文/ 李 昕、馬懋玄

考級指南

B項：兩首樂曲（復(fù)調(diào)性樂曲或古典風(fēng)格樂曲，自選一首，背譜演奏）

1.《D大調(diào)奏鳴曲》第一樂章（海頓，Hob.XVI:4）

約瑟夫·海頓（1732—1809），奧地利作曲家，維也納古典樂派的第一位大師。他的創(chuàng)作遍及音樂的各種體裁和形式，其最大成就在于逐步確立了近代交響曲和四重奏的曲式，為現(xiàn)代交響曲和室內(nèi)樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。海頓的鋼琴音樂風(fēng)格充分體現(xiàn)出他的個性特點：純樸開朗、親切幽默，充滿濃郁的生活氣息。

表1

該曲主部主題旋律由十六分音符與裝飾音音型為主體，具有一定的歌唱性。副部主題選用主部中的十六分音符音型，無歌唱性主題，具有連接句的性質(zhì)。副部主題加入了三連音與六連音音型以區(qū)分其結(jié)構(gòu)中的獨特性。展開部主題旋律同樣來自呈示部，以離調(diào)、同音型重復(fù)、移位等手段表現(xiàn)其展開性。再現(xiàn)部與呈示部布局基本相同，連接部略有擴充，副部調(diào)性回歸。

呈示部（第1至19小節(jié)），D大調(diào)。主部主題（第1至7小節(jié)）旋律明快、愉悅，帶有樂句的連貫歌唱性。開頭的裝飾音（回音）彈奏盡量輕盈迅速，在小節(jié)第一拍（正拍）開始，占半拍的時值，聲音帶有旋律化。左手伴奏的八分音符雙音斷奏，彈奏整齊，有節(jié)奏感，聲音輕巧。第2小節(jié)旋律中第三拍的裝飾音帶有前綴的八分音符D音，應(yīng)與節(jié)拍同時彈奏，升C音的顫音應(yīng)與左手伴奏和弦同時彈奏，使旋律更加華麗、動聽。第5小節(jié)旋律短促靈巧，音樂風(fēng)趣活躍，左手八分音符伴奏可以斷奏式演奏，突出靈巧的特征，也可保持輕盈的似連非連奏法，體現(xiàn)進行方向（見例1）。

例1

連接部（第8至12小節(jié)），運用左右手接替音型，連貫流暢，音樂進行富于動力（見例2）。第8小節(jié)第三拍左手八分音符的八度低音彈奏要從容，銜接自然。

例2

副部主題（第13至19小節(jié)），A大調(diào)，短短幾小節(jié)，旋律加入三連音、六連音、三十二分音符等音型，節(jié)奏變化帶來新的生機，更加幽默風(fēng)趣。不同音符時值的節(jié)奏型都含有各自獨特的表現(xiàn)特征，如：八分音符音型歌唱從容，觸鍵穩(wěn)??；四個十六分音符節(jié)奏型，旋律從容歌唱，連貫性強；十六分音符的三連音音型流動歌唱，六連音音型旋律進行傾向更突出；三十二分音符音型更加輕盈靈敏等特點，仔細(xì)體會，感受更加鮮活的音樂表現(xiàn)力（見例3）。

例3

展開部（第20至35小節(jié)），第一樂句（第20至28小節(jié)），A大調(diào)，運用呈示部主部主題旋律作為引入部分，速度統(tǒng)一，聲音溫暖連貫，左右手銜接自然。連接部音型素材（第23至28小節(jié)）不斷重復(fù)、模進、發(fā)展，重復(fù)音型可處理為力度強弱對比和進行傾向性等變化，第28小節(jié)b小調(diào)的屬和弦出現(xiàn)，可稍做漸慢處理，四分休止符應(yīng)斷開呼吸（見例4）。

例4

第二樂句（第29至35小節(jié)），b小調(diào)，回原速，聲音由低沉柔美開始，上行模進手法增強音樂的緊張度，越發(fā)活躍，音色逐漸明亮。第33小節(jié)旋律十六分音符彈奏積極活躍，左手伴奏輕巧有彈性（見例5），第35小節(jié)展開部結(jié)束要從容，感受休止符的空間感。

例5

再現(xiàn)部（第36至57小節(jié)）D大調(diào)，與呈示部基本相同。

2. 《二部創(chuàng)意曲》（巴赫，No.8，BWV779）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），德國作曲家、管風(fēng)琴家。他的作品涉及巴洛克時期各主要體裁，總數(shù)達一千余首。

創(chuàng)意曲是巴洛克音樂時期的一種器樂小曲，用模仿和復(fù)對位手法創(chuàng)作?！秳?chuàng)意曲集》（BWV772—801）創(chuàng)作于1720至1723年，其中二聲部、三聲部各15首。巴赫在《創(chuàng)意曲集》手稿的前言中寫道：“這些作品是為了給那些熱愛音樂，且樂意去學(xué)習(xí)音樂的人們提供最誠摯的建議?！边@套作品的目的是促使學(xué)習(xí)者能夠用歌唱般的風(fēng)格演奏二聲部和三聲部的音樂，同時學(xué)會如何正確創(chuàng)作音樂、如何合理地發(fā)展音樂，“獲取音樂作品中一切因素的本質(zhì)魅力”。

表2

該曲以二聲部對位技術(shù)寫成，具有復(fù)調(diào)思維。全曲旋律材料包含主題、對題、答題。樂曲開始由主題引入，隨后主題聲部變?yōu)閷︻}，此時第二聲部以主題再次進入，形成第一個二聲部對位，直至A段結(jié)束，兩個聲部以主題和對題的復(fù)調(diào)形式交替進行，結(jié)束在屬調(diào)。B段以第二聲部演奏答題（屬調(diào)上的主題旋律）進入，隨后第一聲部進入對位的同調(diào)對題。B段的發(fā)展規(guī)模要遠大于A段，發(fā)展手法與A段類似，但多了一些間插段性質(zhì)的離調(diào)模進進行（第21小節(jié)處），目的是為了更好地展開樂曲。全曲最終以原調(diào)結(jié)束。

A樂段（第1至12小節(jié)），F(xiàn)大調(diào)，主題與對題兩種不同音符時值節(jié)奏型，主題（第1小節(jié)）為八分音符分解和弦音型，用斷奏演奏，節(jié)奏平穩(wěn)，聲音圓潤集中（掌關(guān)節(jié)支撐配合手臂重量有控制力和慣性）。對題（第2小節(jié)）為十六分音符模進下行音型，用連奏演奏，節(jié)奏靈動，音樂活躍，聲音輕盈，帶有進行方向和慣性。高低聲部在主題模仿時始終保持聲音統(tǒng)一平衡，對題聲音運用手指柔美靈巧地觸鍵，控制音量，形成聲部層次感。其中對題音型模進下行注意1指與4指轉(zhuǎn)接靈敏均勻，保持速度節(jié)奏平穩(wěn)（見例6）。

例6

B樂段（第12至34小節(jié)），C大調(diào)。第12小節(jié)首先由左手答題開始，高聲部于一小節(jié)后做模仿，伴隨著材料的展開和轉(zhuǎn)調(diào)，音樂的活力和趣味性都在不斷增強（見例7）。

例7

第16小節(jié)，g小調(diào)，色彩與前四小節(jié)形成對比，雙手保持輕巧玲瓏的觸鍵方式（見例8）。第20小節(jié)，d小調(diào)，音型模進下行并不斷展開，風(fēng)趣幽默。

例8

第26小節(jié)，降B大調(diào)，低聲部主題，聲音渾厚、動力感強。第29至30小節(jié)為F大調(diào)，最后一次高聲部主題與低聲部主題模仿，保持聲音的層次感與穩(wěn)定平衡的節(jié)奏感（見例9），音樂典雅、生動有趣。

例9

C項：三首樂曲（中外樂曲，自選一首，背譜演奏）

1.《諧謔曲》（舒伯特，D593，No.1）

弗朗茨·舒伯特（1797—1828），奧地利作曲家。舒伯特生活在古典主義轉(zhuǎn)向浪漫主義的過渡時期，他的交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴奏鳴曲繼承了古典主義的傳統(tǒng)，而他的鋼琴小品與藝術(shù)歌曲則具有浪漫主義的特色，常用大小調(diào)交替、多變的調(diào)性與變幻的和聲色彩，使音樂中充滿細(xì)致敏感和幻想般的詩意與抒情性。

諧謔曲是一種生動活潑、詼諧幽默、獨立的器樂曲，通常為三拍子，復(fù)三部曲式，速度較快。該曲為復(fù)三部曲式：

表3

第三部分為第一部分的完全再現(xiàn)（Da Capo），故不再附表說明。

該曲為復(fù)三部曲式的變體，其中第一部分有回旋性（ABABA結(jié)構(gòu)），與回旋曲不同之處在于回旋曲的中間段應(yīng)為不同的主題材料，而該部分中間段為完全相同的主題，故最后的B段與A段算作前面的重復(fù)。第一部分主題旋律具有諧謔風(fēng)格，多以短促的斷奏音型演奏。第二部分的寫法與第一部分類似，也有重復(fù)因素，但該部分主題旋律為抒情歌唱性風(fēng)格，旋律多為長線條的連奏音型，調(diào)性轉(zhuǎn)調(diào)至原調(diào)的下屬調(diào)，與第一部分形成風(fēng)格對比，這符合三聲中部的寫法要求。整首樂曲再現(xiàn)段為反復(fù)第一部分，風(fēng)格上前后統(tǒng)一。

第一部分（第1至100小節(jié)），A樂段（第1至31小節(jié)）降B大調(diào)，旋律明快，諧謔風(fēng)格。第一樂句（第1至8小節(jié)）旋律由三連音音型在弱起拍開始，帶連線的八分音符重復(fù)音彈奏優(yōu)雅歌唱，可以在正拍踩下踏板，第二拍放掉踏板，使旋律音色更加悠揚。裝飾音帶起的八分音符，跳躍上行音型富于彈性和進行的傾向性，輕盈詼諧。裝飾音在拍子上演奏（見例10）。

例10

第二樂句（第9至16小節(jié)）開頭更輕（pp），右手手指觸鍵更加歌唱柔美，左手伴奏輕盈優(yōu)雅。第13小節(jié)力度突強，聲音飽滿渾厚，這種強烈的對比是舒伯特音樂中常見的特點。第17至31小節(jié)為樂段重復(fù)（見例11）。

例11

B樂段（第32至52小節(jié)），降B大調(diào)，旋律在高音區(qū)進行，增添了更多的夢幻般浪漫特色，第37至40小節(jié)低音區(qū)與高音區(qū)形成旋律互動，進一步豐富音樂的變幻感。注意左右手錯落有致的三連音節(jié)奏型帶有慣性的交接（見例12）。

第41至52小節(jié)為連接和結(jié)束句，高低不同音區(qū)轉(zhuǎn)換，優(yōu)雅輕盈。第44至45小節(jié)重復(fù)的分解和弦非常輕盈連貫，注意其中的降D音進行到還原D音的和聲明暗色彩變化。高點為第47小節(jié)的突強G音，可以運用踏板同時踩下，保持聲音的慣性與走向，逐漸漸弱到收尾的和弦（見例13）。

例12

例13

第53至97小節(jié)為重復(fù)樂段。

第一樂段（第100至116小節(jié)）音樂風(fēng)格為抒情性，保持旋律如歌的連奏。裝飾音（回音）從本音降B音開始或者從上方音C音開始，兩種奏法都可以，但要注意降B音的下方音要演奏還原A音，回音在拍子上開始，連貫歌唱。左手伴奏為兩個不同聲部，由符干的上下方向區(qū)別表示，演奏時需要保持住長時值音符。另外左手內(nèi)聲部第二拍經(jīng)常出現(xiàn)重音，意為呼應(yīng)旋律歌唱性重音，節(jié)奏生動，彈奏時適度強調(diào)（見例14）。

第二樂段（第117至144小節(jié)），富于對比的樂句（第117至122小節(jié)），c小調(diào)。旋律為雙音模進音型，音色低沉委婉動聽，伴奏音型由八分音符組成，音區(qū)較低，左手彈奏時盡量輕盈均勻，保持連貫，節(jié)奏流動感營造出夢幻意境。

例14

例15

第三部分為第一部分的反復(fù)。

2.《秋葉》（列比科夫）

弗拉基米爾·列比科夫（1866—1920），俄羅斯作曲家、鋼琴家。他的作品有歌劇、芭蕾舞劇、弦樂四重奏等，鋼琴小品是其中較為杰出、受人們喜愛的體裁。他的早期作品受到柴科夫斯基的影響，1900年左右，開始嘗試雙調(diào)性、全音階以及現(xiàn)代和聲技巧作曲。他認(rèn)為：“音樂是通過聲音表達情感的語言?！?/p>

表4

該曲為展開型再現(xiàn)單三部曲式，其中A段主題為抒情歌唱性旋律，B段主題為A段主題的展開形態(tài)，即音高組織類型，律動類型均來自A段主題。整曲沒有轉(zhuǎn)調(diào)，但和弦運用豐富，值得一提的是在伴奏聲部大量運用了和弦外音（延留音、經(jīng)過音等）以構(gòu)成局部的副旋律。

A段（第1至18小節(jié)），升f小調(diào)，旋律歌唱式連奏，其中有很多動機做重復(fù)，表現(xiàn)出彷徨無助的傷感。第1小節(jié)的兩個四分音符升C音，觸鍵緩沖并帶有手臂的重量，聲音如歌而持續(xù)，第二個升C音更有傾向性，并保持到下一小節(jié)。三連音上行音型帶有慣性與語氣感，手指平穩(wěn)連續(xù)，手腕放松轉(zhuǎn)移。左手伴奏遠距離低音、含有和弦與兩個音連線的小動機，貫穿全曲，與旋律融為一體，彼此呼應(yīng)。使用踏板，每小節(jié)第一拍把低音踩上，到下一小節(jié)換踩，增加旋律聲音歌唱感與連貫性（見例16）。

例16

B段（第19至32小節(jié)），A段素材進行變化展開，第20至21小節(jié)十六分音符帶有更多的流動性（見例17），始終保持連貫演奏，手腕平穩(wěn)放松轉(zhuǎn)移，聲音有起伏感。

第28至29小節(jié)旋律中含有兩處共同音保持，營造欲言又止的意境，為第30至31小節(jié)再現(xiàn)前的高點蓄積力量，做好鋪墊。第30小節(jié)含有三對二音型，要非常旋律化地演奏，表達出情感跌宕起伏與糾結(jié)感，感受與聆聽由每個音符勾畫出飽含豐富經(jīng)歷的樂句，速度放慢，漸弱至再現(xiàn)（見例18）。

例17

例18

再現(xiàn)段（第32至51小節(jié)），在第40小節(jié)左手伴奏低音升A音出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，有控制力的觸鍵使和聲增強緊張的不穩(wěn)定感。經(jīng)過兩小節(jié)一組的上行模進，構(gòu)成音樂情緒的不斷遞增，在第44小節(jié)達到高點，之后右手隨即轉(zhuǎn)為兩個聲部交替下行，表達釋放出情緒的糾結(jié)感。彈奏時可以突出其中的一個聲部，運用帶有慣性的連奏，使音色層次感豐富，漸弱至結(jié)尾（見例19）。

例19

3.《撲蝴蝶》（丁善德）

丁善德（1911—1995），我國著名音樂家、鋼琴家、作曲家和教育家，祖籍浙江紹興人，長期在上海音樂學(xué)院執(zhí)教，歷任副院長兼作曲系主任。他的主要作品有鋼琴曲、藝術(shù)歌曲、合唱、管弦樂和交響曲。

表5

該曲為小型的回旋曲式，每一部分的結(jié)構(gòu)都較小，都由樂句規(guī)模構(gòu)成。該曲的一大特點是在b小調(diào)框架內(nèi)的調(diào)性模糊處理，具體表現(xiàn)方式為：第一，沒有明顯的帶有調(diào)式音階特征的旋律線；第二，各主題都以柱式和弦斷奏的形式重復(fù)序進，且主題動機中不同音區(qū)的柱式和弦功能色彩不同，并置交替進行；第三，主題進行中偶有夾雜離調(diào)和弦。另外，該曲中B段與C段有轉(zhuǎn)調(diào)的思維，但并非嚴(yán)格意義的轉(zhuǎn)調(diào)，只是主題動機的移位處理。其中B段開始處為b小調(diào)上行大二度移位，C段有兩次移位，各由單音引入，分別為b小調(diào)上移小三度與下移大三度，這兩次移位在樂思上可構(gòu)成兩個短樂句。該曲另一大特點為律動的不規(guī)整處理，即律動重音與拍子重音不一致，體現(xiàn)了捉摸不定，詼諧幽默的特點，與樂曲標(biāo)題吻合，風(fēng)格統(tǒng)一。

旋律由柱式和弦動機由左右手交替構(gòu)成，貫穿全曲，帶有觸技曲風(fēng)格。A段（第1至9小節(jié)），始終保持和弦輕巧的斷奏，右手與左手變換重音，營造出翩翩起舞的動作姿態(tài)。左右手保持住和弦的手形，掌關(guān)節(jié)穩(wěn)固支撐，并運用手指尖力量集中的狀態(tài)整齊彈奏和弦，富于彈性，旋律音稍突出。第3至4小節(jié)，突出左手聲部中雙音上行音型，漸強勾畫出方向感，直到第4小節(jié)第三拍高點，右手帶有重音和突強記號的和弦，聲音集中果斷，左手輕巧地配合，均勻輔助右手。第5小節(jié)第三拍再次重復(fù)第一樂句旋律音型，音域跨度更大，音樂情緒更積極激烈，漸強直至樂句收尾（見例20）。

例20

B段（第9至16小節(jié)），柱式和弦模進模仿，變換的和聲、變換的力度給人以眼花繚亂般的動態(tài)感，時隱時現(xiàn)。第15至16小節(jié)中出現(xiàn)四分音符休止符，感受突然停頓帶給節(jié)奏律動的改變，音樂情緒隨之降溫（見例21）。

例21

第17至24小節(jié)為A段的再現(xiàn)，與第一段不同之處在于結(jié)束在D大調(diào)上。

C段（第24至34小節(jié)），右手重復(fù)音由弱到強，左手加入五度重復(fù)音，更加渲染動作的力度，第27小節(jié)雙手彈奏帶有重音的雙音音型，以及分解和弦，幽默生動地表現(xiàn)出“撲蝴蝶”動作瞬間的爆發(fā)力。中間間隔的八分音符休止符，活靈活現(xiàn)地傳達出動作的狀態(tài)與慣性，彈奏時觸鍵需要靈巧的彈性，力度層次敏銳的把握（見例22）。

A段再現(xiàn)（第34至41小節(jié)），旋律簡化，力度變化豐富，結(jié)尾聲音逐漸遠去，消失在視野里。始終保持左右手和弦交接的節(jié)奏均衡感，旋律音清晰透徹（見例23）。

例22

例23

（待續(xù)）