盡管我欣賞宏大主題的創(chuàng)作,但自己筆下卻多為苦寒大地之上的山花野草。其實,我更樂于對少受關(guān)注的山花野草投以關(guān)懷,并希望能用傳統(tǒng)的寫意繪畫方式為它們樹碑立傳。任何事物,無論是令人追捧的,還是被人忽視的,其實都是自然規(guī)律的反映,都可以反映每個人心中的“道”,山花野草自然也不例外。通過長期對它們的描繪與表現(xiàn),我對繪畫中的“技”與“道”有了一番體悟,這不僅使我的畫藝有所進(jìn)展,也使我對人生和生活有了新的理解,尤其對事物之偉大與卑微有了全新的認(rèn)識。至少對我來說,山花野草是偉大的,因為我看到了它們的不屈與堅韌。
我重視通過日常的速寫來鍛煉對周邊事物的攝取能力,同時提升自己的造型能力。這與我繪畫上的根底為現(xiàn)實主義有著密切關(guān)系。我關(guān)心身邊存在的一切,不管是人或事,還是路邊的花或草。我始終以一種審視的眼光去看待這些事物,努力地去記錄它們的本質(zhì),而本質(zhì)往往是平凡的,但又是動人的、耐人尋味的。因而我常常帶著速寫本,以便在靈感迸發(fā)時能快速且生動地捕捉到理想中的繪畫素材。在我看來,不論是現(xiàn)實主義創(chuàng)作還是其他主義,靈活地掌握速寫并自覺以其作為重要創(chuàng)作手段,是美術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)堅持不懈的事。我堅持速寫,因為我的創(chuàng)作體悟與心得,都是從速寫中得來的。
《賞石》姚瑞江
《覓》姚瑞江
當(dāng)“技”的磨煉達(dá)到一定程度,有了一定的積累之后,就可走向“道”的呈現(xiàn)。這就是古人“技進(jìn)乎道”的道理。由于每個人有著不同的經(jīng)歷,有著各自的理念與藝術(shù)追求,因而每個人眼中的“道”是不盡相同的。說到底,我之所以堅持日常速寫,就是為了能恰如其分地表達(dá)描繪對象的鮮活。在我看來,鮮活是中國畫的內(nèi)在要求。有鮮活,才有氣韻,才有生機(jī)。若要生動地表達(dá)出對象的鮮活,需要創(chuàng)作者具備以下幾個因素。
其一,創(chuàng)作者要具備扎實的造型能力。不論是在教學(xué)還是創(chuàng)作上,我都極為重視對造型能力的錘煉??陀^地說,當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作者中,書法較佳的多,而有扎實造型能力的少。因此,缺少系統(tǒng)學(xué)院教育的創(chuàng)作者,或者造型能力薄弱的創(chuàng)作者,都應(yīng)當(dāng)直面造型能力的重要性。一方面,寫意并不能成為回避造型能力的借口和擋箭牌;另一方面,寫意的基礎(chǔ)往往是寫實,即創(chuàng)作者先具備一定的寫實能力,才有可能在后期達(dá)到寫意的表現(xiàn),甚至于在很多時候,造型一旦足夠準(zhǔn)確了,所描繪對象的“神韻”也就自然地體現(xiàn)出來。
其二,創(chuàng)作者要具備刪繁就簡的能力,這點對寫意花鳥畫而言更為關(guān)鍵。如今,中國畫形式語言豐富,表現(xiàn)趨向多元化。花鳥畫家怎樣從中選取適合自己“道”的形式語言,是一個橫亙于他們面前的難題。古往今來,但凡優(yōu)秀的花鳥畫家無不具備刪繁就簡的能力,比如“留白”的運(yùn)用能力。當(dāng)然,刪繁就簡的實現(xiàn)難度較大,它代表畫面的取舍有度,既有疏密的對比,又有空白處以豐富意境,且存在某種呼應(yīng)關(guān)系;它既體現(xiàn)了創(chuàng)作者的膽量與魄力,也反映出創(chuàng)作者的“畫外”功夫與修養(yǎng)。
其三,創(chuàng)作者要具備在生活中體察入微的眼光與習(xí)慣。對于畫家來說,觀察永遠(yuǎn)是第一位的。世間萬物有著不同的形態(tài)、習(xí)性與特征,動物也好、植物也罷,其差異處往往就是其主要特征所在?;B畫家應(yīng)養(yǎng)成時刻觀察生活的習(xí)慣,在細(xì)微處下功夫。一只鳥、一朵花,有時只是一個形態(tài)的瞬間變化,就能得見物象的本真,創(chuàng)作者若是將其“捕捉”到畫面中,往往便能輕松感動觀者,因為這直接反映出對象的鮮活。
在二十余年的繪畫研習(xí)歷程中,我不僅畫過鋼筆速寫,也畫過水墨人物。當(dāng)這樣的積累與經(jīng)驗轉(zhuǎn)化到花鳥畫創(chuàng)作中時,兩者的表現(xiàn)語言與思維模式不僅不沖突,反而促進(jìn)了彼此的向前發(fā)展。最明顯的是,經(jīng)由長期的人物畫實踐,我的造型能力有了很大提升,轉(zhuǎn)至花鳥畫創(chuàng)作中對描繪對象進(jìn)行取形、勾勒之時,反而覺得游刃有余。這也是當(dāng)前我對“技”與“道”的理解與感受。