文/ 關(guān)常新

音樂之于戲劇

音樂，不妨可被看作以音符為臺詞的戲劇。每種調(diào)性、節(jié)奏、和聲、音型、織體、觸鍵標(biāo)記、表情記號，所有細(xì)節(jié)都蘊含著豐富的內(nèi)容，代表著臺詞的情緒、氣氛、語氣、腔調(diào)、姿態(tài)，甚至面部表情、目光眼神，不一而足。我們不能只是埋頭賣力地彈（這充其量只等于打開嗓門大喊大叫而已），而要像戲劇演員那樣花更多的心思琢磨劇本中的情節(jié)和角色的各種情景，尋找出最能體現(xiàn)情景的表達(dá)方式（再次的，姿態(tài)、動作、面部表情、目光眼神、語氣腔調(diào)等一系列細(xì)節(jié)）—觸鍵發(fā)音。

藝術(shù)鑒別之一般法則

藝術(shù)將人自身與其所處與所創(chuàng)造的自然和外部環(huán)境，連同所發(fā)生的事物特征及特性進(jìn)行提煉、加工、修飾、夸張，并典型性地呈現(xiàn)出來。由于藝術(shù)首先是出于人的感性體驗，即便經(jīng)過理性的提煉過程，個體的差異仍是不可避免的。為此，藝術(shù)本身不可避免、自然而然地帶有主觀性及個性化屬性，難以有度量衡式的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)來鑒別。但是，這并不等于完全沒有鑒別依據(jù)，只不過這個依據(jù)是經(jīng)過時間的考驗和沉淀，在某種所謂的國家、地區(qū)、民族、派別等量化受眾體內(nèi)部約定俗成的、對大多數(shù)人及大多數(shù)情況都適用的一個框架性的指標(biāo)參數(shù)。之所以此處用“框架性”一詞，是因為這些依據(jù)因個體差異所帶有的主觀性和個性化，形成的是一定的范圍，而不可能像一道細(xì)線那般具有非此即彼的排他性。我們不妨將這個“框架性”想象成足球門框，門框本身具有一定厚度。網(wǎng)球及羽毛球比賽所使用的鷹眼系統(tǒng)也是為了更加明確地鑒別“擦邊球”以減少誤判率。然而，它們的邊界為了遠(yuǎn)處觀看的視覺清晰度和辨識度也被畫成有一定寬度的條框，這再次表明某些事物在現(xiàn)實中如果用一道細(xì)線來界定，是難以適應(yīng)大多數(shù)實情的，會顯得生硬決絕。這個條框或框架性準(zhǔn)則，代表了一定的規(guī)范性，反映了大多數(shù)人所接受的所謂“度”或“分寸感”，因此可被稱為普遍性原則。這個普遍性原則就是衡量藝術(shù)的一般鑒別法則。

教學(xué)的層次

花束—學(xué)生被動做老師的要求，生命短暫。

瓶插—學(xué)生并非真正熱愛，但源于足夠的自律性或價值取向可持續(xù)一段時間。

土載—真正熱愛也具備才能，并把老師的要求接受、領(lǐng)悟、內(nèi)化為自己的規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)和理念，最終引導(dǎo)自己去追求，變?yōu)橛凶灾鲃恿?，形成生命力?/p>

學(xué)琴前的準(zhǔn)備工作

我的啟蒙方式是家長決定孩子學(xué)琴之前至少先對孩子進(jìn)行三個月至半年的耳朵熏陶—聽適合學(xué)齡前兒童的各種古典音樂。在盡量創(chuàng)造條件讓一家人處在音樂的環(huán)境中，如果孩子對古典音樂表現(xiàn)出排斥，那就不能強制。再者，如家長都不能接受古典音樂，讓孩子學(xué)琴就強加于人?！凹核挥?、勿施于人”是起碼的道理，更何況學(xué)琴是日復(fù)一日、年復(fù)一年的長期工程，如孩子不喜歡，靠高壓強制，效果可想而知。

演奏前的演練

學(xué)生通常都不把上課彈給老師聽當(dāng)作演奏，因此失去了難得的演練和檢驗自己練習(xí)效果與最終理想的演奏目標(biāo)之間差距的機會，同時也無法了解自己彈奏的隱患和缺陷。這猶如足球運動員上場比賽前不熱身，也不參加熱身賽一樣，結(jié)果自然不能達(dá)到正常的狀態(tài)。

教學(xué)因人而異

個別課教學(xué)不能只就事論事地講解，而是必須針對每個學(xué)生的不同個性及特點、考慮學(xué)生聽到自己的闡述后會如何反應(yīng)和理解，再最終決定措辭。

學(xué)生與老師的關(guān)系

不少學(xué)得不好、進(jìn)展緩慢的學(xué)生及他們的家長有一種潛意識：覺得能跟上一位好老師學(xué)習(xí)就萬事大吉。殊不知教師與學(xué)生間實質(zhì)上是一種純粹的合作關(guān)系，各占一半無論哪一方付出百分之百，在學(xué)生的學(xué)習(xí)結(jié)果中都只占百分之五十。老師全力付出，學(xué)生只付出百分之五十，考試成績的體現(xiàn)中就大約是75分上下的樣子，反之亦然。其實一個真正熱愛學(xué)習(xí)又有才能的學(xué)生，只要會學(xué)，即使老師不付出百分之百或者老師達(dá)不到所謂的頂級水平，也應(yīng)該學(xué)得不錯。然而現(xiàn)實中卻有很多學(xué)生被動地學(xué)、被家長綁架著學(xué)，甚至根本不學(xué)，這對于師生雙方無疑都是痛苦的。老師實際上是領(lǐng)路人或向?qū)?，可以引領(lǐng)和陪同學(xué)生走一段路，但不能“背著”“馱著”“拖著”“拽著”“推著”學(xué)生走一路。就像高鐵的每一節(jié)車廂的車輪本身都自帶動力單元，共同推進(jìn)達(dá)到最高時速。試想，如果老師和學(xué)生同時全力以赴，那堪比高鐵的全速前進(jìn)??！

孩子學(xué)琴前，家長應(yīng)“考級”

當(dāng)然這是調(diào)侃，但家長的“考級”內(nèi)容似乎也可以按以下內(nèi)容分級：

1.家庭教育（尤其是對孩子日常生活習(xí)慣、自律性及是非、價值觀念的訓(xùn)練和培養(yǎng)）；2.親子關(guān)系的處理；3.對學(xué)習(xí)進(jìn)度和程度自然規(guī)律的理解；4.對考級的正確認(rèn)識；5.對藝術(shù)、音樂的認(rèn)識。

關(guān)于鋼琴基礎(chǔ)教育的層次及順序

最近看到一篇關(guān)于鋼琴踏板學(xué)習(xí)的帖子，讓我想到有位朋友前些日子說到教孩子學(xué)習(xí)音樂分三個層次，大意是第一層學(xué)彈琴；第二層學(xué)聆聽；第三層……（恕我忘記了）。我個人認(rèn)為假如真是按字面理解的話（當(dāng)然我相信也希望其內(nèi)涵應(yīng)該不是這個意思）把聆聽放在學(xué)會彈琴之后再學(xué)，造成的問題非常大，常見現(xiàn)象就是：1.讀譜錯誤多（基本的音高和節(jié)拍）；2.音質(zhì)生硬缺變化和樂感；3.主、伴奏聲部不分比例，伴奏聲部常常喧賓奪主；4.踏板臟亂不堪渾濁不清。這四個常見問題又恰恰是影響彈奏可欣賞性的基本要素，同時也是考級是否達(dá)標(biāo)的關(guān)鍵指標(biāo)中的主體部分！這些問題出現(xiàn)之廣泛、頻率之高，應(yīng)當(dāng)引起重視甚至警覺！應(yīng)該先學(xué)會聆聽，再學(xué)習(xí)操作。我們在鋼琴普及基礎(chǔ)教育上路漫漫其修遠(yuǎn)兮！

關(guān)于個別神童手形問題

的確有少數(shù)的孩子天生對琴鍵位置很敏感，運動機能較早就超過同齡人很多。至于手形的問題，一切都與各關(guān)節(jié)是否能靈敏及時地合理承受、傳導(dǎo)手臂重量和力量按壓琴鍵推動琴槌擊弦發(fā)音有關(guān)。一般的孩子在智力發(fā)育到可以學(xué)琴的年齡，肌體仍沒有達(dá)到上述狀態(tài)，因此用拱形這種易于分散重量的形狀以減少手臂重量過于集中到指端關(guān)節(jié)（指端關(guān)節(jié)最軟弱），讓掌關(guān)節(jié)、二關(guān)節(jié)分擔(dān)重量，這樣利于手指相對靈活地進(jìn)行觸鍵動作。而少數(shù)極有天賦的孩子本能地知道如何將重量和力量傳導(dǎo)到琴鍵發(fā)音，因此外形已不重要，繼而產(chǎn)生了你所看到的視頻里的現(xiàn)象。不過絕大多數(shù)的孩子不具備這樣的天生的本能，因此仍需要按部就班、循序漸進(jìn)地訓(xùn)練。

關(guān)于對車爾尼練習(xí)曲教材的看法

我個人認(rèn)為全盤否定、推翻車爾尼練習(xí)曲是過激主張，不可取。條件允許，當(dāng)然教材越豐富越好。條件不夠，沒有其他合適的，車爾尼仍然是很好的技術(shù)訓(xùn)練教材。關(guān)鍵和根本不是練什么，而是按什么標(biāo)準(zhǔn)練、怎么練，且一定要練出音樂性來！這才是練習(xí)曲的目的。所以教材不是關(guān)鍵，關(guān)鍵是意識、理念、標(biāo)準(zhǔn)和方法！

理論很重要

在國外，本科階段至少學(xué)兩年音樂史，有些學(xué)校甚至學(xué)三至四年。無論什么專業(yè)都一視同仁要學(xué)作曲技術(shù)理論“四大件”，關(guān)鍵是都要寫作業(yè)，而不是只分析，所有的學(xué)生都要學(xué)鍵盤和聲、賦格、為三聲部片段配器，畢業(yè)后到任何一個中小學(xué)，都可以編配作品。而現(xiàn)在有些國內(nèi)院校到了研究生階段才把這些融合起來做綜合性分析，本科階段都是分開學(xué)的。國內(nèi)大部分專業(yè)院校的課程有缺陷，因此我們的學(xué)生在注釋作品時太籠統(tǒng)、太空泛、太粗糙、太隨意。郎朗在給國內(nèi)的學(xué)生上課時說彈琴不能跟著感覺走！里面有很多原則甚至規(guī)范的東西要遵循。我們一些學(xué)生彈得很難，但是風(fēng)格和細(xì)節(jié)都不能深究，就是因為腦子里沒概念。一到參加國際比賽，大多數(shù)（我強調(diào)大多數(shù)，有例外）都因為風(fēng)格問題和細(xì)節(jié)處理的規(guī)格問題比不過別人，這里面當(dāng)然有多種原因，但不可否認(rèn)，這方面是很大一個缺失。我在國內(nèi)、國外都讀過本科和研究生課程，對這種差別體會很深。即便是非常注重舞臺效果處理的鋼琴大師霍洛維茲，也是學(xué)作曲出身的，看似不是搞學(xué)術(shù)的，但每一個細(xì)節(jié)處理都依靠扎實的理論知識和史論背景信息的輔助。國內(nèi)有一種認(rèn)識和主張，認(rèn)為學(xué)術(shù)和表演不是一碼事，甚至認(rèn)為學(xué)術(shù)太理性，而藝術(shù)、表演是感性的，所以搞學(xué)術(shù)對表演有拖后腿的作用。確實，不乏有部分搞理論的沒有結(jié)合實操去做研究，紙上談兵，只在文字上為理論而理論，但不應(yīng)因此而把理論“一竿子打死”，全盤否定。只能說我們在表演理論方面還有很多不足，比較滯后。我的父親教音樂史，母親教作曲。這種環(huán)境的影響令我對這兩方面都很感興趣，也學(xué)得比一般演奏專業(yè)的學(xué)生稍多些，再加上在國外學(xué)習(xí)時那些理論課程的經(jīng)歷，令我在自己的演奏和教學(xué)方面有更多的切入點和著眼點，這個是經(jīng)過對比后的感受和體會。的確，理論不能完全解釋音樂現(xiàn)象，但也不是絕對，而對理解和釋繹音樂作品的輔助作用卻不可否認(rèn)，并且作用有時令人驚訝地不可低估。我曾為學(xué)生用申克分析法分析浪漫大師肖邦的一首前奏曲，結(jié)果小伙伴們和我自己都驚呆了！沒有理論知識，全憑感覺，不是不行，但在我看來這與舟舟指揮樂隊表演性質(zhì)相近。總之，我希望不要因為我們在理論課程和教學(xué)方面的不足而低估甚至否定理論的價值和作用。

關(guān)于專業(yè)學(xué)習(xí)的內(nèi)容

專業(yè)學(xué)習(xí)的內(nèi)容大多都是在樂譜上沒有標(biāo)出的，看不到的理念、意識、標(biāo)準(zhǔn)、原則、方法、習(xí)慣。

音樂是一種語言

要學(xué)就學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，千萬別帶“口音”。

最近剛觀摩完一個藝術(shù)周上的大師班，有感于我們不少學(xué)生讀譜的隨意、不嚴(yán)謹(jǐn)，其中最基本的音高時值都出現(xiàn)錯誤，更不用說對各種標(biāo)記的誤讀甚至無視了。其實所有的彈奏通則和規(guī)范，都是構(gòu)成音樂語言正規(guī)標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音，如果不遵循這些通則和標(biāo)準(zhǔn)，就會在彈奏時發(fā)生用音樂這門語言說話有口音的現(xiàn)象，甚至出現(xiàn)茱莉亞音樂學(xué)院鋼琴系教授卡普林斯基博士所說的“文理不通”的后果（她本人用的措辭是“you have to know the grammar”）。“grammar”意為語法，她以此比喻音樂表演中的規(guī)范與通則。即便別人能明白你的意思，聽著也會別扭，即便不會取笑，也絕不可能認(rèn)可你從事播音員、主持人、評書播講人等以語言作為工具的職業(yè)，即便作為演員，臺詞也只能在拍攝后由他人配音，因此難以讓人喜歡上你的表演。

音樂作為語言之一，也同樣有聲調(diào)、音節(jié)、抑揚頓挫、語氣強調(diào)等語法標(biāo)準(zhǔn)。如果不按照這些標(biāo)準(zhǔn)彈，同樣會讓人覺得有“口音”，當(dāng)我們彈錯哪怕是一個升降號，在音樂的語言里都絕不僅僅是樂理意義上的錯誤而已。因此，我們一定要學(xué)明白音樂中的“語法”，即文體結(jié)構(gòu)（曲式結(jié)構(gòu)）、語句結(jié)構(gòu)成分（主謂賓定狀補）及字詞正確讀音（音高時值），以便掌握好抑揚頓挫、語氣腔調(diào)，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)音樂內(nèi)容。

音樂如小說、戲劇、電影一樣之于人的作用

決定這場導(dǎo)賞演奏會曲目之前（注：本人分別舉辦的莫扎特、肖邦作品專場演奏會），一直躊躇于大多曲目是悲傷性質(zhì)而猶豫。然而，曾經(jīng)有過的念頭和感想忽然重又降臨：如果說，悲劇發(fā)人深省、引人自我檢視，喜劇則令人忘卻苦難、輕裝前行。古典音樂，也大約如此。當(dāng)我們聽到悲劇，大多會深思內(nèi)省，自己如何能有則改之，無則加勉，以減少悲劇的發(fā)生，無論是對人對己。而當(dāng)我們聽到喜劇的結(jié)果，多少都被那情緒所感染，無論我們遇到多少苦難，都仿佛包袱被卸下，重拾信心和力量繼續(xù)前行，哪怕是短暫的瞬間，卻不啻是一支精神上的興奮劑。這或許可以解釋為何大家都不自覺被以正能量結(jié)尾的警匪片、動作片、武俠片所吸引。即使我們當(dāng)中大多數(shù)人都沒有足夠的權(quán)力、能量去對抗甚至改變世間的不公、黑暗和惡勢力，然而，這些片子總能讓我們從心底里、腦深處相信，總有一天會更好！這也是為什么俄羅斯鋼琴家、指揮家普雷特涅夫說，俄羅斯人把聽古典音樂會當(dāng)做尋求解決人生問題的選擇之一，在生活中遇到問題時要去聽音樂會！所以他們聽音樂會都充滿儀式感，要著正裝。

偉大的作品

有人說，偉大作品其實都是偉大心靈的角逐。技藝永遠(yuǎn)是表層的，支撐它能走得更遠(yuǎn)更好的，永遠(yuǎn)是你的識見、格局、人格煥發(fā)出來的魅力和靈魂能抵達(dá)的高度。

是否心甘情愿

為什么那么多學(xué)生彈琴、表演時在表達(dá)音樂方面聽起來總是與作品和樂器貌合神離？他們不缺才能、樂感、技能，然而卻顯得被動、不情不愿、半推半就、扭扭捏捏？因為學(xué)習(xí)音樂不是他們心甘情愿的?。ㄈ耐辏?/p>