人們常說，山水畫中所呈現(xiàn)的景致是“可游”“可居”的。在山水畫中，除了一些體量較大的主體景物，如山石、樹木以外，畫家們往往還會添加一些點景，用來豐富畫面內(nèi)容、渲染氛圍。點景的人物、房屋雖在畫面中所占比例較小，卻意義深遠，起到畫龍點睛的作用，成為山水畫中必不可少的點綴之筆。

山水畫的點景，本質(zhì)上是畫家用來向觀者輸出自身獨特情感、構思、趣味的載體，傳遞著創(chuàng)作者的藝術思考與追求，同時也呈現(xiàn)出畫家的喜好、個性及文化內(nèi)涵。點景是山水畫中不可或缺的畫面構成要素，山水畫作品也必須講究點景在構圖中的秩序。每一個繪畫元素，都需按照一定的秩序組合成作者想要呈現(xiàn)的整體，這就考驗作者安排、設計畫面的能力。

點景在整個意境生成的過程中作用甚大，它作為畫面元素把畫家想要營造的意境鮮活地表達出來。這和漢語中的一些修辭手法極其相似。例如比喻、借喻、對比的手法，正如山水畫中想要表達季節(jié)的概念，就借用鳥類等動物來烘托氣氛；再比如形單影只的行人和廣袤的大地相結(jié)合，往往用于烘托天地的寬廣及人的孤獨、卑微、渺小。我們在欣賞一幅畫時，也只有充分了解了畫面所要表達的意境，才能更加清楚點景在畫面中的作用。

山水畫中點景的安排，需要符合所表現(xiàn)對象的地域特點和文化傳統(tǒng)，即符合常理常態(tài)，能與所處的山水環(huán)境自然地相融。尤其是在建筑類的點景上，要分清漢族或少數(shù)民族的地域差別，選取當?shù)氐湫偷慕ㄖL格進行刻畫。當然，點景的刻畫不能細致過度，做到簡潔明了又不失真實與生動即可。

山水畫中點景的布置要根據(jù)山勢、樹勢等主體環(huán)境的走勢而定，要出現(xiàn)得恰當、自然。所以，點景的安置是建立在整幅畫面大勢的基礎之上和各種小勢的調(diào)節(jié)之中的。此外，點景在形勢上也要和山石、林木之勢相承相接或相輔相成。同時，點景和點景之間、點景和所處環(huán)境之間也要相互呼應。這樣才能讓畫面變得真實，讓觀者對畫作有更多品味之處。

《曉雪山行圖》南宋·馬遠 絹本水墨 27.6cm×42.9cm 臺北故宮博物院藏

《李白與夏十二登岳陽樓》清·石濤

山水畫是畫家審美理想、精神境界的物化形式，山水畫中的點景人物更是畫家自身情感和精神的真實寫照。這些人物看似微不足道，卻蘊含著深厚的文化內(nèi)涵及豐富的美學意義。研究點景人物，對于我們研究山水畫中的人文內(nèi)涵、審美內(nèi)涵起著十分重要的作用。點景的出現(xiàn)要與畫面所表達的意境相契合。山水畫中的人物有很多種姿態(tài)和神態(tài)，都是為畫面表達而服務的。畫家也正是通過對點景人物生動傳神的動態(tài)和神態(tài)的刻畫，將創(chuàng)作主題明確而強烈地表達出來，也將畫面意境有效地營造出來。如南宋馬遠的《曉雪山行圖》，通過描寫點景人物行進中縮頸和袖手呵氣的動態(tài)，使觀者頓感寒氣撲面，仿佛身處冰天雪地。

為了突出或強化點景的效果，在處理點景和周圍環(huán)境的關系上，畫家常采用對比的修辭手法。在繪畫中，為了突出某一部分，對比襯托是常用的一種方法。在點景的筆墨處理上，采用以黑襯白或以白見黑等對立手法皆可。此外，色墨互補也是凸顯點景的一種有效方法。山水畫在色彩上鮮有豐富的變化，而常在墨色已足的基礎上敷以淡雅的顏色。這種類型的作品若要突出點景，只要加強色彩純度的濃淡對比或色相的冷暖對比即可。

要做好點景，需要創(chuàng)作者加強對自然及客觀事物的感受，更需要不斷豐富自身的人文知識和內(nèi)在涵養(yǎng)。只有這樣，才能創(chuàng)作出更為深刻的藝術作品。