng)開展直至近年來才逐漸興起。

作為一名高校專業(yè)教師，孟老師根據(jù)十年前留學(xué)回國后拜會(huì)周廣仁先生，建議他站在中國鋼琴教育發(fā)展全局的角度回歸東北的經(jīng)歷，發(fā)出了促進(jìn)東北三省鋼琴教育的呼吁。他認(rèn)為：“從個(gè)人角度來說，應(yīng)該在導(dǎo)向、精神上引領(lǐng)學(xué)生，為其樹立正確的而不是功利的藝術(shù)價(jià)值觀。在教學(xué)過程中從道德和信念上給予學(xué)生精神層面的幫助和支持。使學(xué)生明白東北的經(jīng)濟(jì)落后和人才外流不應(yīng)該成為追求藝術(shù)真諦、報(bào)效和振興家鄉(xiāng)鋼琴教育事業(yè)的阻礙。鋼琴教師當(dāng)以身作則，無條件地不斷提升個(gè)人專業(yè)能力，順應(yīng)時(shí)代變化，將更前沿的藝術(shù)內(nèi)容和思想傳遞給學(xué)生。此外，高校專業(yè)教師還需要大力關(guān)注并發(fā)展社會(huì)辦學(xué)力量，引導(dǎo)更多的人感受音樂、欣賞音樂，建立良好的音樂審美取向?！边@樣的呼聲也恰恰體現(xiàn)了本次研討會(huì)所帶來的積極作用。

六

本次藝術(shù)節(jié)還成功地舉辦了兩場(chǎng)音樂會(huì)，第一場(chǎng)是哈爾濱音樂學(xué)院外籍教授安德烈·伊萬諾維奇的獨(dú)奏音樂會(huì)。他與楊燕迪教授呼應(yīng)，上演了拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》。學(xué)術(shù)講座與音樂會(huì)并行的方式使得聽眾對(duì)拉赫瑪尼諾夫在理性和感性方面都有了更為深入的了解與感受。

第二場(chǎng)為哈爾濱音樂學(xué)院協(xié)奏曲專場(chǎng)音樂會(huì)。鋼琴系趙小紅教授的學(xué)生王雪卿（本科二年級(jí)）、元杰教授的學(xué)生崔天塏（本科四年級(jí)）與林勁松指揮的哈爾濱音樂學(xué)院中俄交響樂團(tuán)合作上演了圣-桑的《第二鋼琴協(xié)奏曲》和李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，他們嫻熟的技術(shù)與充沛的情感讓人們看到了東北鋼琴音樂教育的美好未來。

此次藝術(shù)節(jié)通過新浪在線進(jìn)行了直播，收看人次達(dá)56萬次。本次藝術(shù)節(jié)嘉賓宋夢(mèng)書感言道：“此次鋼琴教學(xué)法藝術(shù)節(jié)匯集了國際國內(nèi)眾多演奏家、鋼琴教育家、學(xué)者，內(nèi)容涵蓋鋼琴演奏技巧、鋼琴教育發(fā)展、鋼琴地域性的發(fā)展、俄羅斯鋼琴學(xué)派、中國鋼琴作品的發(fā)展等諸多的議題。信息量充實(shí)，具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值，擴(kuò)展了目前鋼琴教學(xué)法當(dāng)中諸多領(lǐng)域的一些前沿性的思維和廣度以及深度。此次鋼琴教學(xué)法藝術(shù)節(jié)對(duì)中國鋼琴教學(xué)法的發(fā)展有著極為深遠(yuǎn)的意義。”