張艾華

摘要：交響樂是深受音樂愛好者歡迎的一種獨具魅力的演奏形式，交響樂中的小提琴憑借豐富的音樂表現(xiàn)力與華麗的音色等優(yōu)勢特征，在弦樂器組中脫穎而出，成為了主旋律演奏必不可少的樂器。但演奏者的技術(shù)水平直接影響到小提琴的聲音狀況與整體交響樂音樂風(fēng)格的充分體現(xiàn)，因此加強小提琴演奏技巧分析與訓(xùn)練要點研究意義重大，從而為小提琴實踐演奏提供豐富的理論體系支持。

關(guān)鍵詞：交響樂? 小提琴? 演奏? 訓(xùn)練要點

中圖分類號：J605??文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0072-03

交響樂的發(fā)展歷史悠久，對管弦樂器組的樂器質(zhì)量與演奏專業(yè)人員的選擇極為講究，弦樂器組分為第一小提琴聲部與第二小提親聲部及大提琴聲部等?，F(xiàn)代交響樂中的第一小提琴聲部仍處于浪漫主義時期的聲部位置，而第二小提琴聲部移到了浪漫主義時期的中提琴聲部位置，在交響樂中的主導(dǎo)地位顯著提高。小提琴演奏是為了烘托音樂作品的嚴(yán)謹(jǐn)性與色彩性及多樣性，因此對演奏者的技術(shù)技巧要求很高，為了能夠根據(jù)交響樂的風(fēng)格等要素靈活轉(zhuǎn)變演奏技巧，加強日常訓(xùn)練尤為重要。

一、小提琴在交響樂隊中的作用

交響樂中的弦樂器起到陳述主旋律的作用，而小提琴樂器在弦樂器組中起重要的主導(dǎo)作用，是突出作品色彩與風(fēng)格必不可少的演奏樂器。小提琴的音色優(yōu)美，靈活轉(zhuǎn)變演奏技巧，能夠呈現(xiàn)出不同的演奏效果。小提琴通過與其他樂器的相互配合，可以充分抒發(fā)音樂情感，更利于放大交響樂的藝術(shù)魅力價值。小提琴的聲音效果獨特，是其他樂器演奏不能取代的，演奏技巧方式不同，聲音效果也存在明顯差異，靈活多變的聲音效果，更利于作曲家精神與內(nèi)心世界的深度刻畫，因此小提琴成為了作曲家展現(xiàn)作品情感與風(fēng)格、內(nèi)涵的重要樂器。交響樂隊中的小提琴聲部人數(shù)較多，同時對演奏或獨奏小提琴要求存在明顯差異。小提琴演奏需圍繞交響樂的時期與風(fēng)格轉(zhuǎn)變演奏技巧，以實現(xiàn)音樂風(fēng)格及歌詞內(nèi)涵的充分詮釋。無論是在獨奏還是在合作演奏中，都是對演奏者基本功的全面考驗。在獨奏中要求演奏者靈活把控音色與節(jié)奏等要素;在合作演奏中，要求演奏者充分發(fā)揮合作意識與協(xié)調(diào)性的演奏技巧，因此演奏者自身的小提琴演奏水平直接影響了交響樂隊的整體演奏效果。

二、交響樂隊中小提琴演奏要點

（一）把控音樂技巧

交響樂隊的樂器種類與演奏人員數(shù)量較多，在演奏中對彈奏人員的整齊性與節(jié)奏協(xié)調(diào)性等要求較高，不具備超高的音樂技巧，將難以演奏出華麗的篇章。首先演奏者應(yīng)當(dāng)熟悉樂隊環(huán)境，了解自身在演奏樂隊的地位與作用及要求，明確小提琴獨奏與合奏在音準(zhǔn)等方面的區(qū)別。小提琴演奏應(yīng)以整體性的原則為主，與其他的樂器與演奏人員有機整合，在演奏中保持高度的一致性。

（二）把控音樂節(jié)奏

在演奏前明確掌握演奏作品的節(jié)奏要求，強化對演奏曲目的節(jié)奏感受，通過自身節(jié)奏感等演奏素養(yǎng)的提高，促使交響樂隊的音樂氣勢保持整齊統(tǒng)一，同時加強對樂譜快慢與節(jié)拍及升降變調(diào)等要素變化的了解，確保在小提琴演奏中，能夠輕松把控曲目的高低與快慢。演奏婉轉(zhuǎn)含蓄的曲目時，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)姆怕?jié)奏，以輕緩的演奏與深沉的音調(diào)巧妙營造音樂意象，從而逐漸感染觀眾。在演奏聲勢浩大且情感極具爆發(fā)性的曲目時，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)加速拉奏，用高亢的音調(diào)與激昂的節(jié)拍迅速帶動觀眾的情緒變化，以營造出熱血沸騰的觀看感受與情感體驗。

（三）加深曲目認(rèn)識

演奏者應(yīng)當(dāng)深入了解曲目，包括演奏風(fēng)格等要素，在演奏中根據(jù)自己的理解呈現(xiàn)曲目的風(fēng)格特征與音樂魅力價值，以最大程度的釋放音樂美感。小提琴演奏者演奏技巧的發(fā)揮水平，也充分反映了演奏者對曲目的認(rèn)識維度，同時影響著交響樂演出的感染力與表現(xiàn)力。

三、交響樂隊中小提琴的訓(xùn)練要點

（一）左手演奏技術(shù)的訓(xùn)練

涉及以下幾方面;一是加強手指抬落動作的訓(xùn)練，手指抬落動作的演奏技術(shù)訓(xùn)練是演奏者在日常訓(xùn)練中最容易忽視的。由于對手指抬落動作訓(xùn)練的忽視與認(rèn)識片面，導(dǎo)致演奏技術(shù)缺乏系統(tǒng)性，從而在演奏中容易出現(xiàn)含糊抬指等問題。手指抬落動作是最基本的演奏技術(shù)，在演奏中受心理緊張等因素影響，會讓原本手指動作基本功不扎實的演奏者不斷出現(xiàn)手指混亂抬落等現(xiàn)象，演奏效果直接受到影響，因此加強手指抬落動作的訓(xùn)練意義重大。在練習(xí)左手手指抬落的動作時，首先應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格控制手指間的間距及手型。根據(jù)手指在琴弦上的位置，可將手型分為右斜式與左斜式及平放式三類。建立正確的左手手型，更利于左手演奏靈活性與技巧性的加強。其次應(yīng)當(dāng)建立正確的音準(zhǔn)框架，控制各手指間的距離，確保演奏的音準(zhǔn)符合要求。小提琴發(fā)音的清晰度直接受手指按弦的力度影響，琴弦的低音弦比高音弦相對較粗，更應(yīng)當(dāng)加大按低音弦的手指力度;琴弦的高把位比低把位的張力大，因此按高把位弦的手指力度應(yīng)當(dāng)更大。發(fā)音清晰度也會受手指抬落的速度影響，尤其是在練習(xí)慢落快抬的動作時，動作違背了自由落體的定律，手指抬起的時間比落指長，還需增加抬指書瞬間的初速度，以確保演奏的靈活性，能夠有效避免含糊落指與手指相互絆住等情況。二是加強換弦動作的訓(xùn)練，換弦動作是指手指在不同弦上變換的動作。換弦動作不靈活，易出現(xiàn)手指靈活度失控引起的空弦聲音的現(xiàn)象。為達到聲音圓潤的換弦效果，在日常的演奏訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)將動作訓(xùn)練與音階練習(xí)有機結(jié)合，確保左手換弦動作的熟練度。隨著換弦動作熟練度的提升，會讓演奏者有意識的提前準(zhǔn)備需換弦的手指動作，確保小提琴的演奏活動順利進行。三是加強換把動作的訓(xùn)練，換把包括全指位換把與半指位換把兩類，前者是指左手整體向新的把位移動，后者是指除大拇指外其他手指向新的把位移動。從全指位換把的動作訓(xùn)練入手分析，第四把位以下的換把只需運用小臂，而第四把位以上的換把，需借助拇指與手部及大小臂的共同參與，其中拇指的手型固定作用不能忽視。從低到高把位進行換把時，手指與拇指同時移動，手型保持不變。從第三、四把位向高把位進行換把時，拇指逐漸移動到琴頸的下部位，手肘逐漸旋轉(zhuǎn)到向琴的右方。從高到低把位的轉(zhuǎn)變情況，拇指需提前進行移動，以切實發(fā)揮手型固定的作用。換把時要求手型與抬落指的動作，在任何把位上保持高度一致。為提高日常訓(xùn)練的效率，可以在sol或mi間插入si的輔助音符，幫助演奏者快速掌握手指移動的距離。從半指位換把動作的訓(xùn)練入手分析，要求在拇指不動的情況下，通過手指移動到指定的把位完成幾個音的演奏。半指位換的手指動作相對簡單，更利于樂句連貫性與平穩(wěn)性以及音色飽滿性與優(yōu)美性的演奏出來。四是加強揉弦動作的訓(xùn)練：揉弦的速度與幅度直接受個人情緒的影響，更利于營造屬于個人特色的音質(zhì)效果。演奏者情感思緒不同，通過揉弦動作的轉(zhuǎn)變發(fā)出顫動等演奏聲音效果，能夠?qū)⒀葑嗾邇?nèi)心的情感充分表達出來。揉弦的動作多樣化，分為手指揉弦與手腕揉弦及手臂揉弦等三類，產(chǎn)生的音樂效果也存在明顯差異，綜合多種揉弦動作進行演奏，更利于放大音樂表現(xiàn)力與感染力。各種揉弦動作的速度與幅度不同，合理控制動作幅度，更利于釋放樂曲的情感與陳述作曲家的意圖。音樂風(fēng)格也直接受到了揉弦音色效果的影響，在演奏高亢情緒的曲目時，為體現(xiàn)出聲音的通透性，要求手指的揉弦力度要輕且動作要快。在演奏含蓄情緒的曲目時，為體現(xiàn)出寬廣厚實的聲音，要求手指的揉弦力度要大且動作要慢。在日常訓(xùn)練中，應(yīng)避免緊捏琴頸，以放松動作的緊張感，避免出現(xiàn)手指僵硬的情況，以切實發(fā)揮揉弦的作用。

（二）右手演奏技術(shù)的訓(xùn)練

涉及以下幾方面：一是加強音色的控制，右手弓子的發(fā)聲是作曲家情感與創(chuàng)作意圖的直接表達。發(fā)音的影響因素較多，包括持弓動作的正確性、發(fā)音點與壓力及弓速等要素的影響。明確三要素間的關(guān)聯(lián)是準(zhǔn)確控制弓子與發(fā)出穩(wěn)定旋律的重要前提。從弓速要素入手分析，弓子的力度可直接受到弓子速度的影響，為滿足增加音量的要求，需不斷加快弓速;為滿足降低音量的要求，需逐漸減慢弓速。但在演奏中時常會出現(xiàn)弓子錯誤分配的情況，因此在日常訓(xùn)練中，在演奏起初幾個音時，應(yīng)盡可能節(jié)約弓子，確保弓子發(fā)出的聲音統(tǒng)一。從壓力的要素入手分析，弓子發(fā)音有上弓時較弱與下弓時較強的特點，為確保弓子音量的整齊性與協(xié)調(diào)性，在演奏時應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格控制弓子壓力的問題。從發(fā)音點的要素入手分析，改變發(fā)音點更利于陳述作曲家的意圖。發(fā)音點不僅與弓速及壓力兩要素有關(guān)，同時與琴弦的松緊或粗細(xì)及把位高低等因素有關(guān)。二是注意弓子的位置分配，各弓法演奏的弓子部位不同，而弓子的演奏位置也是了解整體演奏協(xié)調(diào)性的重要評定指標(biāo)。弓子的適當(dāng)演奏位置，是指在該弓子位置上能夠發(fā)出最佳的音響效果，是在其他演奏位置上演奏該弓法的效果不能比擬的。需根據(jù)樂句的分配確定弓子位置的分配，打破弓子位置的固有分配模式，還需根據(jù)綜合要素確定最適當(dāng)?shù)难葑嗖课弧Ｈ羌訌姽ǖ挠?xùn)練。碎弓是烘托獨奏樂器的背景音樂弓法，通過適合在弓尖部位進行演奏，碎弓的演奏力度相對較弱，在演奏出不能出現(xiàn)力度超過其他聲部的情況，因此在訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)加強對弓子位置與強弱的把控。跳弓通常在弓子中部進行彈跳，但不同重量弓子的彈跳點也存在差異。影響跳弓位置確定的因素較多，包括力度與速度及琴弦高低等影響因素。通常在人工跳弓的演奏中，需借助手臂的力量控制弓子抬落的動作，因此應(yīng)當(dāng)稍微抬起肘關(guān)節(jié)部位，將演奏力量集中在大臂上，減少手腕部位的用力與動作。在自然跳弓的演奏方法中，要求大臂放松，力量與動作集中在腕部;在訓(xùn)練中可向內(nèi)稍旋轉(zhuǎn)小臂，以增大手指對壓弓子的力度，小指利用隨著弓子的彈跳點進行輕松自然的演奏。自然跳弓通常在獨奏中運用，對演奏者兩手演奏技術(shù)配合的要求高，因此限制了該彈奏法的推廣應(yīng)用;但在日常訓(xùn)練中要求演奏者掌握該演奏法，不斷提高自身的演奏技術(shù)水平。頓弓不常用于表現(xiàn)樂曲的情感，但在訓(xùn)練中加強頓弓的練習(xí)對演奏者發(fā)音的演奏水平提升有著積極帶動作用，確保柔軟與洪亮等各種發(fā)音能夠自如轉(zhuǎn)變，弓子發(fā)音的處理技巧水平提升，更利于聲音表現(xiàn)力等優(yōu)勢特征的加強。在訓(xùn)練中時常出現(xiàn)右手食指壓力無法靈活控制的問題，為提高手指對弓子壓力的敏感度，當(dāng)弓子位置在上半弓時，可將右手在起弓時發(fā)力壓住弓子隨即釋放壓力，讓弓子逐漸向下運弓。采取這種訓(xùn)練方式，更利于實現(xiàn)對弓子的靈活控制。四是加強訓(xùn)練特殊技巧，從起奏的演奏要素入手分析，首個音的演奏方式直接受演奏者預(yù)想音響效果的限制。在訓(xùn)練中要求演奏者明確掌握各種起奏的方式，要想演奏出平滑舒緩的音響效果，通常選擇弱起的演奏方式，將弓子自然舒緩的放到弦上，并與琴弦保持適當(dāng)?shù)慕嵌?運弓的力度柔和，弓子用少量的弓毛觸碰琴弦。要想演奏出無重音且清晰的音響效果，在訓(xùn)練中可利用平時運弓的壓力直接起奏。要想演奏出高亢渾厚的音響效果，可以通過增加弓速或增加手指壓力等途徑，達到提高聲音力度與增加重音的效果。在日常訓(xùn)練中，弓子應(yīng)勾住琴弦，在起奏時增加弓子的速度，以達到要求的音響效果。從換弦要素入手分析，換弦時的音樂演奏速度及弓子位置將直接影響換弦的動作。如慢速時換弦的方法，在動作中需發(fā)揮肩關(guān)節(jié)的主導(dǎo)作用，要根據(jù)弓子位置靈活運用換弦的動作。當(dāng)換弦換到 G 弦時，手臂也應(yīng)當(dāng)抬高到適合 G弦的高度位置。如快速時換弦的方法：上、下半弓的換弦動作有著明顯差異，后者需在兩根弦上做頻繁且較快的換弦動作，手臂處于D弦與A弦的中間位置，小臂做向內(nèi)外的快速旋轉(zhuǎn)動作。上半弓的弓子演奏，保持手臂位置的同時，利用手腕做上下垂直的換弦動作。

（三）合作演奏技術(shù)的訓(xùn)練

涉及以下幾方面：一是加強音準(zhǔn)的訓(xùn)練，在日常訓(xùn)練中，需從單音與雙音及和弦開始聽起，以強化演奏者對音高低的判斷力。再通過多聲部視唱的訓(xùn)練，強化其對和聲音準(zhǔn)的判斷力。二是加強音色一致性的訓(xùn)練，弦樂聲部的音色一致性是指和弦音色與雙音及旋律音色的一致性。因此在訓(xùn)練中，首先應(yīng)當(dāng)注重旋律音色一致性的訓(xùn)練，要做到的是對音樂的體裁與風(fēng)格形成統(tǒng)一理解，并做到運弓部位與弓法及節(jié)奏等方面的統(tǒng)一。在速度較快的全曲演奏訓(xùn)練中，為避免出現(xiàn)合奏脫節(jié)的問題，應(yīng)當(dāng)先適當(dāng)放慢速度，幫助各聲部的演奏者快速熟悉各聲部的音型，再先后進入主旋律，在本聲部停止演奏時，應(yīng)當(dāng)加強對其他聲部音型的關(guān)注，以盡快提升訓(xùn)練成效。三是加強試奏的訓(xùn)練，試奏能夠幫助各演奏者快速進入演奏狀態(tài)，實現(xiàn)動作與視覺及聽覺的高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)對演奏者試奏意識的訓(xùn)練，首先應(yīng)當(dāng)穩(wěn)定演奏者的心理素質(zhì)，避免心理緊張對個人技術(shù)水平的影響。其次要求演奏者明確掌握譜面的音符與節(jié)拍及力度符號等要素，明確掌握各符號的要求。為了幫助演奏者快速掌握轉(zhuǎn)調(diào)后的音準(zhǔn)，應(yīng)當(dāng)多練習(xí)對應(yīng)的音階，明確各調(diào)性的音程關(guān)系，以準(zhǔn)確把握各音準(zhǔn)。同時在訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握休止符長度，將其提升到與音符同樣重要的地位。

四、結(jié)語

現(xiàn)代交響樂的演奏形式相對復(fù)雜，之所以能夠受到大眾的熟悉與喜愛，與交響樂隊各參演者的專業(yè)技術(shù)水平不無關(guān)系。小提琴的演奏技術(shù)專業(yè)且復(fù)雜，演奏技術(shù)水平是演奏者日常訓(xùn)練成果的直接體現(xiàn)，直接影響著整體樂隊的演奏效果。小提琴的演奏技術(shù)多樣化，任何演奏技術(shù)都需要接受經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練養(yǎng)成，因此演奏者應(yīng)當(dāng)下定日常刻苦訓(xùn)練的恒心，明確自身在交響樂隊發(fā)展中的重要作用。

參考文獻：

[1]孔潔瑩.淺談交響樂中小提琴演奏及其訓(xùn)練[J].藝術(shù)家，2018（06）：51-52.

[2]郭亞男.淺談交響樂隊中小提琴演奏員的日常訓(xùn)練[J].才智，2019（04）：227.

[3]李歡歡.淺談小提琴在交響樂隊中的演奏技能[J].休閑，2019（36）：1.