自屈原《漁父》及《莊子》中的漁父形象在文學作品中出現(xiàn)后，漁父便成為清高孤潔、避世脫俗的智者和隱士的化身。魏晉時期，漁父時常出現(xiàn)于山水詩中，到唐宋時期漁父形象被固定下來，成為詩人、作家鐘愛的對象。這個階段，繪畫中的漁父形象也開始出現(xiàn)，如張志和、荊浩、許道寧等都繪有《漁父圖》。

漁父形象在文學藝術中大量出現(xiàn)并形成風氣是在元代。蒙古統(tǒng)治階級的殘暴和民族歧視政策，使大量文人采取不與統(tǒng)治者合作的態(tài)度。在這種社會背景下，漁父清高、避世、逍遙的人生狀態(tài)為許多隱逸文人所仿效，漁父形象成了文人、畫家寄托情感的載體。在繪畫領域中，漁父成為創(chuàng)作風氣，趙孟、管道升、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、盛子昭均有《漁父圖》傳世。其中，吳鎮(zhèn)對漁父形象最為鐘愛。

在吳鎮(zhèn)傳世山水畫作中，漁父題材的作品占有很大比例，形式上有條幅、中堂、長卷，手法上有臨摹、創(chuàng)作。要理解吳鎮(zhèn)的漁父形象，可從圖像學意義和其題畫詩上入手。吳鎮(zhèn)的圖式經(jīng)營大體是近處土坡，遠處低矮山巒，中間大部分為遼闊的水面。創(chuàng)作時，吳鎮(zhèn)以濕筆為之，營造一種煙雨茫茫之感，從而使遠處山巒愈顯遙遠，中間水面愈顯開闊，使觀者進入一種凄靜、孤寂、超塵脫俗的世界。

《漁父圖》元·吳鎮(zhèn)

吳鎮(zhèn)除了在繪畫題材上別具一格外，在筆墨風格上也有自己鮮明的特點。他的筆墨以沉酣濕潤、氣格古樸見長，喜用濕墨渲染一種凄清、靜穆之境。細觀吳鎮(zhèn)的每一幅山水畫作品，都給人以一種“水墨淋漓幛猶濕”之感。他重視筆墨，又將用筆之道、運墨之法落實到形與神的刻畫及情與景的構成上，是一位求變化且重法度的畫家。

“五墨齊備”是吳鎮(zhèn)用墨的高超之處。為了更好地發(fā)揮墨效，吳鎮(zhèn)在畫材選擇上十分講究，如畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。因絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而無皺褶。吳鎮(zhèn)非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫時五墨并施而不膩，反復皴擦而不脹，產(chǎn)生濃而潤、濕而厚、澀而不干、枯而不燥的藝術效果。

吳鎮(zhèn)的山水畫中，多數(shù)都寫有題畫詩，且多是針對漁父而發(fā)。細品每一首詩，吳鎮(zhèn)的漁父與元代某些文學作品或某些畫家的漁父在形象表現(xiàn)上是不同的。他的許多漁父詩中雖也透露出凄苦之情，但更多的是表現(xiàn)漁父逍遙樂觀的情懷，甚至還展現(xiàn)一些生活情趣。如其作于1336年的《漁父圖》自題曰:“目斷煙波清有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆。至元二年秋八月，梅花道人戲作漁父四幅并題?！摈|魚、美酒，表達了吳鎮(zhèn)對于充滿詩意的隱居生活的向往。

吳鎮(zhèn)山水畫中的“漁父精神”既是其個人的人格寫照，也是對人生境界的超越。吳鎮(zhèn)在摒絕名利、恪守本真方面做得最為自覺，也最為徹底—不附勢，不媚俗，畫畫也由興致所至，不肯畫時“雖勢力不肯奪”?！稘O父圖》是他一畫再畫的主題，一葉扁舟，一支釣竿，托身煙水間，出沒風波里，無牽無掛，無得無失。這種方式多半是一些文人畫家精神上的向往或者言辭上的標榜，真正實踐的人并不多。因為現(xiàn)實并非想象中那么有詩意，有著難以言說的苦澀與艱難，而吳鎮(zhèn)卻不折不扣地將其變成個人的生活實踐。他的作品不是概念的圖解，而是將個人的生命體驗與山水煙嵐完全融為一體。他的人生與創(chuàng)作，是一種“獨與天地精神往來”所獲得的解脫與愉悅。

《漁父圖》元·吳鎮(zhèn) 84.7cm×29.7cm北京故宮博物院藏