蔡書輝

（福建省寧德市畬族歌舞團(tuán),福建寧德 352100）

舞蹈是綜合藝術(shù)，一個舞蹈作品的生成，需要眾多的藝術(shù)部門的通力合作，其中包括編導(dǎo)、演員、音樂、音響、舞美、燈光、服裝、道具、化妝乃至后勤，缺一不可。而舞蹈編導(dǎo)是藝術(shù)創(chuàng)作的組織者，指揮官，整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程都要編導(dǎo)來通盤考慮，那么各個藝術(shù)門類之間關(guān)系的協(xié)調(diào)則必須由編導(dǎo)來完成，各個藝術(shù)門類的協(xié)調(diào)的好壞，將直接影響到舞蹈作品的藝術(shù)質(zhì)量。而在眾多的關(guān)系中，編導(dǎo)與演員的關(guān)系則是首要的，最重要、最關(guān)鍵、最需要編導(dǎo)用心去處理的。編導(dǎo)與演員的關(guān)系的處理將決定一個舞蹈作品創(chuàng)作的成敗。這一點(diǎn)，我在多年的編導(dǎo)工作中是深有體會的。編導(dǎo)和演員之間良好的配合、默契、互動是舞蹈作品成功的關(guān)鍵.編導(dǎo)的意圖能否為演員所理解，演員能否將編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)想體現(xiàn)好,決定了舞蹈作品的內(nèi)涵能否得以在舞臺上得到完美的肢體體現(xiàn)。在這一對既統(tǒng)一又互相對立的矛盾體中，編導(dǎo)是舞臺藝術(shù)的引領(lǐng)者,編導(dǎo)向演員傳遞自己的意圖,演員深入的理解并展現(xiàn)出來,才能使舞蹈作品的內(nèi)涵得以體現(xiàn).因此，編導(dǎo)是矛盾的主要方面，占有主導(dǎo)地位，編導(dǎo)在與演員的溝通中作用更加重要。編導(dǎo)啟發(fā)演員就像是我們用養(yǎng)料滋養(yǎng)種子,讓種子茁壯地生長,才能在舞臺上結(jié)出累累的碩果?，F(xiàn)就自己在編導(dǎo)工作中的體會，談?wù)劸帉?dǎo)與演員之間的互動在舞蹈中的作用,編導(dǎo)和演員的相互配合的特點(diǎn),在舞蹈創(chuàng)作過程中互動方面可能存在的問題,如何找到合理的策略和方法,使編導(dǎo)和演員建立起更加良好、更加完美的互動關(guān)系,創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。

一個舞蹈作品的生成、演出、獲得好評，離不開舞蹈編導(dǎo)與演員的共同努力、協(xié)作與配合。在一個舞蹈作品的創(chuàng)作的全過程中都可以看到編導(dǎo)與演員相互配合的影子。編導(dǎo)與演員，他們是一對好朋友,好伙伴,他們的成敗榮辱捆綁在一起，誰也離不開誰，他們是藝術(shù)創(chuàng)作中的二者，缺一不可。舞蹈編導(dǎo)是生活的觀察者，認(rèn)識者。編導(dǎo)在認(rèn)識生活的過程中有了某種感悟和啟迪，于是便有了舞蹈創(chuàng)作的沖動，便去進(jìn)一步地收集素材，體驗(yàn)素材，概括出主題，于是一個具有審美價值的舞蹈形象便形成了。如果沒有舞蹈編導(dǎo)對生活的感悟與思考，就不會有舞蹈形象、舞蹈語言以及舞蹈表演的出現(xiàn)，那么整個舞蹈創(chuàng)作就無從談起，因此舞蹈編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作過程中是不可或缺的。但是編導(dǎo)心中的這一舞蹈形象如何成為舞臺形象，成為觀眾能感知的源于生活而又高于生活的美的肢體藝術(shù)作品，這就離不開演員了。編導(dǎo)的舞蹈形象需要演員作為一個闡釋者來演繹編導(dǎo)心中的舞蹈形象，把舞蹈的主題，情感化作可感知的舞臺形象，那么演員則是必不可少的了。所以說編導(dǎo)和演員兩者缺一不可，必須兩者密切配合，共同努力才能完成一個舞蹈作品的創(chuàng)作，編導(dǎo)意圖能否正確地傳遞，演員能否正確地理解并呈現(xiàn),是舞蹈作品的內(nèi)涵在舞臺上能否得以體現(xiàn)的關(guān)鍵。因此我們對于舞蹈編導(dǎo)和演員的配合與互動怎么強(qiáng)調(diào)都不為過。

各種人之間有各式各樣的關(guān)系，那么舞蹈編導(dǎo)和演員是一種什么關(guān)系呢？編導(dǎo)和演員不是領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)系，也不是老師和學(xué)生的關(guān)系，更不是老板跟打工仔的關(guān)系，編導(dǎo)和演員是兩個對舞蹈藝術(shù)有共同的追求。有相同或相近的藝術(shù)見解，都對一個舞蹈作品有一樣的創(chuàng)作沖動，都有創(chuàng)作一個優(yōu)秀的舞蹈作品的共同愿望。因此就不應(yīng)該是導(dǎo)演說，演員做，導(dǎo)演怎么說演員就怎么做。也不是編導(dǎo)像老師，演員只是學(xué)生，在后面照著學(xué)，當(dāng)然更不應(yīng)該是像上級分配任務(wù)，下級被動完成那樣。他們應(yīng)該是兩顆藝術(shù)心靈不斷地靠近、碰撞，迸發(fā)出耀眼的火花。首先，應(yīng)該是編導(dǎo)應(yīng)該向演員仔細(xì)地陳述將要創(chuàng)作的作品所要傳達(dá)的思想，抒發(fā)的感情，編導(dǎo)自己的感受，對作品的藝術(shù)追求，乃至作品在舞臺呈現(xiàn)時可能出現(xiàn)的效果等等。而演員必須認(rèn)真地聆聽編導(dǎo)的闡釋，進(jìn)行認(rèn)真的思考，領(lǐng)會編導(dǎo)的意圖，同時融入自己的思考，與編導(dǎo)進(jìn)行深入的溝通交流，雙方不斷地進(jìn)行磨合，切磋。只有這樣才能使兩者找到共同的藝術(shù)感覺，產(chǎn)生共同的藝術(shù)追求，才有可能進(jìn)入良好的創(chuàng)作階段。所以說編導(dǎo)與演員是一個命運(yùn)共同體，一榮俱榮，一損俱損。編導(dǎo)和演員只有進(jìn)入這樣的互動狀態(tài)，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。這就是舞蹈編導(dǎo)與演員不同于其他形式的關(guān)系互動。我們必須了解這一特點(diǎn)，才能在協(xié)調(diào)編導(dǎo)和演員的互動中正確地把握。

舞蹈編導(dǎo)和演員的關(guān)系既然是命運(yùn)共同體，這個共同體必然是既矛盾又統(tǒng)一的。編導(dǎo)和演員都要了解這種矛盾和統(tǒng)一，發(fā)揚(yáng)這種統(tǒng)一，解決這種矛盾，才能達(dá)到最后的和諧互動。舞蹈編導(dǎo)和演員有著統(tǒng)一的一面，他們都熱愛舞蹈藝術(shù)，都有著崇高的藝術(shù)追求，都愿意為創(chuàng)作優(yōu)秀的舞蹈作品不懈努力，這就是他們能夠進(jìn)行創(chuàng)作的共同基礎(chǔ)，是統(tǒng)一的。但是，編導(dǎo)和演員由于出身、經(jīng)歷、所處的環(huán)境和位置以及個人性格的不同等因素，他們的藝術(shù)見解和追求，對要創(chuàng)作的作品的感悟和理解，他們的創(chuàng)作風(fēng)格和態(tài)度，在具體的創(chuàng)作流程中細(xì)節(jié)的處置，都會有不同，這就會出現(xiàn)矛盾。

編導(dǎo)是各式各樣的，演員也有不同的特點(diǎn)，我們必須根據(jù)不同的編導(dǎo)和演員來考慮他們的配合互動。編導(dǎo)大約有三種不同的類型：“會跳不會說”“會說不會跳”“又會說又會跳”。

“會跳不會說”，我們不少編導(dǎo)是從演員轉(zhuǎn)行的，由于出身演員，跳過很多舞，有很好的肢體基本功。他們能設(shè)計出很準(zhǔn)確，很優(yōu)美的肢體動作，而且能很好地進(jìn)行示范。但是，對于舞蹈動作的內(nèi)涵，它所要表達(dá)的情感和思想就沒法說深說透。他們對于演員的要求也往往多在于照學(xué)照跳，很少去啟發(fā)演員的主觀能動性，進(jìn)行更高層次的創(chuàng)作。這就使得演員容易陷于單純的模仿，而不會進(jìn)行自己的創(chuàng)作。這對于演員的提高和整個作品的提升都是不利的。對于這樣的一組配合，我們一方面要要求編導(dǎo)要學(xué)習(xí)“說”，能多說，說好，說深刻，同時也要要求演員不要“偷懶”，滿足于簡單的模仿，而要多思，多問，多與編導(dǎo)溝通，共同挖掘作品的內(nèi)涵才能找到作品的靈魂，提高作品的藝術(shù)品位。

“會說不會跳”。我們有些編導(dǎo)是“學(xué)院派”的，他們有很高的理論修養(yǎng)，很能說，但舞臺實(shí)踐卻不多，基本功也不夠，就成為會說不會跳。他們對演員說得很多，但演員未必能接受。演員需要的是簡單明了，切中要害，能跟自己的舞蹈動作有密切聯(lián)系的。過于空泛的議論，反而會使他們云里霧里摸不著頭腦。對于這一類型的編導(dǎo)，我們應(yīng)該要求他們要多了解演員，了解他們不知道，不了解而又迫切需要的是什么，要把說的與自己的設(shè)計與創(chuàng)造緊密聯(lián)系，這樣就能讓自己說的恰是演員所需要的，這樣才能使演員有聽你說的欲望。也使自己從會說不會跳，提升到會說又會跳，對自己的創(chuàng)作和演員的提高都是收益匪淺的。

“會說又會跳”這無疑是我們最理想、最難得的編導(dǎo)，也是最需要的編導(dǎo)。他們既能以自己嫻熟而準(zhǔn)確的舞蹈動作給演員以示范、模仿、學(xué)習(xí)，又能用專業(yè)的、簡單明了、冨于啟發(fā)性的語言告訴演員作品的思想內(nèi)涵，情感表達(dá)，讓演員理解作品，更好地去表演。但是，這樣的編導(dǎo)，目前還不多見，而要成為這樣的編導(dǎo)也不是輕而易舉的，需要一段很長時間的學(xué)習(xí)，鉆研。他們需要不斷地提高自己的理論修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，擴(kuò)大藝術(shù)視野，提高觀察生活，感知生活，認(rèn)識生活的能力。同時還要強(qiáng)化自己的舞蹈基本功。唯有這樣才能跟演員有個很好的交流溝通，引導(dǎo)演員達(dá)到更高的藝術(shù)境界，才能與演員產(chǎn)生良好的互動，共同創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

編導(dǎo)是各式各樣的，演員也有各種類型，有的演員勤奮，有的演員散惰，有的悟性高，有的悟性低，有的演員身體素質(zhì)好天賦甚高但不刻苦，有的很努力卻天賦不高。有的演員勤于思考，有的不動腦筋，跳舞很被動。對于不同類型的演員編導(dǎo)要學(xué)會用不同的方法去啟發(fā)挖掘他們的潛力。比如有的演員不錯，有好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，能在編導(dǎo)不在場的情況下自行練習(xí)，消化所說的作品要求，排練時不喊累喊苦，注意力集中，全程帶動作帶狀態(tài)，不嬌氣，也能經(jīng)得起編導(dǎo)說去思考怎樣提高，這種演員當(dāng)然是編導(dǎo)最喜歡的，也很容易溝通交流。有的演員則不然，如果一個階段的排練不是很理想，未能達(dá)到預(yù)想的要求，編導(dǎo)不滿意，說他時，他便會認(rèn)為編導(dǎo)要求太高，很快就失去信心，或者在編導(dǎo)按自己的想法給他們解說作品時，他們都有自己的想法，對于這樣的演員編導(dǎo)更應(yīng)該多用心思去發(fā)現(xiàn)他的長處，進(jìn)行誘導(dǎo)，發(fā)揮他的潛力，引導(dǎo)他達(dá)到最佳狀態(tài)?？傊?，挖掘舞蹈演員的藝術(shù)潛質(zhì),是提高演員的表演能力,提高舞蹈作品舞蹈效果最重要的手段，因此，編導(dǎo)一定要善于發(fā)現(xiàn)和激活演員的藝術(shù)潛質(zhì)。

編導(dǎo)與演員是兩相互依存又相互獨(dú)立的個體，只有達(dá)到良好的默契才能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。因此一定要互相理解、包容，遇到問題時多進(jìn)行換位思考。特別是編導(dǎo)，因?yàn)槭莿?chuàng)作的引領(lǐng)者，要特別注意了解演員的想法、要求、困難，因勢利導(dǎo)，教學(xué)相長，才能碰撞出燦爛的藝術(shù)火。