劉敏杰

（中南林業(yè)科技大學(xué) 音樂學(xué)院，湖南 長沙 410004）

一、前言

目前大量學(xué)者研究的是波羅涅茲舞曲的某一個方面，且集中在它的民族精神和它的創(chuàng)作特色等方面分析研究，對于肖邦鋼琴作品不同版本的研究已經(jīng)逐漸受到理論界的關(guān)注和研究者的熱愛。本文能夠豐富肖邦鋼琴作品不同演奏版本的對比這一類型的研究，希望通過比較研究法對不同演奏版本的波洛涅茲舞曲（op.71 no.3)進行分析比較并得出版本之間的異同，從而便于聽眾能直觀的感受不同演奏版本之間的區(qū)別和對作品二度創(chuàng)作的思考。

二、肖邦生平

弗雷得里克肖邦（Frederic Chopin, 1810-1849 年），偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認(rèn)的十分優(yōu)秀的鋼琴家和作曲家。在他的后半生，波蘭正面臨著亡國的危機，在海外度過，創(chuàng)作了許多充滿著愛國主義情感的鋼琴作品，以表達他的鄉(xiāng)愁和民族仇恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A(chǔ) 大調(diào)波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習(xí)曲》、《b 小調(diào)諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b 小調(diào)奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。在肖邦的生命中，鋼琴占據(jù)著重要的地位，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。

三、四位演奏家簡介

本文選取了四位演奏家的版本，他們分別是Vladimir Ashkenazy(弗拉基米爾·阿什肯納齊)、Anatol Ugorski(阿納托利·烏戈爾斯基)、Idil Biret(艾比爾·博特)和Nikita Magaloff(尼基塔·馬加洛夫)。

首先來介紹這四位演奏家及他們的演奏風(fēng)格。第一位弗拉基米爾·阿什肯納齊，1937 年出生，英籍前蘇聯(lián)鋼琴演奏家。自幼在莫斯科中心音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，后入莫斯科音樂學(xué)院。阿什肯納齊的演奏風(fēng)格以詩意的情調(diào)和細膩的技巧為特點，在自己的風(fēng)格里融入了很多倫敦派所特有的意識美。他的演奏非常的技藝高超，每每人們聽到他那超技的演奏時，都會忍不住的為之驚嘆。

第二位阿納托利·烏戈爾斯基，著名鋼琴家，德籍俄羅斯人，1942 年出生于西伯利亞。烏戈爾斯基在芝加哥交響樂團因為出色的表現(xiàn)而獲得了美國格萊美音樂大獎。他擁有天才的靈感和高超的技巧，但是為人十分低調(diào)，英語世界對他的報道十分的少。

第三位演奏家是土耳其鋼琴家艾比爾·博特，她是土耳其國寶級的鋼琴演奏家，她錄制了肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。博特是世界上最頂級的鋼琴家之一，而不是一個即使是偶然的聽眾也不熟悉的明星，而是一個非常有能力的表演者，她的能力對音樂發(fā)燒友來說是眾所周知的。

第四位演奏家是尼基塔·馬加洛夫，他1912 年出生于圣彼得堡，1992 年于瑞士過世。像馬加洛夫這樣高雅的音樂家，在不超過一定的度總愛演奏狂放的音樂。

四、肖邦鋼琴作品不同演奏版本的比較

（一）技術(shù)比較

觸鍵是鋼琴演奏中非常重要的部分，它能決定鋼琴發(fā)出來的音色。觸鍵一般分為垂直觸鍵和水平觸鍵。垂直觸鍵用指尖，水平觸鍵用指腹。

在《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》這首曲子中，阿什肯納齊大師從引子部分開始，出來的音色就是比較明亮的，曲子的第五小節(jié)處有一個顫音記號，這個顫音記號他處理的非常快速而且清楚明亮，氣勢上給人的感覺是十分強大的。

烏戈爾斯基就有些不同，他的觸鍵非常的柔和，甚至可以說在整首曲子的演繹上相比而言都是更加平緩的，指腹觸鍵運用的比較多，在速度上也明顯的慢于阿什肯納齊，他敘述的音樂更像是娓娓道來，像一位老者在向聽眾們訴說古老波蘭的歷史。

艾比爾博特的觸鍵就更有意思了，作為這四位演奏家中唯一的一名女性，她的演奏似乎更加的細膩，十分具有自己的特色。在剛進入呈示部的時候她極多的用指腹觸鍵，表達出來的音樂非常的沉穩(wěn)有內(nèi)涵，而且速度方面也是盡可能的慢，這樣的處理更加的細膩，能夠表達音樂中更多的細節(jié)。但是在進入呈示部中段的時候，這時的情緒是高漲的，艾比爾博特將指腹觸鍵和指尖觸鍵相結(jié)合，將中段和呈示段的對比拉大，更加能夠吸引聽眾們的耳朵，也更能充分表達這首作品的內(nèi)涵，也能將作品詮釋的更加完滿。

尼基塔馬·加洛夫大師演奏這首作品的時候每一個音都彈的非常扎實，十分的鏗鏘有力，似乎在表達波蘭想要站起來的決心。他的觸鍵方式也是指尖和指腹相結(jié)合，馬加洛夫大師的演繹還是十分有內(nèi)容感。

手臂的運用在作品中表現(xiàn)最明顯的就是在和弦的處理上，下面我們以下圖（譜例1）為例，來分析四位演奏家在手臂運用上的不同。

這是《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》第一小節(jié)和第二小節(jié),這是全曲的開始，屬于引子部分。從譜例中我們可以看到，第二小節(jié)的第二拍的和弦有一個重音記號，阿什肯納齊大師將這個重音記號表現(xiàn)的非常好，從第一個和弦開始，他的大臂就一直在下沉發(fā)力，并且使用前臂向前推，使出來的聲音扎實而不松散。馬加洛夫大師與阿什肯納齊大師表達的大致相同，但是有一個細節(jié)兩個人是不一樣的，馬加洛夫在演奏第二小節(jié)第二拍的時候，用大臂將降la 音，也就是這個和弦的低音先現(xiàn)了出來，大臂將這個音提前半拍掛住了，使這個低音的作用加大了，而且在第二小節(jié)的第一拍開始，用大臂控制將速度放慢了，使這個重音和弦來得更有沖擊力。而艾比爾博特大師恰恰相反，在這個重音和弦處反而將它做漸弱處理，用大臂控制住此和弦，給人一種出乎意料的感覺，使這首作品從引子開始就渲染了一種淡淡的憂傷美。

（二）情感比較

四位大師在《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》這首作品整體上最大的不同就是速度，在速度這方面我認(rèn)為演奏家會有一定的主觀。阿什肯納齊的演奏速度是最快的，艾比爾博特的速度是最慢的。阿什肯納齊大師從一開始就是比較快的節(jié)奏進入，是那種情緒激昂的，明亮的，十分有氣勢的。阿什肯納齊大師的演奏技巧高超，帶有適度的感情渲染來表達這首波羅涅茲舞曲。艾比爾博特大師是演奏的最慢的，也是這四位演奏家中唯一的一位女性演奏家。她的演奏十分的有張力，將不同的情緒的部分對比的十分明顯、夸張，是筆者在這四位演奏家中最欣賞的一位。從引子開始，艾比爾博特就將大家?guī)肓艘环N憂郁的氛圍，讓人陷入沉思當(dāng)中。進入首部的中段后，她把節(jié)奏拉的很開，彈的非常有張力，表達的也更為的細膩，這樣的表達帶給聽眾們的聽覺沖擊是更大的。作為一名女性，艾比爾博特的情感處理更為細膩，她有著柔軟的內(nèi)心，節(jié)奏比較自由，表現(xiàn)出了浪漫主義注重人的自身感受和抒發(fā)人的個人情感的特點。從艾比爾博特的演奏中可以看到，好的演奏并不是一味的追求速度，而是要把作品中的內(nèi)容充分的表達出來，并且細膩的表達，這才是二次創(chuàng)作者應(yīng)該擔(dān)負(fù)的責(zé)任。

《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》是肖邦18 歲時寫下的作品，這個時期的波洛涅茲舞曲是以雅致的技巧為主。曲風(fēng)莊重并華麗。音樂形象光彩，綺麗以雅致的技巧性為主。雖然富有豐富的古老波蘭的民族特色，但是比起他后期創(chuàng)作的波羅涅茲舞曲少了那么一些濃郁的愛國主義情感。

阿什肯納齊大師的演奏如教科書一般精準(zhǔn)，將作品演繹的十分精彩，但是我站在一個聽眾的角度來說，他的演奏缺乏一些個人的演奏特點，給人的感覺就像在喝白開水，所以一些民族性的東西也沒有怎么展現(xiàn)出來。

烏戈爾斯基大師的演奏非常的具有歷史性，聽他的演奏似乎在聽一位老者在給你講過去的事情，你甚至能想象出他的表情，有事平靜，有時容光煥發(fā)，民族性在他的演奏中還是有一定的體現(xiàn)的。

馬加洛夫大師的演奏非常的華麗，非常有借鑒意義，適合鋼琴學(xué)習(xí)者和熱愛者們?nèi)ツ７隆?/p>

跟以上三位演奏家們來做比較的話，艾比爾博特大師的演奏筆者認(rèn)為是最富有民族情感的，她表達這首作品花了十多分鐘，確實將速度拉的很慢，但是她的處理非常細膩，在慢板的地方演奏出了一種淡淡的憂傷與凄涼，但是在情緒高漲的地方又能將波蘭人民那種頑強不屈，奮勇前進的精神表達出來。所以她的演奏是最具有民族性的。

五、結(jié)語

鋼琴演奏是一個二度創(chuàng)作的過程，在這個過程中根據(jù)二度創(chuàng)作者的不同審美會有不同效果的產(chǎn)物。所以當(dāng)我們自己在充當(dāng)這樣一個重要角色的時候，一定要有責(zé)任心，將傳達作品重視起來，認(rèn)真、仔細的去表達，這是二度創(chuàng)作者光榮而又艱巨的使命。