阿布力克木·卡德爾

（新疆生產建設兵團 歌舞劇團，新疆 烏魯木齊 830001）

一、引言

在舞蹈教學或者是舞蹈學習中，教師以及學習者更加關注的是舞蹈動作方面的學習，追求肢體動作的標準和優(yōu)美，但是卻忽略了舞蹈方面的理論學習，忽略了情感素養(yǎng)方面的培養(yǎng)，而這就導致所表演出來的舞蹈作品缺乏內涵，缺乏感染力。因為舞蹈并不是單純的肢體動作，在舞蹈中也融入了許多的情感因素，融入了諸多的文化，而這就要求舞蹈者在表演過程當中要將舞蹈作品所體現(xiàn)出來的情感表現(xiàn)出來，并對其進行渲染，在表演過程當中要體現(xiàn)出一定的意境美。因此，不管是在舞蹈教學還是學習工作中，都應該重視舞蹈情感方面的表達，舞蹈者應該充分了解每一支舞蹈背后的故事，理解每一個肢體動作的內涵，只有這樣才能夠將舞蹈中的情感充分的描繪出來，才能為觀眾營造良好的舞臺情景，進而取得更好的表演效果。

二、舞蹈表演的內涵闡述

舞蹈是當今社會常見的人體藝術活動，通過舞蹈可以將人體最優(yōu)美的一面展現(xiàn)出來，同時也可以從舞蹈作品中去了解某一個時代的經濟政治或者是藝術發(fā)展情況，能夠了解到創(chuàng)作者的思想情感。因此，舞蹈已經不再成為一種單純的肢體動作，它具有一定的藝術性和感染力，能夠對舞蹈者以及觀眾造成不同程度的影響，能夠超越語言的限制，給予人們心靈上的震撼。在當今社會舞蹈表演是由多種元素共同組成的，其中包括舞蹈者的肢體動作，同時也會涉及到燈光、音樂以及服裝等各個方面，這些因素也會影響到舞蹈表演的效果，以及舞蹈表演過程當中情感的表達。同時，和傳統(tǒng)舞蹈表演相比，現(xiàn)代舞蹈的表演目的已經發(fā)生了變化，在現(xiàn)代舞蹈表演過程當中表演者承擔著文化傳承的任務，需要通過舞蹈對某個時期的藝術活動或者風俗文化進行傳承，例如民族舞蹈、古典舞等。

三、情感表達對舞蹈表演的重要性

情感表達對舞蹈表演是非常重要的，它能夠有效的提升舞蹈表演的效果，提升舞蹈表演的感染力，能更好地做好舞蹈方面的文化傳承工作。舞蹈藝術是來源于生活實際的，在生活當中都蘊含了許多的情感表達，這些情感共同組成了舞蹈當中的肢體動作，賦予了舞蹈生命力，而這就決定了情感表達對舞蹈表演的重要性。因此，在舞蹈表演過程中，表演者除了要有扎實的舞蹈功底以外，還需要具備較強的藝術修養(yǎng)，要具備一定的文化素質，從而更加深刻的理解自身的舞蹈角色，能夠對舞蹈角色進行有效的塑造，進而對舞蹈動作進行二次創(chuàng)作，提升整個舞蹈表演的感染力。而在舞蹈表演過程中是否能夠深刻的表達舞蹈作品所蘊含的情感，這主要取決于表演者的創(chuàng)造能力，對舞蹈的解讀能力，以及表演者自身的閱歷。當表演者各方面素養(yǎng)都達到了對應的標準之后，在作品演繹的過程中，能夠呈現(xiàn)出最佳的表演效果，能夠通過舞蹈動作和觀眾進行交流與互動，帶給觀眾身臨其境的感受，充分調動觀眾的想象能力，進而和觀眾產生情感方面的共鳴①。

四、舞蹈表演中情感表達的具體策略

（一）舞蹈表演者應不斷提升自身的文化修養(yǎng)

在舞蹈表演過程中要充分表達出舞蹈作品的情感，那么表演者必須要做好該舞蹈作品的解讀工作。而舞蹈作品的解讀除了對舞蹈肢體動作進行不斷的訓練以外，更重要的是要了解該舞蹈作品背后所蘊含的歷史故事，并通過舞蹈當中的肢體動作去感受創(chuàng)作者的思想情感，并以自身的情感閱歷結合創(chuàng)作者的思想情感對舞蹈動作進行再次的創(chuàng)作，進而進行情感表達。例如，古典舞《昭君出塞》就取材于四大美人王昭君的歷史故事，那么在進行舞蹈表演之前，表演者就應該充分了解該故事的內容，進而對舞蹈作品進行進一步的賞析，從而在表演過程當中深刻表達出舞蹈作品的情感內涵。而這對舞蹈表演者的文化修養(yǎng)有著較高的要求，因此，舞蹈表演者除了要加強日常的動作訓練以外，還要不斷的提升自身的文化修養(yǎng)②。

（二）利用肢體動作來傳達情感

舞蹈表演主要是通過肢體動作展開的，因此，在舞蹈表演過程中表演者要善于利用肢體動作來傳遞情感，來表達舞蹈作品當中所體現(xiàn)出的喜怒哀樂。

首先，舞蹈表演者應該有著扎實的舞蹈基礎，要掌握大量基礎舞蹈動作，以及各種形式的肢體藝術表現(xiàn)形式，掌握諸多的肢體韻味。

其次，舞蹈表演者則需要了解肢體動作和情感表達之間所存在的聯(lián)系。肢體動作是情感表達最為直接的形式，是直接抒發(fā)舞蹈情感的手段，同時也是舞蹈情感類型的顯著特征，舞蹈表演者應該充分把握不同肢體動作和情感之間的聯(lián)系，以此為基礎展開表演工作。

另外，在表演過程中表演者應該保證肢體動作的連貫性，因為舞蹈中的思想情感是一個整體，是系統(tǒng)性的體現(xiàn)在舞蹈動作當中，因此，在舞蹈表演過程中舞蹈者應該連續(xù)性的表演完一個動作，這樣可以讓情感表達更加連貫，更有利于讓觀眾感受到舞蹈作品中的情感。例如，在表演現(xiàn)代舞《小城雨巷》的時候，整個舞蹈所傳遞出來的情感是對江南地區(qū)美好風光的眷戀，因此，在表演過程當中，表演者的肢體動作幅度不宜過大，要營造出一種溫婉婉約的動作氛圍③。

（三）對舞蹈作品展開二次創(chuàng)作

每個人的閱歷以及精神追求都是不同的，同時個人的修養(yǎng)也具有一定的差異，因此，針對不同的舞蹈作品往往會做出不同的解讀，而這個過程實際上就是對舞蹈作品的二次創(chuàng)作，也是對舞蹈作品當中的情感進行升華的重要手段。因此，對舞蹈作品展開二次創(chuàng)作能夠有效的表達出舞蹈作品中所蘊含的情感。而要想提高二次創(chuàng)作的質量和效率，舞蹈的表演者必須要對該舞蹈作品進行深入的了解，了解該舞蹈的感情基調，在這個基礎之上對每一個舞蹈動作進行分解，隨后再融入自己的解讀和思想情感，可對作品進行二次創(chuàng)作，讓舞蹈表演更具有真情實感。例如，舞蹈《中國媽媽》主要講述了在抗日戰(zhàn)爭時期一名中國母親撫養(yǎng)日本孩子的故事，舞蹈一共劃分為四個環(huán)節(jié)，分別是憎恨、接納、養(yǎng)育以及送別，不同的環(huán)節(jié)體現(xiàn)出了中國母親不同的感情，但是整個舞蹈的感情基調是以母愛為主，而舞蹈最終也是為了歌頌母愛的偉大。而舞蹈表演者在表演過程當中就要融入到舞蹈作品當中，將自己作為舞蹈故事中的母親，再融入自己的情感，例如自己對母親的愛或者是自己對子女的愛，對舞蹈作品進行第二次的創(chuàng)作，以此來增加舞蹈作品的感染力，來引發(fā)和觀眾之間的情感共鳴。舞蹈的第二次創(chuàng)作并不是對舞蹈作品進行大幅度的改變，不是在原舞蹈作品的感情基調之上，對舞蹈動作進行一定的調整，或者是對整個意境進行深化，以此來增加舞蹈現(xiàn)場的感染力④。

（四）用面部表情來傳遞情感

除了肢體動作和二次編寫的方式以外，面部表情也是舞蹈情感傳遞的重要手段，通過喜怒哀樂的面部表達形式能夠充分表現(xiàn)出舞蹈作品的感情基調，能夠賦予舞蹈生命力，更加生動形象的表現(xiàn)出舞蹈人物的形象以及心理歷程等，同時也可以通過面部表情和觀眾進行互動和交流，有利于觀眾了解舞蹈人物的心理世界。而要想增強面部表情的感染力，切實地做好情感傳遞工作，舞蹈表演者仍然需要做好舞蹈作品的解讀工作，要揣摩不同舞蹈角色的形象，以及在不同舞蹈環(huán)節(jié)的心理世界，并充分融入到舞蹈表演當中，從而達到形神兼?zhèn)涞谋硌菪Ч?。例如，舞蹈《一片羽毛》主要講述的是鳥兒在遭遇災害時所做出的一系列的反應，所開展的斗爭，在最初遭遇災害的時候鳥兒的情緒是低落且哀怨的，但是在后期很快就振作起來開始反抗。因此，表演者在表演過程中就應該根據(jù)不同的環(huán)節(jié)做出對應的面部表情，將自己作為鳥兒，例如，在面對自然災害時應該做出驚恐害怕的表情，而在和自然災害進行斗爭的時候則應該作出勇敢、戰(zhàn)斗的表情，進而進一步的渲染舞臺效果，同時引發(fā)觀眾的情感共鳴，進一步增強舞蹈作品的感染力，傳遞出舞蹈作品所要表達出的情感⑤。

（五）充分利用動靜結合的方式來傳遞情感

在舞蹈表演過程中，除了連續(xù)的肢體動作以外還會涉及到一些靜止的動作，而不同的動作類型具有不同的情感表達效果，平時在舞蹈表演過程中，表演者應該充分利用動靜結合的方式來進行情感傳遞，來增強整個舞蹈的感染力。例如，舞蹈《出走》的內容是兩個年輕人離開故鄉(xiāng)奮斗的故事，而在這個過程當中既有對故鄉(xiāng)的眷戀之情，又有對未來的向往。因此，在表演過程當中，表演者就可以充分利用動靜結合的方式，來表現(xiàn)這種矛盾的心理。

五、結語

綜上所述，在舞蹈表演中情感表達是非常重要的，只有表達出舞蹈作品中對應的情感才能夠拉近和觀眾之間的距離，才能進一步提升舞蹈的舞臺效果。因此，舞蹈表演者應該不斷提升自身的文化修養(yǎng)和舞蹈素養(yǎng)，做好舞蹈作品的解讀工作，利用肢體動作、面部表情以及動靜結合的方式對舞蹈進行二次創(chuàng)作，不斷提高舞蹈作品的感染力。

注釋：

①劉芳.舞蹈表演中情感表達的重要性研究[J].文藝生活·文藝理論,2019(008):81.

②白興潔.舞蹈表演中情感表達的重要性分析[J].參花：上半月,2020(004):132-132.

③李紅英.淺談舞蹈表演中情感表達的重要性[J].文藝生活·文海藝苑,2020(002):95.

④嚴瑋瑋.試論舞蹈表演中情感表現(xiàn)的重要性[J].包裝世界,2019(002):121-122.

⑤張超博.舞蹈表演中情感表達的重要性分析[J].人文之友,2019(017):187-187.