付英鑫

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、揚琴的起源

揚琴起源于波斯，明朝萬歷年間由商人和傳教士傳入我國廣東一帶，后逐漸在全國各地流傳開來,最早稱為“洋琴”（外來樂器），后稱“蝴蝶琴”（形似），“鋼絲琴”（鋼絲做弦），“打琴”（演奏動作），后來變成現在的揚琴。

二、揚琴在我國的發(fā)展歷程

早起的揚琴，大多用于地方歌舞、評書說唱等伴奏形式，以及少量的民間音樂合奏中使用，揚琴的獨奏曲數量極少。但是由于我國科技文化的不斷發(fā)展，人們審美觀的不斷提高，原有的揚琴已經無法滿足人民日益增長的欣賞要求。揚琴從最初的兩排碼發(fā)展到后來的三排碼，到現在使用最廣泛的四排碼的402 型。402 琴是在401 琴的基礎上改革而成，為便于轉調，減少銅車數為八個或四個，在低音位加個獨碼F，次中音碼加g1，中音碼加d2、e2，共五條碼子，60 個音位，揚琴的音域也擴大到了多達四個八度，而且除低音區(qū)極少數音之外有著完整的半音。為便于演奏半音，制琴師在琴碼的左下方和右上方都設置了相同音高的半音，可供演奏者根據不同的曲目選擇不同的位置進行演奏。以402 為基礎，專業(yè)制琴師還研制出了蝶夢揚琴、501 揚琴、601 揚琴，以及高音揚琴、次高音揚琴、次中音揚琴、低音揚琴和倍低音揚琴等。蝶夢揚琴改動比較大，沒有402 兩邊的滾板以及變音槽，增寬了碼距，以及在低音區(qū)增加了兩個半音的琴碼，次中音碼增加了頂部位置上的一個音碼，由10 個增至11 個，低音碼也在頂部各加一個琴碼，由10 個增至11 個，使得演奏半音變得更加容易。501 揚琴減少一個變音槽，靠增設半音來解決轉調。601揚琴在左側增加一排13 碼柱，并且最右側增加了三個低音碼柱。高音揚琴比402 揚琴高八度，次高音揚琴有兩種，一種是比402 揚琴高四度，另一種是比402 揚琴高五度，次中音揚琴也有兩種，一種是比402 揚琴低四度，另一種是比402 揚琴低五度。低音揚琴即比402 揚琴低八度，倍低音揚琴則是比402 揚琴低十二度。

另外，制琴師還研制出了立式支架、制音器等配件，立式支架可以使演奏者站立演奏揚琴，極大的增強了舞臺表現力和感染力；制音器為在琴弦和面板中間安裝止音裝置，由中間的傳動裝置連接踏板，踩下踏板時止音裝置緊貼面板不與琴弦接觸，松開踏板時止音裝置緊貼琴弦阻止其震動從而形成止音。制音器的出現是揚琴發(fā)展史上一座重要的里程碑，在此之前，演奏者遇到休止符通常只是停止演奏，并沒有將音樂休止，琴弦仍會繼續(xù)震動發(fā)出聲音，即使用手指或手臂按住琴弦，共鳴音箱還是會傳來余音，特別是在樂團合奏中全場靜止只有揚琴的余音在不斷的散發(fā)出來，使揚琴不能很好的滿足樂團的止音要求，制音器的出現很好的彌補了這一缺憾。

自1985 年開設揚琴碩士學位以來，揚琴進入了飛速發(fā)展的黃金時期，各大院校相繼培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的演奏家、教育家，使得揚琴得以全面普及。隨著揚琴的型號不斷改良，音域不斷擴大，揚琴現在不僅能演奏傳統(tǒng)樂曲，還可以演奏技法高難度的現代作品及外國樂曲。

三、演奏技巧的發(fā)展

在演奏技巧方面，王沂甫先生于20 世紀80 年代創(chuàng)造出揚琴八大技法，即“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”，是近代以來首個比較完善、科學的揚琴演奏技法。在此基礎上，項祖華先生又根據全國各地流派的特點，對揚琴演奏技法重新進行歸納整理，總結為十類技法系統(tǒng)，即單竹類、齊竹類、輪竹類、顫竹類、滑抹類、揉弦類、撥弦類、抓弦類、點弦類、花音類，項祖華先生還將其寫成順口溜便于記憶：揚琴十大技巧，運竹擊弦有法。單齊輪滑又顫，點撥抓揉加花。這十大技法的出現，改變了長期以來各個地區(qū)揚琴技法、術語、符號各自一套的局面，全國各地都根據項祖華先生總結的成果逐漸形成了統(tǒng)一，對揚琴的發(fā)展具有非常重要的意義。隨著揚琴的不斷發(fā)展，很多新的技法相繼出現，例如在《第一揚琴協(xié)奏曲》中，就有使用弓子拉奏揚琴的技巧，為填補這一空白，中國音樂學院李玲玲教授又將揚琴技法規(guī)范總結為擊弦類、撥弦類、滑揉類、音效類、制音類，這是新時期對揚琴技法比較全面、合理的總結。

四、琴竹方面的發(fā)展

最初揚琴傳入我國時，是用木質工具進行演奏的，后逐漸轉為竹制演奏。

20 世紀初，揚琴在我國各地流傳開來，逐漸發(fā)展成四大流派，即廣東揚琴、江南絲竹、四川揚琴和東北揚琴。四大流派使用的琴竹并不相同，各具特色，廣東揚琴流派使用的琴竹較短且軟，江南絲竹流派使用的的琴竹和廣東揚琴流派使用的琴竹類似，區(qū)別就是一定的彎曲弧度，四川揚琴流派使用的琴竹又寬又硬，琴竹頭略大，東北揚琴流派使用的琴竹竹尾厚、竹竿前薄，使琴竹彈性大大增強，適合演奏東北特色技法彈輪特別是滑彈。早期的琴竹頭是不包裹任何材料的，直到六十年代才逐漸變成包裹皮管進行演奏。

20 世紀80 年，代琴竹頭開始出現圓孔，極大的減輕了琴竹頭的重量，為更快速的演奏提供了可能。新時期，揚琴人也為研制出新的琴竹進行了積極的探索，如張學生先生發(fā)明了雙音琴竹，雙音琴竹在每根琴竹上有兩個琴竹頭，一根琴竹上的兩個琴竹頭音程關系為四度，另一根琴竹上的兩個琴竹頭音程關系為三度，演奏的時候通常由左手拿著四度的琴竹，右手拿著三度的琴竹。這種琴竹可以演奏七和弦，而且音量幾乎翻倍。1982 年在山東濟南民族器樂觀摩大會上，雙音琴竹首次亮相，在場的所有人都受到了極大的震撼。項祖華先生于1984 年創(chuàng)作了曲目《林沖夜奔》，其中就有使用雙音琴竹進行演奏的片段，后成為許多專業(yè)考試、比賽指定曲目，使雙音琴竹的普及度不斷提高。

五、樂曲創(chuàng)作方面的發(fā)展

早期的揚琴曲目，大多都是采用民間歌曲、傳統(tǒng)小調為旋律，通過加花、變奏等形成一種套路化、固定化的模式創(chuàng)作而成的，但大多都已失傳，只有少數極具特色的得以流傳下來，如《蘇武牧羊》等。

近些年來，隨著作曲理論知識的不斷發(fā)展，作曲家們的創(chuàng)作經驗不斷的積累，以及揚琴自身的不斷完善，新時期的揚琴作品大多采用了西方的作曲手法，體現在曲式結構、和聲織體、節(jié)奏運用等方面，如黃河的《黃土情》第二部分就運用了模仿西方賦格的寫作手法，王瑟的《落花·夜》中運用了大量的現代和聲織體，陳蕓蕓的《孤島極光——處女座》中有較多的仿鋼琴的演奏技法。就算是描寫我國少數民族風土人情的作品《瑤山夜畫》，也是旋律上采用瑤族民間音樂，曲式結構上則借鑒了西方的回旋曲式創(chuàng)作手法。移植改編外國作品創(chuàng)作而成的揚琴曲有：黃河、徐珂移植的維瓦爾第《四季·春》、巴齊尼《精靈之舞》、塔雷加《阿爾罕布拉宮的回憶》，黃河、梅靖移植的《帕格尼尼隨想曲》、《引子與回旋隨想曲》、《卡門主題幻想曲》等。

除揚琴獨奏曲外，重奏、協(xié)奏曲也有很多，如王文禮改編的揚琴二重奏《別港》、陳蕓蕓創(chuàng)作的揚琴二重奏《雪花與回憶》、張朝創(chuàng)作的揚琴協(xié)奏曲《第一揚琴協(xié)奏曲》等。這些作品里既有簡單易彈、適合入門愛好者演奏的小型曲目，也有高難度、適合專業(yè)人士練習技巧的大型作品。

六、揚琴室內樂的發(fā)展

中國揚琴室內樂的雛形可以追溯到20 世紀我國首臺呂律式大揚琴的研制以及鄭寶恒先生“大揚琴教學體系”的創(chuàng)立，這兩點使得鄭寶恒先生根據西方室內樂的演奏形式以及民族民間音樂合奏團體創(chuàng)立了“大揚琴、古箏、高胡”這種新的演奏形式，并編寫了《勝利花燈》、《淮河隨想曲》等揚琴室內樂作品。鄭寶恒先生的這次大膽探索是傳統(tǒng)揚琴領域的一大突破，極大的推動了揚琴室內樂的發(fā)展。

目前國內最具有代表性的揚琴室內樂團有：“臺灣揚琴樂團”、“蝶夢飛竹揚琴藝術團”、“茉莉花揚琴重奏團”、“玉竹虹韻揚琴室內樂團”、“綻放揚琴室內樂團”、“豆蔻年華揚琴室內樂團”等。（1）“臺灣揚琴樂團”于2002 年成立，由鐘泉波先生組建，成員為臺灣藝術大學、臺南藝術大學及文化大學的學生，代表作有《宮崎駿卡通組曲》、《秋月夜舞》等；（2）“蝶夢飛竹揚琴藝術團”2004 年成立，由中國音樂學院李玲玲教授組建，成員為中國音樂學院本科生及研究生，代表作有《翡翠》、《弦上漫步》等；（3）“茉莉花揚琴重奏團”2008 年成立，由中央音樂學院劉月寧教授組建，成員為中央音樂學院本科生及研究生，代表作有《云中虹》、《茉莉花開》等；（4）“玉竹虹韻揚琴室內樂團”2008 年成立，由天津音樂學院謝玉虹教授組建，成員為天津音樂學院本科生及研究生，代表作有《喬家大院》、《九兒》等；（5）“綻放揚琴室內樂團”2009 年成立，由中央音樂學院黃河教授擔任藝術總監(jiān)，青年教師王瑟、王玉玨擔任正副團長，成員為中央音樂學院在讀學生，代表作有《鏡花水月》、《匆匆那年》等；（6）“豆蔻年華揚琴室內樂團”2013 年成立，由中國音樂學院附中揚琴教師張俠組建，成員為中國音樂學院附中學生，代表作有《古巴》、《犯罪高手》等。

隨著中國揚琴室內樂團的接連創(chuàng)立，相應的作品也隨之出現，如王瑟創(chuàng)作的《鏡花水月》、于洋創(chuàng)作的《云中虹》等，但這種原創(chuàng)的作品數量較少，大多還是移植改編現有的作品，如移植外國古典音樂《匈牙利狂想曲No.2》、改編我國民歌《茉莉花開》、以及流行歌曲《匆匆那年》等，所以作曲家應該根植于本民族土壤，多創(chuàng)作一些能反應民族特色的為中國揚琴量身打造的優(yōu)秀作品。

七、中國揚琴與世界揚琴的交流與思考

揚琴自明朝傳入我國后，經過四百多年的發(fā)展，現已成為一件具有民族特色的樂器，并與歐洲揚琴、南亞——西亞揚琴組成了世界三大揚琴體系。中國揚琴與世界揚琴積極展開交流，如項祖華先生與李玲玲代表中國揚琴參加了1991 年在匈牙利舉辦的第一屆世界揚琴大會，項祖華先生與徐平心參加了1993 年在捷克舉行的第二屆世界揚琴大會、以及項祖華先生與張學生一起參加了1993 年在德國舉辦的第三屆世界揚琴大會等。中國揚琴代表人將中國揚琴獨有的、最具民族特色的技法展示給世界各國，如滑音指套、雙音琴竹、彈輪滑彈等，得到了世界各國的認可與稱贊。國外的揚琴藝術也有很多值得我們學習和借鑒的地方，如國內強調交替竹法，即雙手交替擊弦，匈牙利揚琴則強調連竹法，即用一只手進行連續(xù)擊弦等；又如世界許多國家揚琴室內樂都發(fā)展的很好，而我國揚琴室內樂還處于起步階段等。

值得一提的是，2005 年第八屆世界揚琴大會與2019 年第十五屆世界揚琴大會分別在我國北京與合肥舉行，充分說明了中國揚琴的影響力與日俱增，中華文化的魅力征服了全世界。

通過以上分析，我們可以看出中國揚琴近年來在各方面都有了長足的進步與發(fā)展，但還有不少問題不容忽視，如在曲目創(chuàng)作上幾乎全盤西化、缺少民族韻味以及國內揚琴室內樂團起步晚、發(fā)展慢、普及度不高等，這些都需要揚琴屆的同仁們共同努力解決，讓中國揚琴擁有更加輝煌燦爛的明天。