陳宏慶 包婷瑤

草圖是容易被忽視但卻對后續(xù)意義重大的一項(xiàng)工作，是對創(chuàng)作的信息保障和效果推演，使后期效果在一定程度上擁有可控性。從基礎(chǔ)出發(fā)通過各個(gè)方面考慮影響創(chuàng)作的因素繪制一張甚至多張草圖，從而達(dá)到最終畫面和諧科學(xué)同時(shí)富有表現(xiàn)力的效果，應(yīng)突破大部分人觀念中草圖只是簡單勾勒的桎梏，創(chuàng)作前草圖的積累是一個(gè)確定思想構(gòu)圖色調(diào)等的有效環(huán)節(jié)。在前期手稿的過程中注意不同的姿態(tài)位置和色調(diào)對畫面甚至包括風(fēng)格的確立和藝術(shù)語言的表達(dá)的影響，所提升的能力和系統(tǒng)全面的草圖繪制是后期創(chuàng)作的有力支撐。

草圖是畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定嚴(yán)謹(jǐn)、色調(diào)和諧統(tǒng)一的前提和保障。創(chuàng)作是一個(gè)從無到有的過程，為了讓創(chuàng)作更加生動鮮活，草圖是必不可少的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。通過在草圖上不停調(diào)整人物位置和動作以及人物組合中不同人物之間的關(guān)系，才能確定每張畫中所有構(gòu)成部分的最佳方案。從古至今，草圖在創(chuàng)作中的作用都無可替代。無論何種繪畫方式，都需要通過草圖來保證后續(xù)創(chuàng)作的順利進(jìn)行。

在技術(shù)革新的時(shí)代，如今有些畫家通過攝影采集圖像以及PS 合成等技術(shù)來完全代替草圖，這肯定不是最佳方案。不可否認(rèn)現(xiàn)代科技對于保存圖像的便捷，比如記錄動態(tài)的或者無法長期作為模特的人物群體。我們確實(shí)需要并且應(yīng)用這種技術(shù)，這對于保存瞬間的畫面是一種非常有效且精準(zhǔn)的方法，可以是草圖構(gòu)成過程中的一部分，但絕對不是對草圖的完全代替。草圖作為能夠迅速地構(gòu)建眼前的景象的工具，不僅僅是單純的復(fù)制畫面客體，而是有意識地去處理畫面，否則繪畫就失去了意義。繪畫之所以能夠在某種程度上勝過相機(jī)，正是因?yàn)檫@是帶有畫家審美的再創(chuàng)造的過程，而非簡單的缺乏思考的真實(shí)再現(xiàn)，這種主觀意識的處理是一種感受性的做法，讓畫面更加具有表現(xiàn)力和人文價(jià)值。埃烏琴·博巴認(rèn)為：“畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結(jié)束?！碑?dāng)草圖的準(zhǔn)備更加充分時(shí)，素描與色彩才能獲得更準(zhǔn)確或富有張力的適合畫面的表達(dá)。

草圖是靈感的捕捉，在前期思考的過程當(dāng)中不一定能一步到位構(gòu)想出整個(gè)作品，不時(shí)閃現(xiàn)的靈感和新的想法都被記錄在草圖當(dāng)中。通過一些小的構(gòu)思點(diǎn)，將其整合形成一個(gè)較為完整的即時(shí)畫面。草圖記錄和代表了畫家不同時(shí)期的想法和心理，自然而然流露出的情感經(jīng)常具有觸動人心的效果，這是作者本身內(nèi)心在二維平面上的映射，感染力和表現(xiàn)力在紙張上的升華。約翰·辛格·薩金特對于同一主題內(nèi)容通常會繪制大量不同類型的草圖并準(zhǔn)備各種尺寸的畫布以便及時(shí)記錄各種靈感，例如《X 夫人》流傳的草圖就包括了素描頭部草圖、素描半身草圖、素描全身帶場景草圖以及水彩半身場景草圖等，逐步確定了畫面的姿態(tài)構(gòu)圖與色調(diào)。巴伯羅·畢加索大約留有7000 張草圖，足見草圖的重要性。它隨著作者想法的改變而變化，隨著畫家思路的抽絲剝繭而在紙上逐漸清晰，可以說是畫家思維的一種展示，蘊(yùn)含了后期想呈現(xiàn)的畫面中的重要信息，包含了作者感性和理性的思考，從而篩選出最能體現(xiàn)畫家想法的畫面。

不少人認(rèn)為草圖是可有可無的，其實(shí)不然，反復(fù)推敲的草圖無論是精密度還是完整性都是未經(jīng)雕琢的直接作品難以比擬的，對后續(xù)的推進(jìn)工作意義重大。經(jīng)過慎重考慮的畫面才是相對科學(xué)的，不至于留有太多紕漏，雖然繪畫是感性的、富有想法與激情的，但始終要保持畫面內(nèi)容的準(zhǔn)確性，草圖是至關(guān)重要的準(zhǔn)備工作。歷史上大部分繪畫大師都有手稿留存，手稿非常明確且清晰的保留了畫家的思考過程，這是畫家創(chuàng)作出更富有感情和張力的作品的有力保障，也給予后世人們對于那個(gè)時(shí)代作畫過程思考的契機(jī)?？梢哉f草圖是通過了歷史檢驗(yàn)的有效藝術(shù)形式。

草圖的嘗試可以分析畫面不同構(gòu)圖與色調(diào)所形成的視覺沖擊與情感表達(dá)從而確定最合適的畫面構(gòu)成形式。只有在否定和完善中才能得出創(chuàng)作的最佳畫面，通過調(diào)試才能確定最合適的方案使畫面更加科學(xué)、合理，所以創(chuàng)作前草圖的構(gòu)思和記錄有其重要性和必要性。創(chuàng)作應(yīng)該從基礎(chǔ)的草圖做起，在繪畫過程中就減少失誤，培養(yǎng)形成對最后畫面的把控能力。

歐仁·德拉克洛瓦名作《自由引導(dǎo)人民》《西奧島的屠殺》都用了穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，前者的畫面結(jié)構(gòu)輔助主題更好地突出人民堅(jiān)定反抗的決心，在主基調(diào)選取時(shí)采用了法蘭西三色旗的顏色，烘托了對自由的向往，并且和主體人物自由女神手中的旗幟形成呼應(yīng)；后一幅畫面以強(qiáng)烈的色彩對比和成熟的筆觸奠定了該作品給予觀者巨大視覺沖擊的基礎(chǔ)，使人們更能體會到被壓迫下群眾悲戚無力的情感。兩者都通過構(gòu)圖將大場景巧妙地聯(lián)系在一起，避免了人物過度分散而導(dǎo)致畫面凌亂的問題，優(yōu)秀的構(gòu)圖使畫面極具張力。約翰內(nèi)斯·維米爾代表作《繪畫藝術(shù)》則使用了左側(cè)繪制掀起的窗簾、強(qiáng)烈的透視與空間縱深感使觀者更能身臨其境地進(jìn)行代入式欣賞，體現(xiàn)了畫家在創(chuàng)作前精巧的構(gòu)思。尼古拉斯·普桑作品《福西戎的葬禮》通過構(gòu)圖上的創(chuàng)新將人物作為非常小的體量去刻畫，花費(fèi)大量的筆墨描繪背景古希臘城邦的恢宏美好，反襯出福西戎遭遇的不公，又使用了較暗的偏灰調(diào)的色彩突出福西戎妻子的悲痛哀傷。普桑對于作品因素全面的考慮使其繪畫作品富有哲理和思考性的悲憫的特點(diǎn)?？枴ぐ透β寰S奇·布留洛夫的《龐貝的末日》的明暗構(gòu)成以暗色為主暗喻末日的環(huán)境，人物所處的方位使用亮色，顯示出在這樣的背景下人們依然相互依偎、不離不棄的人性光輝。諸如此類許多優(yōu)秀經(jīng)典作品的主題構(gòu)思、構(gòu)圖與色調(diào)都是經(jīng)過深思熟慮和手稿的推演才能擁有這樣的藝術(shù)效果。

畫面后期效果除了畫家自身的水平因素之外，這幾個(gè)構(gòu)成部分也是在考慮草圖時(shí)必不可少的。除了人物的準(zhǔn)確刻畫外，時(shí)代性、地域性也是畫面構(gòu)成的重要組成部分，需要仔細(xì)考究，另外為了畫面基調(diào)和中心思想的表達(dá)，畫面的形式性也不可忽視。

草圖不光只有整體的草圖，當(dāng)畫家進(jìn)行一些大型創(chuàng)作的時(shí)候，除了人物形象和動態(tài)與動態(tài)之間的聯(lián)系的草圖外，還會作一些細(xì)節(jié)部分的手稿，包括一些手腳、衣褶等細(xì)節(jié)草圖。不同的肢體動作、位置都表達(dá)出不同的情緒，甚至于某些衣紋都有暗示作用。有些草圖中還有帶有輔助線條和文字注釋，來保證畫面組成的嚴(yán)謹(jǐn)性以及更好的記錄畫家即時(shí)的想法。萊奧納爾多·達(dá)·芬奇在安德烈·德爾·韋羅基奧要求所有門徒學(xué)習(xí)解剖學(xué)的契機(jī)下解剖了30 余具人體，留下了大量的解剖圖，深入了解了人體不同器官及肌肉的構(gòu)造，使得繪畫功底更加扎實(shí)。而且由于達(dá)·芬奇發(fā)明家、工程師等職業(yè)的需求，其草圖具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)。草圖不要求精細(xì)程度可以簡略，但想法和結(jié)構(gòu)都需要明確。

當(dāng)畫一些具有某一時(shí)代特色的畫時(shí)，需要去研究當(dāng)時(shí)的穿著服飾，例如旗袍、唐裝、中山裝等等，以及那一時(shí)代特有的建筑以及環(huán)境。另外光源和明暗等等都是隱晦的時(shí)代背景的表達(dá)方式。在繪制草圖時(shí)，要非常嚴(yán)格的查閱資料以確保具有時(shí)代特征事物相符合。

不同地區(qū)的自然風(fēng)貌和動植物以及建筑樣式都有區(qū)別。在構(gòu)思草圖的時(shí)候必須考慮到背景的準(zhǔn)確性，否則這張畫的畫面構(gòu)成是經(jīng)不起思考的與推敲的。畫家不僅要保證人物的豐滿塑造，也要讓人物在這張畫面中成立。

不同形式的油畫的草圖也有所區(qū)別，比如古典油畫和當(dāng)代油畫以及表現(xiàn)形式的油畫的草圖其構(gòu)成形式都有所不同。古典油畫的草圖就需要更為準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)，線條相對柔和，而表現(xiàn)形式的草圖更傾向于畫家內(nèi)心情緒的展露，當(dāng)代油畫則介于兩者之間。各種題材的色調(diào)也都有差異，冷暖色調(diào)以及高調(diào)或沉著的調(diào)子都有它內(nèi)在的含義。比如進(jìn)行歷史題材創(chuàng)作的時(shí)候，就需要用深刻的調(diào)性來暗指我們對歷史的思考以及尊重。當(dāng)畫一些當(dāng)代現(xiàn)代年輕青春題材的時(shí)候，就可以用靚麗的色調(diào)來表達(dá)積極向上的態(tài)度與思想。

草圖沒有特定的風(fēng)格與完成度，無論狂野或細(xì)膩都是畫家前期的一種迅速記錄也可以理解為畫家的心理映射，甚至同一畫家在不同情境下所做出的草圖風(fēng)格也是有所變化的，這些都帶有畫家本人藝術(shù)特質(zhì)。繪畫水平是有區(qū)別的，但是風(fēng)格不應(yīng)該是標(biāo)簽化的，不應(yīng)被評定孰優(yōu)孰劣，任何風(fēng)格都不應(yīng)該被否定。應(yīng)該去創(chuàng)作感受性的線條而不盲目跟風(fēng)，多嘗試以探索個(gè)人合適的風(fēng)格。立體畫派創(chuàng)始人巴伯羅·畢加索和文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾·圣齊奧，他們兩者的畫風(fēng)截然不同。畢加索雖然在不同時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格有所區(qū)別，但保持了一貫大氣粗獷的手法，拉斐爾的藝術(shù)特點(diǎn)以突出人物的柔和圣潔為主。但兩者的畫面無疑都非常精準(zhǔn)和生動的，甚至可以說草圖本身就是一種藝術(shù)品。當(dāng)畫面所傳達(dá)的信息能非常完整的被觀者所感知時(shí)，畫面是否非常完整已經(jīng)不是一個(gè)必須的條件了。

對于再現(xiàn)的客觀對象我們需要理性的觀察和感性的畫面，是畫家通過觀察之后以自己的方式所表達(dá)的作品。不同的人對復(fù)雜的社會對象所擁有的感受是不可能完全相同的，所以理論上不可能有兩個(gè)人所做出的畫面是重復(fù)的。應(yīng)該開放天性，除去模式化的教育理念殘留，這之后所得到的畫面是不可復(fù)制且具有開發(fā)潛力的。事實(shí)上不僅草圖如此，后期的創(chuàng)作也是相似的，不應(yīng)過度依賴特定的風(fēng)格而埋沒自己本身原有的感知力，學(xué)習(xí)并不是一個(gè)專業(yè)模式化的環(huán)節(jié)。

重視草圖的功能并加以利用，人們都可以從這個(gè)過程中受益匪淺。草圖幫助我們開拓了創(chuàng)作思路，增強(qiáng)了畫面的美感與和諧度。歷久彌新的思維載體能進(jìn)一步豐富畫面所蘊(yùn)含的內(nèi)涵，作品的思維深度和藝術(shù)價(jià)值也有所提升。