□溫閩琪 福建師范大學(xué)

一、陳其泰生平簡介

陳其泰，1915 年出生于福建省德化縣雷鋒鎮(zhèn)瑞坂村，童年就讀于家長私塾。16 歲開始學(xué)藝，師從雕塑名家許友義。出師后，恰逢時局動蕩的20 世紀(jì)30 年代，德化制瓷業(yè)風(fēng)雨飄搖，陳其泰不得不為生活而奔波，先后輾轉(zhuǎn)于德化程田寺格、丁溪湖前、岳尾街、尤溪縣等瓷坊。雖然他經(jīng)歷坎坷，卻樂觀、豁達(dá)、自信、淡然，一直勤學(xué)苦練瓷塑技巧，孜孜不倦地投身于藝術(shù)創(chuàng)作。1954 年，陳其泰被選派到浙江美院進(jìn)修，多年的瓷塑實踐經(jīng)歷與美術(shù)理論知識有了完美結(jié)合，激發(fā)了他的創(chuàng)作激情，創(chuàng)作出了大量精品。這些作品中，觀音、達(dá)摩的形象占據(jù)了很大一部分。他雕刀下的觀音造型既充分表現(xiàn)了人們想象中的觀音外在的端莊秀麗的美好形象，又把菩薩“救苦救難”的慈祥、善良的內(nèi)在魅力表現(xiàn)得淋漓盡致，內(nèi)在美與外在美得到了有機結(jié)合。

二、《觀音》外形賞析

圖1 是陳其泰的作品《觀音》，從細(xì)節(jié)上看，它所呈現(xiàn)出來的是耐看的豬油白，潤且透，這是由觀音土所造，而豬油白只有在特定的歷史年代才會有。這個雕像的線條很優(yōu)美，無論是眉眼、臉部的線條、衣服的紋路，還是纖纖玉手，都很流暢。以衣紋為例，不管從哪個角度來看，都會發(fā)現(xiàn)衣紋的線條是挺立的、飽滿的，而上手一摸，會感到這衣紋是鼓起來的。更妙的是，雖然觀音的臉圓乎乎的，但是包含著人體所需的骨架、顴骨、額骨等。這個作品的美是很微妙的，不管從哪個角度來看，它的比例都恰到好處，經(jīng)得起時間和空間的推敲。

從《觀音》的造型來看，陳其泰作品的造型基本上都是上窄下寬，底部是厚實的，這與現(xiàn)在的瓷雕作品有很大的不同。像這樣一個觀音造型，首先需用可塑性強的泥巴把造型塑造出來，再對各個部位進(jìn)行切割，做成模具，等其烘干之后，再將泥漿灌下去，把多余的泥漿倒出來，成品就有了一個空心的物體，再把這些拼接成雕塑。這種造型穩(wěn)重、大氣，也便于泥塑的雕刻，但是過程煩瑣，是在多年的摸索與前人實踐的基礎(chǔ)上得來的。在當(dāng)代，造型已經(jīng)呈多樣化的發(fā)展趨勢，懸空的、收腰的、搭橋的，變化紛呈，而陳其泰的這種做法已經(jīng)逐漸成為一種瓷器語言。

圖1 陳其泰《觀音》

從整體上看，陳其泰的作品前期和后期也是有很大的變化的，前期作品面面俱到、講究用線，后期的作品偏向?qū)懸猓攘葞赘€條就把作品的神韻表達(dá)了出來。就如我們在學(xué)習(xí)一個字時，剛開始總是刻意追求它的結(jié)構(gòu)、筆畫和起筆，筆畫在各個階段的運動變化把“如見其揮運之時表現(xiàn)得淋漓盡致”，在這個階段我們追求的是它的“形”[1]。隨著臨摹的逐漸深入，我們對這個字的形的各個方面精細(xì)的表達(dá)已經(jīng)融入書寫的過程中，其中也包含著對線條的提煉，表達(dá)自己的情感。

三、《觀音》內(nèi)在賞析

如果仔細(xì)觀察陳其泰的畫像，就會發(fā)現(xiàn)這些畫像的眉眼和神韻是很像的，觀音的鼻子是堅挺的，上下兩唇比較薄，臉部的輪廓很明顯，觀音的整體形態(tài)比較瘦削。陳其泰早年吃過苦，16 歲開始學(xué)藝，出師后奔波于生活，后又被選到浙江美院進(jìn)修，可謂“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。正如宗白華所說：“藝術(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高，集中，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然?！盵2]有些創(chuàng)作家會根據(jù)自己的經(jīng)歷進(jìn)行創(chuàng)作，所以在創(chuàng)作時總會不自覺地把自己對人生的感悟刻畫上去。毫無疑問，陳其泰的人生是深刻的，是飽經(jīng)滄桑后的淡然，是有深度的，《觀音》的整體氣韻也是深沉的，不像何朝宗的作品那么柔和、圓潤。也有一些創(chuàng)作者會把自己對于人生的美好理想滲透到作品中，使作品呈現(xiàn)出來的是欣欣向榮、飽含生機，這又是另外一種創(chuàng)作風(fēng)格了。

陳其泰的作品有其獨有的創(chuàng)作風(fēng)格。每個時代想要表達(dá)的內(nèi)容是不一樣的，每個時代的語言也不一樣[3]。就像李煜“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改”，李白的“蜀道難，難于上青天”，張若虛的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，如果不處在那個時代，便體會不到那個時代獨有的特點[4]。何朝宗的時代藝術(shù)呈平民化與世俗化的趨勢，文學(xué)藝術(shù)空前繁榮，宋明理學(xué)提倡注重內(nèi)心世界，所以何朝宗的雕像“傳神寫意”，擅長微妙地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。他早年的藝術(shù)作品也豐富多彩，泥塑各種神仙佛像，如德化碧象巖的觀音、下尾宮的大使、程田寺的善才、東岳廟的小鬼等，都具有那個時代的氣息。而陳其泰經(jīng)歷抗戰(zhàn)，吃過很多苦，所以他的作品更為深刻，對人物神態(tài)的刻畫也更深入人心。陳其泰也創(chuàng)作了很多與年代有關(guān)的作品，如《赤腳醫(yī)生》《扁擔(dān)》《與礦工交談》《公社水稻》等具有時代感的作品，這些作品的創(chuàng)作會引起那個時代的人的共鳴，也讓我們可以了解那個時代所發(fā)生的事情。

四、與何朝宗《觀音》的對比

何朝宗是明代的瓷塑大師，生于福建省德化縣，被世人稱為“瓷圣”，開啟了“河派”的瓷塑風(fēng)格。何朝宗創(chuàng)作的《觀音》圓潤飽滿，慈悲祥和（見圖2）。世人云：“除非觀音離南海，何來大士現(xiàn)真身?！睆拿娌勘砬閬砜?，何朝宗的《觀音》臉部更長，呈橢圓狀，無論從哪個角度來看，都是立體的，面部表情很柔和，有一種大氣和淡然之美；陳其泰的《觀音》的臉部更圓一些，眉眼緊蹙，臉部更顯嚴(yán)肅之像，體現(xiàn)對蕓蕓眾生的思考。從衣紋方面來看，何朝宗的《觀音》的衣紋自然垂落，衣紋的連帶感十分強，且方向明確，有規(guī)律可循，衣服褶皺處線條緊湊；陳其泰的《觀音》的衣紋線條簡潔，常是幾根線條就能把整件衣服支撐起來，線條較為硬朗。

但是從臉部的神韻或是造型來看，陳其泰的《觀音》有何朝宗作品的影子，如整體造型上輕下重、手勢的擺放等，這就是所謂的傳承。但是陳其泰不是單純的臨摹，他又加上了自己對觀音的理解。

五、陳其泰《觀音》對后人的影響

陳其泰的《觀音》的制作也對其兒子陳德卿產(chǎn)生了深刻的影響。陳德卿是著名的陶瓷美術(shù)專家、省級工藝美術(shù)大師，擅長人物雕塑，同樣精于觀音，在德化瓷塑界也有著重要地位，為德化瓷塑從傳統(tǒng)過渡到現(xiàn)代奠定了堅實的基礎(chǔ)。陳德卿于1995 年創(chuàng)辦昌德瓷雕研究所，帶領(lǐng)家人及藝徒從事瓷塑創(chuàng)作研究與生產(chǎn)，其在不斷提高自身藝術(shù)造詣的同時，積極向年青一代傳授技藝，旨在將陳其泰的藝德藝風(fēng)一代代傳下去，為德化瓷雕增添秀色與活力。

圖2 何朝宗《觀音》 31cm×18cm

結(jié) 語

陳其泰創(chuàng)作了眾多古代歷史人物、宗教人物、現(xiàn)代題材的作品，造型精巧，工細(xì)入微，具有濃厚的中國民間藝術(shù)特色。其細(xì)入微而又獨具特色的陶瓷藝術(shù)，是德化的，是中國的，也是世界的。大師雖已過世，但其人品藝德，歷久彌香。