張雅薇

（首都師范大學(xué)，北京 100089）

國畫山水至今已經(jīng)歷上千年的發(fā)展，在漫長的發(fā)展過程中，該種藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)形成較為獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在當(dāng)今繪畫藝術(shù)體系中有著極其重要的地位，將其與油畫、版畫等繪畫藝術(shù)進(jìn)行比較，國畫山水在創(chuàng)作過程中更加關(guān)注意境展現(xiàn)，這也是這種繪畫藝術(shù)的精髓所在。

一、國畫山水藝術(shù)意境的內(nèi)涵

國畫山水藝術(shù)意境是作品中最核心的體現(xiàn)。同時(shí)，受到所處時(shí)代主流文化的影響，在關(guān)于意境的展現(xiàn)上表現(xiàn)出較大的差異性。在以往的發(fā)展歷史中，國畫山水受到道家、儒家、佛教等文化的較大影響，使得作品中對相關(guān)文化有著不同的展現(xiàn)。儒學(xué)在發(fā)展的過程中，不僅強(qiáng)調(diào)外在美，更注重個(gè)體的內(nèi)在修養(yǎng)。它要求的是“修身，齊家，治國，平天下”。道家則追求“道隨自然”。佛教徒更注重“修心”，追求“寧靜致遠(yuǎn)”。在國畫山水的發(fā)展過程中，他們都借鑒了上述三種優(yōu)秀的文化思想，極大地豐富了意境的表現(xiàn)。他們不僅追求自然的意境美，而且注重繪畫內(nèi)在思想的表現(xiàn)，更強(qiáng)調(diào)繪畫的意境。一般來說，意境可以說是作者繪畫技法與個(gè)人思想感情的結(jié)合，它以繪畫為載體，將抽象的思想和情感傳達(dá)給人們。

二、國畫山水畫的意境之美

（一）對比與調(diào)和的思想意境之美

對比主要指的是在國畫山水畫之中，通過色彩之間的對比、圖形之間的對比、背景之間的對比等，利用各種對比形式，將不同元素的特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來，從而營造出一種更為突出的視覺效果，借此有助于塑造某種意境之美，而這也是對比手法應(yīng)用的主要目的所在。潘天壽說：“畫事之安置，須留意畫面以內(nèi)組織，有主客，有合作，有真假，有疏密，有高地上下，有縱橫彎曲，然后注意畫面之四邊四角……”。協(xié)調(diào)的特點(diǎn)是在差異中求“同“，把兩種或多種相似的因素相互聯(lián)系，使之和諧統(tǒng)一，形成差異不大產(chǎn)生美感。在色彩上體現(xiàn)：相似或相近的色彩搭配、同色中濃淡不同的搭配就是協(xié)調(diào)。

對比必須包含兩個(gè)或兩個(gè)以上因素，可以顯示在不同的形狀,是最好的,最方便的方式和手段來實(shí)現(xiàn)改變。功能對比現(xiàn)在,乍一看,和程度的對比可能需要作出合理的安排根據(jù)屏幕的效果。對比來反映三個(gè)方面,即形狀、構(gòu)圖和顏色。有形狀大小、重量、厚度、密度、對與錯(cuò)、凹凸和對比;有實(shí)際情況,方向,一切都是組合和對比;有色相、純度、亮度和對比度的顏色。調(diào)和主要指的是在進(jìn)行對比的過程中，出現(xiàn)太強(qiáng)或太弱的情況，影響到對比效果展現(xiàn)，此時(shí)對局部畫面做出加強(qiáng)或減弱?！?/p>

李可染《晚秋》為左右對稱和上下對稱的多層手法，但山石的結(jié)構(gòu)和樹木的元素上做了一些變化調(diào)整形成了和諧生動(dòng)的畫面。對比手法在應(yīng)用中的主要特點(diǎn)為：對一些相異元素進(jìn)行應(yīng)用，使構(gòu)建的畫面更具有動(dòng)態(tài)變化感，從而增進(jìn)畫面趣味性。在國畫山水畫面中，而柔軟比照，又使兩者的關(guān)系嚴(yán)密，比照激烈，造成形與形之間、圖與背景之間的別離。使用兩者不一樣的比照度，可以讓畫面在視覺上形成較強(qiáng)的層次感，整體表現(xiàn)得更加協(xié)調(diào)、和諧。協(xié)調(diào)形成的和諧，屬于陰陽意境之美，協(xié)調(diào)主要是在變化中尋求各元素的基本一致，給人以融合、寧靜、協(xié)調(diào)、幽雅的美感。

（二）空間與敘事的意境之美

通過強(qiáng)化空間感或空間情境，或者增加故事情節(jié)，來實(shí)現(xiàn)置景與主題表達(dá)。受當(dāng)前多元文化的影響，國畫山水藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)積極吸取各種藝術(shù)形式和創(chuàng)作思想，對國畫山水創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生較大的推動(dòng)作用。如：國畫山水注重于寫實(shí)，與西方繪畫有著較多的相似之處，在進(jìn)行國畫山水創(chuàng)作時(shí)，積極學(xué)習(xí)和借鑒西方繪畫中的一些手法，有助于國畫山水的創(chuàng)新發(fā)展。也正因?yàn)樾聲r(shí)期國畫山水中以傳統(tǒng)繪畫理論、技法作為基礎(chǔ)，融入較多新的文化和思想，使得新國畫山水表現(xiàn)出較多獨(dú)特之處。

從我國古代國畫山水創(chuàng)作發(fā)展情況來看，宋代在這方面取得的成就達(dá)到最高。董源、李成、范寬的國畫山水就是傳承了宋代國畫山水中人文主義情懷，一直在繪畫創(chuàng)作中追求關(guān)于“寄托感喟”的思想，并將意境展現(xiàn)和繪畫寫生進(jìn)行有效融合，創(chuàng)作出較多的游戲作品。

而王微在進(jìn)行國畫山水創(chuàng)作時(shí)，尤其注重空間呈現(xiàn)問題，其認(rèn)為山水空間呈現(xiàn)不必拘泥于如實(shí)的比例，而可以在空間呈現(xiàn)過程中，將客觀與主觀精神進(jìn)行聯(lián)系，以“一管之筆，擬太虛之體”。利用主觀思維與客觀山水景象進(jìn)行有效結(jié)合，這更有助于山水的空間意境展現(xiàn)，從而創(chuàng)作出更加突出的上水意境美。

（三）色彩的意境之美

在國畫山水中，色彩也是襯托意境美的關(guān)鍵因素。色彩與油墨在實(shí)際應(yīng)用所起到的作用相同。顏色本身豐富多彩，品種也非常復(fù)雜。受中國傳統(tǒng)文化和思想的影響，繪畫藝術(shù)家對色彩進(jìn)行提煉，并將紅、黃、綠、黑、白五種顏色作為國畫山水創(chuàng)作的主要顏色。作為一種純粹的國畫，綠色山水畫主要采用石綠，它們不是自然界固有的色彩。這種簡單而復(fù)雜、少用多指的色彩運(yùn)用方法，使中國畫的色彩更豐富、更具美感。中國山水畫的色彩設(shè)計(jì)也寓于色彩之中。在色彩的過程中，色彩的含意也是由于形式的精致。眾所周知，山川有季節(jié)性的變化，在不同的時(shí)代，山川的特征也非常明顯。在山水畫的繪畫中，色彩的運(yùn)用會(huì)讓畫家體驗(yàn)到有意義的體驗(yàn)，從而通過色彩的搭配來搭配四季的特點(diǎn)。

在許多國畫山水創(chuàng)作中，藝術(shù)家習(xí)慣性應(yīng)用虛實(shí)相生的創(chuàng)作手法，然后搭配一些色彩的靈活應(yīng)用，能夠讓觀者產(chǎn)生更好的審美體驗(yàn)，從而在視覺上和內(nèi)心深處打動(dòng)觀者。如：趙春秋先生創(chuàng)作的《白山楓雪》，其在色彩上創(chuàng)新，不再拘泥于以往單純的黑白色調(diào)，為雪景賦予更豐富的色彩，讓作品整體顯得更加浪漫。

三、國畫山水畫意境之美的表現(xiàn)

國畫山水最為顯著的特點(diǎn)表現(xiàn)為：詩中有畫，畫中有詩，文人在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，既利用詩詞寄托自身的情感，同時(shí)也注重詩意與畫中意境的吻合，使詩與畫營造出相同的意境，增強(qiáng)讀者的感受。但不同的地方在于山水畫有著較強(qiáng)的直觀性，主要通過色彩、筆墨來進(jìn)行意境展現(xiàn)，而詩則主要借助于文字的表述，讓讀者自身跟隨看到的文字去想象和品味。從古到今，眾多的山水畫家，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，將自身的情感、思想巧妙的融入到畫作之中。如：通過曲徑通幽的道路、錯(cuò)落的山川，將自己的情感、心事藏于其中，從而增添畫作的內(nèi)涵，也正因?yàn)榇?，使得國畫山水中表現(xiàn)出來的畫面詩意常展現(xiàn)給人不一樣的情感。國畫山水搭配詩意實(shí)質(zhì)上創(chuàng)作者對生命、人類存在的深入思考，由于其不是從某個(gè)人的角度出發(fā)創(chuàng)作，也就使得該種藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的亙古性。而國畫山水在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)常用的詩意化表現(xiàn)方式，實(shí)質(zhì)上便是創(chuàng)作者借助優(yōu)美的山河自然景物，通過對畫面中各種元素的靈活構(gòu)建，以此來表達(dá)某種藝術(shù)思想、人生理想的方式，該方式有助于提升國畫山水作品的內(nèi)涵。提到山水畫詩意化表現(xiàn)，對筆者印象最為深刻的為傅抱石的作品，如：《江山如此多嬌》、《蘭亭圖》等，這些作品都屬于典型的山水畫，且其中蘊(yùn)含著濃烈的詩意，其中展現(xiàn)出傅抱石對自然和生命的深刻思考和感悟。傅抱石曾對詩畫關(guān)系發(fā)表了一些看法，其認(rèn)為在作一幅畫的時(shí)候，應(yīng)像作一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文一樣對待。傅抱石先生在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，常常會(huì)將自身的一些情感的的融入到畫境之中，并借助此來展現(xiàn)詩人創(chuàng)作時(shí)想要表達(dá)的詩意，用這種較為新穎的方式讓單純的山水畫更具有活力。下面主要以《巴山夜雨》對山水畫中蘊(yùn)含的詩意做具體展現(xiàn)：

《巴山夜雨》是傅抱石先生較為出名的代表作品之一，其創(chuàng)作主題為李商隱名作《夜雨寄北》。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，其應(yīng)用較多筆墨描繪雨中夜色，畫面中不僅展現(xiàn)出巴山的山川地勢，而且應(yīng)用寫實(shí)手法進(jìn)行思想上的融合，使得整幅畫面既具氣勢又有內(nèi)涵。

從《巴山夜雨》的畫面布局來看，其中大半部分都在描繪山巒，重重疊疊，帶給觀者鋪天蓋地泰山壓頂之勢，整體擁有破筆散鋒，連皴帶擦的感受，以一種較為新奇的方式營造出天地一體、烏云壓城的畫面。而在畫面的最下方處，畫有一間小屋，小屋中透出一點(diǎn)點(diǎn)亮光，山的最高處畫有一條小道，山腰處設(shè)有一間打酒小酌的小店……這些在日常生活中較為常見的元素，最終靈活的展現(xiàn)在畫作之中，成為畫家思想情感上的一種寄托，其通過融情入景的創(chuàng)作手法，將詩作描繪的畫面在圖紙上展現(xiàn)，同時(shí)將抗戰(zhàn)勝利的曙光和勝利之路在畫中呈現(xiàn)，從而使整幅畫作擁有更強(qiáng)的詩意內(nèi)涵。

四、結(jié)語

作為中國畫的重要組成部分之一，意境美是山水畫的主要特征之一。山水畫作者以自然山水的客觀存在為表現(xiàn)，以“對比與調(diào)和的思想之美”、“空間之美”、“色彩形式之美”等意境之美為內(nèi)蘊(yùn)，給人們帶來的不僅僅是視覺享受，同時(shí)也是精神感知表達(dá)他的思想和感情，國畫山水的情緒就是讓畫面內(nèi)容突出，巧妙地表達(dá)詩情畫意，從而激發(fā)人們的情感共鳴，達(dá)到更好的藝術(shù)效果。