凡 仁

（廣西南丹縣文化館，廣西 南丹 547200）

一、民族油畫的色彩語言

色彩作為油畫視覺藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，也是最具感情化的元素，不同的色彩所表達(dá)的情感各不相同，蘊(yùn)含不同的文化隱喻，帶給人的視覺與心理體驗(yàn)也千差萬別。民族油畫在色彩上一是要符合中國(guó)傳統(tǒng)的審美習(xí)俗，二是要彰顯與意象契合的發(fā)展空間。

首先，民族油畫的色彩語言更加符合中國(guó)傳統(tǒng)的審美習(xí)俗。傳統(tǒng)文化孕育色彩不同的內(nèi)涵與精神，其代表的尊卑，闡釋的哲理，蘊(yùn)含的氣象，都在作品中有所體現(xiàn)，并有更為積極主動(dòng)詮釋的趨向。而孕育在中國(guó)傳統(tǒng)文化中的受眾群體，也更傾向于對(duì)熟悉的精神氣質(zhì)的追尋，因而也更容易引發(fā)畫者與觀者對(duì)作品產(chǎn)生共鳴[1]。

其次，民族油畫的色彩語言彰顯與意象契合的發(fā)展空間。民族油畫更加注重色彩的內(nèi)容與形式，游離于“形”的似與不似之間，表情達(dá)意，既不局限于形式的束縛，也不迷失于精神的虛無，推動(dòng)了油畫色彩語言，并使其大眾化，提升大眾審美情趣。民族油畫探索意象契合的發(fā)展過程，便是民族油畫意象色彩與個(gè)性意象色彩自覺共融的過程，在創(chuàng)作中創(chuàng)新形式，一方面，注重自我抒情，彰顯色彩本體的旋轉(zhuǎn)流動(dòng)、張弛變換，賦予作品超脫自然、精致瀟灑之美感；另一方面，注重對(duì)外達(dá)意，通過運(yùn)用色相、冷暖、飽和度關(guān)系組織作品畫面內(nèi)容，在朦朧隱晦中引導(dǎo)讀者閱讀、聯(lián)想，從而產(chǎn)生與觀眾的共鳴，推進(jìn)非意象審美的大眾化。

二、民族油畫的造型語言

民族油畫的造型受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語言的影響，更傾向于追求筆墨趣味和意境，融合了油畫的造型語言與民族藝術(shù)表現(xiàn)手法、美術(shù)觀念，形成造型語言寫意的特點(diǎn)，游離于“像”與“不像”之間，既非完全忠實(shí)于“寫實(shí)”，又不是完全抽象[2]。

如吳冠中的油畫作品善于用點(diǎn)、線、面的抽象造型語言構(gòu)成畫面，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法和美學(xué)觀點(diǎn)與西方油畫技法相結(jié)合，通過抽象的點(diǎn)、線、面勾勒出事物的外形，在趣味性和豐富性的語言線條中展現(xiàn)出書寫的韻味，在看似抽象的造型語言中，表達(dá)具體的文人畫思想。在作品《武夷山村》中，保持了傳統(tǒng)繪畫的精髓，采用傳統(tǒng)水墨山水畫中的潑墨技法將武夷山的磅礴之勢(shì)體現(xiàn)得淋漓盡致，使得該作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的水墨韻味，同時(shí)化作汲取西方油畫技法養(yǎng)分，在山勢(shì)主體的造型勾勒上又清晰明朗，大膽探索中西方文化與繪畫技法，積極推動(dòng)民族油畫造型語言的豐富。

三、民族油畫創(chuàng)作中民族元素的語言轉(zhuǎn)換

1.戲曲藝術(shù)元素

戲曲藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，將戲曲藝術(shù)元素轉(zhuǎn)化為油畫語言融入油畫創(chuàng)作中較為常見，林風(fēng)眠、吳大羽、關(guān)良是最早將戲曲藝術(shù)元素融入民族油畫創(chuàng)作中的先行者[3]。

林風(fēng)眠將傳統(tǒng)的戲曲舞臺(tái)藝術(shù)形象賦予新的視覺表現(xiàn)，融合中西方藝術(shù)，立足于傳統(tǒng)民族文化基礎(chǔ)，借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)，吸收了民間傳統(tǒng)的剪紙和皮影藝術(shù)，形成了獨(dú)特的人物形象。如《霸王別姬》在色彩上沉著和諧，霸王色彩濃重，臉部呈白色，其服飾、頭冠、胡須以重色呈現(xiàn)，幾乎融于畫作背景之中。虞姬衣著明艷，色彩豐富、飽和。如此一來，通過沉著和諧的色彩展現(xiàn)悲壯的英雄主義與愛情故事；在造型上，《霸王別姬》一是以方形布局畫面，使得人物造型飽滿、整體性增強(qiáng)，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代感和裝飾性。二是注重線條的表現(xiàn)，以曲線為主，直線為襯托勾勒人物的形象輪廓，賦予人物造型更強(qiáng)的感染力。三是人物形象幾何化，霸王與虞姬的造型通過三角形、圓形、長(zhǎng)方形的幾何圖形展示，既體現(xiàn)西方立體主義繪畫人物夸張、變形的特點(diǎn)，又借鑒了民間剪紙、皮影中的人物造型特點(diǎn)，多角度表現(xiàn)霸王與虞姬的形象。

2.國(guó)畫元素

國(guó)畫擁有悠久的發(fā)展歷史和完善的藝術(shù)體系，在中國(guó)畫壇一直占據(jù)主導(dǎo)地位，其筆法之豐富、構(gòu)圖表現(xiàn)力之強(qiáng)、意境表達(dá)之深遠(yuǎn)都體現(xiàn)了國(guó)畫多樣化的元素，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的內(nèi)在精神和意趣。民族優(yōu)化的創(chuàng)作探索中，國(guó)畫的技法被眾多畫家融入創(chuàng)作中去。

張東峰將國(guó)畫的筆法元素融入民族油畫中，如《金田村風(fēng)景》中通過“皺法”刻畫畫面中的禾苗和松樹，使得以老松和稻田為表現(xiàn)主體的畫面展露出中國(guó)傳統(tǒng)文化的文人精神，在平靜的畫面中賦予化作神秘的氣息。

除此之外，吳冠中還將國(guó)畫中的意境表達(dá)融入油畫的創(chuàng)作中，如《魯迅故鄉(xiāng)》通過水墨畫中墨色的變化，勾勒出江南水鄉(xiāng)的空靈意境與勃勃生機(jī)。

3.民俗文化元素

民俗文化是群眾在生產(chǎn)生活中所形成的生活文化，是民眾生活文化的核心，體現(xiàn)了一個(gè)民族的生活習(xí)慣、行為方式與心理構(gòu)成。民族油畫創(chuàng)作將最貼近生活的文化元素融入創(chuàng)作中，賦予油畫“民族性”特點(diǎn)。

董希文在其油畫創(chuàng)作中融入中華民族的民俗文化，如《開國(guó)大典》以具有民俗化的色彩體現(xiàn)中國(guó)韻味，畫面中的紅柱子、紅地毯、紅旗以及紅燈籠都是中華民族極具代表性的民俗文化，體現(xiàn)了中華民族的民間審美心理。

結(jié)語

色彩與造型是民族油畫重要的表現(xiàn)語言，一方面，民族油畫的色彩語言要符合中國(guó)傳統(tǒng)審美的習(xí)俗，彰顯中國(guó)傳統(tǒng)文化審美的情趣，以體現(xiàn)中國(guó)特色的精神氣質(zhì)與追尋，在色彩語言中彰顯意象契合的發(fā)展空間；另一方面，民族油畫的造型語言要融合民族藝術(shù)表現(xiàn)手法，追求筆墨趣味和意境，在“像”與“不像”之間傳達(dá)中國(guó)韻味。

對(duì)于民族油畫中常運(yùn)用的戲曲元素、國(guó)畫元素、民俗文化元素的語言轉(zhuǎn)換，要把握色彩語言與造型語言，提取傳統(tǒng)藝術(shù)中最具代表內(nèi)涵的元素，對(duì)其進(jìn)行提煉與再造，用分解、變形的方式對(duì)油畫語言進(jìn)行結(jié)構(gòu)重組，從而形成極具感染力的民族油畫語言。