毛宏萍，景海巧

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，江西 景德鎮(zhèn) 333403）

莫里斯的藝術(shù)思想與實踐激發(fā)了一批又一批的藝術(shù)家致力于現(xiàn)代設計中，同時，德國工業(yè)同盟和包豪斯也遵循著莫里斯的想法，包豪斯的誕生代表了現(xiàn)代主義設計的形成和現(xiàn)代設計風格的成熟。然而，一生充滿矛盾的莫里斯卻不能被稱為現(xiàn)代設計的奠基人，他在機械化盛行的大時代竭力倡導愉快的勞動，藝術(shù)化的生活。他對現(xiàn)代設計起到積極的導向作用，故被后人譽為現(xiàn)代設計的先驅(qū)。

1 威廉·莫里斯風格形成的時代背景

莫里斯設計風格的形成受到了諸多影響。一是英國工業(yè)革命的爆發(fā)。1851 年，17 歲的莫里斯在觀看第一屆世界博覽會的陳列品時，視之為“丑陋的怪物”。這場博覽會展示英國工業(yè)革命成就的同時也暴露出諸多問題，如：重裝飾且裝飾不合理；漠視設計原則；技術(shù)與藝術(shù)的嚴重分離等。這些展品為莫里斯后來反對粗制濫造奠定了基礎。二是維多利亞風格的盛行。19世紀的英國盛行“維多利亞風格”，以裝飾為主，喜歡疊加多種式樣的裝飾元素，善于不遺余力地模仿大自然，呈現(xiàn)出奢華繁瑣、矯揉造作之氣，極受富人追捧。莫里斯卻認為過分繁瑣的裝飾與功能嚴重不符?！皥D案設計不應該掩飾其二維平面的特性，平面的、抽象的幾何圖案優(yōu)于那些自然主義的模仿”。因此莫里斯在日后的圖形設計中采用自然的造型但又不完全仿制。三是中世紀哥特式的回潮。機械化大生產(chǎn)使英國社會貧富差距巨大，技術(shù)與藝術(shù)的分離，裝飾過分奢華，讓大批藝術(shù)家惆悵卻無法解決工業(yè)化帶來的難題，他們舉足無措只能憧憬中世紀的浪漫。只有莫里斯清楚地意識到社會與藝術(shù)是不可分割的，社會急需一個榜樣，“一個把匠人轉(zhuǎn)變?yōu)樵O計師的藝術(shù)家”，且這位藝術(shù)家必須富有社會責任感。莫里斯決意復興傳統(tǒng)手工業(yè)，他創(chuàng)建前拉菲爾兄弟社，認為哥特式風格符合功能需要，強調(diào)實用性與美觀性的結(jié)合，認為只有中世紀哥特式的設計才是“誠實”的設計，也只有手工業(yè)才能彌補工業(yè)化帶來的藝術(shù)美感的缺失。四是自然主義時代的來臨?！爸覍嵱谧匀唬裱匀坏纳L法則”，對自然界形式及構(gòu)造的研究設計成為19世紀圖案設計師的核心。如何描繪自然元素，讓圖案形態(tài)更加富有魅力是這個時期設計師的研究課題，歌頌自然成為一種普遍的新的時尚。莫里斯深受歐文·瓊斯和約翰·拉斯金的影響，形成崇尚自然、師承自然的觀念。莫里斯以清新自然取代維多利亞裝飾的矯揉造作，提倡藝術(shù)與設計應該尊重自然，順從自然，卻不復制自然，是在自然基礎上的提煉再創(chuàng)造。五是東方藝術(shù)風潮的影響。19 世紀日本浮世繪以平面化、極度簡練、概括的藝術(shù)風格為歐洲設計師吹來清新脫俗的自然之風。日本浮世繪線條整體干練流暢，邊線清晰，有強烈的可識別性；整體圖案色彩鮮明，和諧統(tǒng)一，視覺沖擊力強；造型簡潔概括，突出取舍。浮世繪從線條、色彩、造型三大方面提倡形式尊重功能，重視設計中的科學性，這恰好是莫里斯所需要的，他善于觀察、總結(jié)、借鑒新穎的形式，這為莫里斯日后的圖案創(chuàng)作引進新氣息。

2 威廉·莫里斯圖案的設計風格

2.1 圖案設計中的自然觀

2.1.1 傳統(tǒng)卷草紋

在莫里斯設計的圖案中大量使用西方傳統(tǒng)卷草紋樣——莨苕葉、葡萄藤。茛苕葉幾乎是所有古典風格中最普遍的裝飾紋樣，是應用最頻繁的裝飾題材，圓潤的C 型、S 型、渦旋狀等式樣顯得生機勃勃、自由奔放、纖細輕巧、富有活力動感。葡萄卷草紋從波斯傳入歐洲，被視為豐收、多產(chǎn)、幸福的象征，與螺旋卷草紋相互調(diào)和，作為復活、再生的象征。卷草紋在莫里斯的創(chuàng)作中充滿活力與生機，讓觀賞者能在圖案中感受到大自然的生機盎然。

2.1.2 以花卉、植物、動物為母題

莫里斯主張“設計源于自然”，在自然中找尋創(chuàng)作靈感，他追求“田園牧歌式”的生活情調(diào)和設計風格，自然界的一草一木皆是莫里斯圖案創(chuàng)作的靈感源泉，他設計的圖案豐富且鮮活。如《草莓小偷》，這幅作品源自莫里斯鄉(xiāng)間住宅的鶇鳥，它們時常溜進草莓園偷吃的場景被善于觀察生活的莫里斯記錄下來，畫面細節(jié)豐富，自然清新。常入莫里斯筆下的植物還有玫瑰、百合、郁金香等；小動物還有畫眉、兔子等。莫里斯設計的圖案以裝飾性的植物紋樣居多，植物的經(jīng)脈、葉片、花卉有層次地分解穿插，藤蔓流利的線條、飽滿華麗的花朵構(gòu)成變化多端的形式，作品充滿了浪漫的自然主義色彩，讓觀賞者心生對大自然的向往。

2.2 圖案設計平面化、程式化

2.2.1 結(jié)構(gòu)線

尼古拉斯·普斯納的著作《現(xiàn)代設計源泉》中中肯地評價了莫里斯的設計：“莫里斯的設計，充滿活力，總給人以新鮮感，使人精神為之一振。絲毫沒有冗長繁瑣、松散無力之感?！蹦锼拐J為“不要采用圖案的結(jié)構(gòu)無法闡明的線條和物體，因為這是形式的邏輯次序，他可以避免眼睛由于圖案的重復而感到的疲勞”。圖案元素繁雜卻不凌亂，是因為結(jié)構(gòu)清晰明了的視覺引導，使畫面整體反映出秩序感、節(jié)奏感和韻律感。

在莫里斯的圖案設計中不難發(fā)現(xiàn)，圖案常以枝干做結(jié)構(gòu)線，枝干相互纏繞，引導觀眾視線，形成一種無形的秩序?！氨M可能地使圖案的結(jié)構(gòu)不易察覺，避免被人看出其中的重復，并設法使他們的好奇心從追隨結(jié)構(gòu)的重復中解脫出來。”簡單有序的幾何造型可以防止產(chǎn)生不安定的視覺感受?？v觀莫里斯圖案，常用的圖案結(jié)構(gòu)線有：S 型結(jié)構(gòu)線、菱形結(jié)構(gòu)線、傾斜結(jié)構(gòu)線。作品《莨苕葉》中圖案以S 型出現(xiàn)，葉片寬闊修長、自由蜿蜒，恰到好處地體現(xiàn)了葉片的柔韌性，葉片之間相互層疊，首尾相接，在視覺上營造一種植物生長自然向上的生機畫面，整體結(jié)構(gòu)飽滿舒暢，呈現(xiàn)一種緊湊秩序感。菱形是莫里斯應用最多的一種結(jié)構(gòu)。作品《菱形紋樣》中圖案應用枝條、花葉的纏繞排列成規(guī)則的菱形網(wǎng)狀框架，這種排列使得結(jié)構(gòu)線不易被察覺，仔細看，枝葉順著枝條的生長方向，整齊劃一地在主線條上尋找自己的生長軌跡，這些細節(jié)自成獨立單元反復的排列，從而形成繁復飽滿、緊湊統(tǒng)一、富有幻想的視覺效果；歐文·瓊斯說明“形式的和諧”源自于“直線、斜線、曲線的適當對比或?qū)φ铡?，莫里斯的圖案正是通過這樣的直線、斜線、曲線的有序排列形成結(jié)構(gòu)，從而形成秩序美。作品《石榴》中花葉、果實在傾斜著的枝干上蔓延，視線隨著枝干形成一條斜線，不穩(wěn)定的線條打破畫面中的平靜，層次錯落的石榴吊掛在枝頭，葉子自然卷曲好似在微風中搖曳擺動，畫面自然柔美。傾斜的結(jié)構(gòu)、密集的排列方式，大小不一的元素豐富了畫面的層次，整體結(jié)構(gòu)簡潔清晰，繁而不亂。合理的結(jié)構(gòu)線在莫里斯的圖案中表現(xiàn)得游刃有余，有趣的表達使人在視覺上、心理上享受著自然帶來的愉悅與寧靜。

2.2.2 平面圖案深度感的營造

莫里斯在其設計中提出美與實用結(jié)合的思想，他曾說“紋樣應該為裝飾的對象服務，要符合功用，裝飾紋樣應該在不失自然規(guī)律與基本特征的前提下盡可能做到簡潔化、形式化?！蹦锼乖O計的圖案內(nèi)容和結(jié)構(gòu)取決于產(chǎn)品的用途，并不是單純追求形式美。為了使圖案設計更加符合實用性，他將自然元素簡練歸納成平面圖形，元素之間的穿插搭配，通過色彩對比在整體視覺上營造深度空間感。圖案大體可以分為三層：枝葉主體結(jié)構(gòu)層、元素配搭裝飾層以及背景底層。莫里斯圖案通過色彩明度對比來實現(xiàn)畫面前后空間分層，色彩明度會使人的視線產(chǎn)生順序感，主體元素常常采用高明度色彩與背景，葉片采用的低明度色彩形成強對比，從而突出主體。畫面色彩應用無論是由淺至深或是由深至淺，都能通過對比影響人的視線，從而形成畫面的深度感。莫里斯的圖案色彩雅致、素樸，運用的都是低純度色彩，不論是加入白色、黑色、灰色還是互補色，通過降低或者提高色彩純度也會實現(xiàn)平面深度感。色相變化也是影響畫面平面深度感的重要因素，以作品《向日葵與莨苕葉》為例，暖黃橘色的向日葵點綴在卷縮的冷藍色的莨苕葉中，在色彩感知中，暖色具有膨脹感、前進感，冷色具有收縮感、后退感，冷暖對比鮮明，畫面形成強烈的前后層次。莫里斯圖案中還借鑒浮世繪的風格，用色塊平涂法、輪廓線條勾勒法統(tǒng)一調(diào)和畫面。通過對自然形象進行概括提煉，在二維平面中表現(xiàn)空間感，共同宣泄莫里斯內(nèi)心的美以及釋放對大自然的熱愛。

綜上，對威廉·莫里斯圖案設計的總結(jié)可知，他通過自身經(jīng)歷，運用設計影響著社會、影響著時代，同時也為后人留下思考空間。在“自然主義盛行”的時代，探索大自然的生命力與秩序感、空間感的美，莫里斯不僅豐富了設計語言，同時提醒人們關(guān)注賴以生存的自然環(huán)境。莫里斯提倡實用藝術(shù)是“美與功能的結(jié)合”，注重實用、經(jīng)濟、美觀的功能主義。莫里斯認識到圖案是為整體而加分的，對自然元素進行簡潔純粹的平面化有機處理，追求整體統(tǒng)一的和諧。威廉·莫里斯設計的圖案將自然元素進行個人風格的創(chuàng)造，寄托了人們對生活的情感以及對美學的態(tài)度，滿足人們對大自然的向往，抒發(fā)對大自然的熱愛之情，追求人與自然和諧相處的自然主義思想，值得我們深思與學習。

直至今日，莫里斯圖案中的自然元素仍充滿生機，他的設計無疑是值得肯定的，是具有先進性、預知性的，莫里斯圖案對設計的探索為現(xiàn)代設計奠定了基礎，重溫莫里斯的設計，依舊是令人贊嘆的，是為我們所用的，在歷史的長河中留下的他的印記是值得追憶的。