田玉香

（河南師范大學 美術學院，河南 新鄉(xiāng) 453007）

一、概念

多樣性與同一性，這對概念主要說明畫面的構成因素，是作品中局部與整體、局部與局部的差異體現(xiàn)。古典主義畫家為了使畫面達到統(tǒng)一，采用各部分獨立和自由的組成。巴洛克主義畫家則與之相反，他們拋棄了這種獨立性，使各部分同歸于一個總的母題。

二、主要的母題

我們從作品中主要的母題為出發(fā)點，分別以古典主義和巴洛克主義為例子，來分析兩個時期作品母題的不同，從而得出兩個時期繪畫作品的同一性與差異性的區(qū)別。

古典主義時期，我們以提香的《圣母升天》為例，在這幅作品中圣母身穿紅色長裙，在幾個小天使的圍繞下，緩緩的向上飛升，圣母抬頭仰望著天空中迎接她歸來的上帝，上帝的身邊有幾個小天使相隨，一起迎接圣母的歸來，地上的圣徒們驚奇的仰頭觀望著天空中發(fā)生的一切，并虔誠的歡送圣母的歸去。這幅作品可視為威尼斯文藝復興時期風格作品的代表。畫面色彩溫暖燦爛，構圖嚴謹，可分為三個部分。主要的人物作為垂直的形式與眾使徒的水平相對立。使徒的母題在作品中左右相互平衡，畫面體現(xiàn)出一種勻稱感，各部分可以分割開來，而其他部分也不會受到影響。

巴洛克主義時期，我們以魯本斯的《圣母升天》為例，同樣是圣母升天圖，巴洛克的繪畫風格卻與古典主義的繪畫風格有著及其明顯的不同，在這幅作品中，圣母被一群小天使環(huán)狀圍繞，充滿節(jié)奏感的向上飛升，下面的人群一大部分驚奇的仰頭觀望著眼前發(fā)生的一切，而有的人則低頭沉思，他們都虔誠的歡送圣母的離去，整幅作品中，已圣母為中心，形成了一種聚集的光，天使則像是圣母的光環(huán)。畫面中一半為亮，一半為暗，明暗的對比在加之圣母富有節(jié)奏感的動態(tài)，使畫面的抑制感更加強烈，使畫面體現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感與運動感。它不像提香的古典主義作品，是不可以被分隔開來獨立觀看的,若強行分割開來，因為畫面整體節(jié)奏與運動感的存在，分割開的各部分作品看起來將不在完整，明顯的成為缺失的作品，體現(xiàn)了巴洛克風格作品的同一性原則。

通過這兩幅作品，我們得出了在古典藝術中強調(diào)勻稱；在巴洛克藝術中，則是一種主要效果，這些表現(xiàn)主要特征的母題不是可以從整體中分離的碎片，而只是總的運動最高潮。除此之外，古典藝術與巴洛克藝術在光的使用上也有一定的區(qū)別性，但不能概括為所有，我們以倫勃朗的蝕刻畫《基督傳道》為例。

在倫勃朗的《基督傳道》蝕刻畫中，基督在一個大宅院里的空地上，正在向周圍的人們傳道，這些人有貧困者、饑餓者、傷心者，也有商販行賈。他們表情真摯，充滿希望的認真的聽基督的講道，人物處理的很有生活氣息。在這幅畫面中，最顯著的視覺事實是整個聚成一團的最亮部分存在于基督腳下的墻壁上，突出了畫面的層次感，這個處于支配地位的亮部與其他的亮部有最密切的關系。這幅作品不能像古典主義時期例如丟勒的畫那樣被隔離為單獨的事物，光在這幅作品中起著重要的因素，它在物體表面上滑過，撫弄著作品中的所有，因此，構成作品中的人物與物體要素變的不太明顯，仿佛光才是主要要素。一道斜向的光線從左上方傳射進來，照射在畫面的中心區(qū)域，明暗的變化，使畫面的空間體現(xiàn)出一種節(jié)奏感的韻律，這種畫面的節(jié)奏感給他的場景帶來一種迷人的同一性的生命。

縱觀古典主義時期的作品，大部分作品采用的是一種慢射的光源，畫面平均勻稱，作品中明暗的分布總被感到是多樣的和分離的。而縱觀巴洛克絕大多數(shù)美術作品，它的畫面中總會有一個最亮的區(qū)域，最后聚焦于一個最亮的點上，這是光源照射的一種表達方式，它來自同一個光源。若一幅作品有以上特征，那么大體就可確定，它是巴洛克風格的作品。

綜上所訴，從畫面的主要母題為出發(fā)點，以作品為例展開論述，我們大體知道了古典主義作品更多的是多樣性的，而巴洛克時期的作品是同一性的。

三、題材

以頭像或人物題材為出發(fā)點，論述或講清古典主義和巴洛克主義如何在一種情況下是多樣的，而在另一種情況下是同一的，這是不容易的。我們依舊分別挑出古典主義時期和巴洛克主義時期的繪畫作品分別分析比較，來得出我們想要的答案。

古典主義時期，我們以提香的烏爾比諾維納斯為例子，畫面中的維納斯優(yōu)雅的躺在一張白色的床單上，肥美的身體，小腹微微隆起，一只手順勢遮住私處，另一只手臂彎曲支撐著她身體的上半部，并有所思的面向觀眾，她的身后是一個客廳模樣的空間，有兩個女傭正在做的工作。她將目光投向畫外，若有所思與美麗的眼睛，像是在尋求悅己者。在這幅作品中，最主要的構成便是躺著的維納斯，她是文藝復興時期美的典型例子。畫面中和諧溫馨的色彩構成沒有影響到肢體清晰度的表達，在這種和諧中的環(huán)境中仍可以看清單獨的色調(diào)，而且每一個關節(jié)都可以看的清楚明白，關節(jié)之間的每一部分都是獨立的形狀。

巴洛克時期，我們也以維納斯為例，維拉斯貴支于1656 年畫了一幅鏡前的維納斯，畫面中描繪了維納斯對著鏡子躺在床上，小愛神為她扶住鏡子觀看鏡子中的自己，橫躺的維納斯背向觀眾，維拉斯貴支以充滿節(jié)奏感的流動的線條，塑造了女性人體的美。她身體的曲線起伏就像是一首有節(jié)奏感的樂曲，上身穩(wěn)健有力，下身平和柔緩。這幅作品與提香的相比是非常不同的，維拉斯貴支畫的維納斯表現(xiàn)的身體更加的優(yōu)雅，作品的效果不是以各部分的組合并置為基礎，而是作為一個整體為基礎的，服從于一個主要的母題，而作為孤立部分的一致性強調(diào)消失了。

以上通過兩個時期相似作品的比較，我們得知古典主義藝術的基本特性是圖畫中個別人物形象的可隔離性，是古典設計的的當然結果。在古典主義的藝術作品中，我們可以把一個形象去掉，當然，這個形象不如它在過去的環(huán)境中那么優(yōu)美，但是它不會奔潰。對于古典主義藝術來講，各部分一致的清楚可是為一種必要的條件。而對巴洛克藝術來講，畫面人物形象等是要受到圖畫中其他母題的約束，為了服從畫面的需要，有些人物形象幾乎變的不能辨認，1642 年倫勃朗所畫的《夜巡》就能很好的說明這一點。

《夜巡》是倫勃朗最有名的一幅作品，因為這件作品，給倫勃朗帶來了很多的麻煩。1642 年，倫勃朗36 歲，當時，他接受了一個群像訂件，由于每個人都想在畫中表現(xiàn)出同等的地位與清晰度，他們每個人支付的錢數(shù)都是均等的，然而在作品出來后，他們大失所望，畫面中有的人幾乎都看不清了，所以他們拒絕了這件作品，并把倫勃朗告上了法庭，要求進行賠償，這件事情弄的滿城風雨，人盡皆知，之后倫勃朗便少來很多顧客訂件，因此他之后的人生階段過的比較清貧。在這件作品中，倫勃朗描繪了隊伍出發(fā)前的情景，在構圖上與以往不同，采用了舞臺劇式的構圖效果，畫面中，隊長和一個白衣男子站在畫面的中心，通過隊長的手勢可知，他們在交談，在隊長和白衣男子的身后，是一群拿著各種武器裝備的人，他們高低錯落，幾乎都在畫面的暗部，其中最引人注目的是畫面中有個發(fā)著亮光的小女孩，她好像是來看熱鬧的，又好像不是。因為這件作品，倫勃朗沒有按照買家的意愿作畫，給他自己帶來了很多的麻煩。

《夜巡》這幅作品中可以看出倫勃朗把光線運用的相當成熟，“光”就是“色”，通過光線和色彩使畫面關系平衡，光在形體上面滑動，它撫弄著各種物體。在構圖上，倫勃朗采用了開放試的構圖方式，給人向外無限延伸的感覺。從畫面的構成因素上分析，作品體現(xiàn)了整體同一的藝術思想。從作品中我們發(fā)現(xiàn)單個人物形象，甚至人物的組群幾乎變得不能辨認，正因如此，少數(shù)可以辨認的母題以更大的力量作為主要因素涌現(xiàn)在眼前。這與古典主義藝術一致的清晰性形成了強烈的對比。

四、結語

通過對古典主義時期與巴洛克主義時期作品的分析與比對，從作品的構圖、光的運用、畫面清晰性等角度出發(fā)，探究了繪畫中同一性與多樣性原則，我們并不一定非要說畫面的多樣性是不好的，同一性就是好的，而是服從畫面的整體需要，我們應該多向古代藝術大師學習，學習他們的優(yōu)良技法與畫面的整體把控能力。