徐文正 蔡曉武

“日出東方，幸福歌唱，

偉大的祖國走向富強。

心潮逐浪，激情飛揚，

嶄新的世界續(xù)寫新的輝煌?！?/p>

輝煌雄壯的《國旗頌》響徹劇場，臺上臺下紅旗漫舞，歌聲嘹亮，歡呼聲經久不息，氣氛熱烈沸騰——這是2020年12月26日發(fā)生在溫州大學育英大禮堂歌劇《五星紅旗》結束時出現的感人一幕。此刻，無論是臺上的演員還是臺下的觀眾都深深沉浸在起伏跌宕的劇情與優(yōu)美壯闊的音樂之中，感受了無數革命先烈為了中國人民的解放事業(yè)前仆后繼、奮不顧身的偉大，同時也更加深深理解了作為國旗的五星紅旗的深刻內涵。

《五星紅旗》（朱嘉禾作曲，李長鴻編?。┦怯蓽刂菔形麄鞑?、溫州大學和瑞安市委聯合制作的一部歌劇，也是溫州60年來的首部原創(chuàng)歌劇作品，于2019年10月7日、8日在溫州大劇院舉行了首演，得到專家、觀眾的一致好評。2020年獲得浙江省藝術基金資助，為了迎接建黨100周年，溫州大學組織了此次復排。此次演出演職人員基本都是本校師生，樂團也是溫州大學交響樂團，指揮和導演也是本校教師。歌劇于2020年12月26日至28日在溫州大學育英大禮堂連演三天，場場爆滿，觀看演出的師生無不懷著激動的心情觀看了本校師生的精彩演出，不僅感受到了歌劇這種綜合藝術的魅力，更是受到一場深刻的愛國主義教育——紅色歌劇進校園的嘗試取得很大成功。

運用歌劇藝術形式，展示老一輩革命家的豐功偉績，對學生進行愛國主義教育，是一種有益嘗試，是溫州大學響應黨的號召將思政課落實到每一個教學育人環(huán)節(jié)中的具體舉措。為了這次復排，學校投入巨大人力物力，從各個方面保證了演出的順利進行。

這部歌劇的創(chuàng)作與演出都體現了思想性和藝術性的結合，具體看來，有以下幾個特點：

（一）抒情性、敘事性、色彩性三性統(tǒng)一的一度創(chuàng)作

1.以情感為支點的抒情性

抒情性是歌劇區(qū)別于其他戲劇形式的重要特征，也是歌劇戲劇音樂性的顯性體現，合理利用音樂形式揭示劇中人物的情感，并形成連貫有邏輯的結構布局是歌劇音樂創(chuàng)作的重要方面。歌劇《五星紅旗》以國旗圖案為起點，以一幅“畫”為媒介，以由畫而引起的一系列人物情感活動為支點形成抒情點的序列布局，逐漸發(fā)展推動直至形成抒情高潮。

歌劇共分四幕，每一幕都有一個抒情中心作為支點：第一幕的抒情中心是曾聯松與項佩瑜的對唱《我希望你為我繪一幅畫》，出現在第一幕的結尾，表達了曾聯松剛剛接觸革命時的內心狀態(tài)。此時與他關聯的兩個主要人物——戀人項佩瑜、同學黃大明從不同側面影響著曾聯松，使他初步萌生了參加革命的愿望，而項佩瑜帶來的曾父的來信更是堅定了他的信心，此時的戀人充滿了對美好未來的期望，希望作為畫家的愛人為她畫一幅畫，作曲家運用對唱形式將二人此刻內心的情感作了抒發(fā)，同時也初步點明了歌劇的主題，為后面的發(fā)展打下基礎。

第二幕的抒情中心是余霞的詠嘆調《孩子啊，不哭不怕》，出現在第二幕的黃金分割點。此時的戲劇發(fā)生地轉移到了重慶，曾聯松已經成為一個地下工作者，正在執(zhí)行一個特殊任務——尋找麥西運送情報。此時國民黨特務正在抓捕我黨地下工作者，曾聯松同妻子找到一個秘密聯絡員余霞，特務搜查到此，看到三人在一起心生懷疑，而打入敵人內部的麥西為了掩護曾聯松欲先將余霞帶走以便曾聯松能有機會送出情報，而余霞等人對此并不知情，以為此去再也回不來，唱起了這首深情詠嘆調，抒發(fā)了作為一個革命者面對生死抉擇的內心深處復雜矛盾的心情。這首詠嘆調也是幾乎所有革命先烈面臨同樣境地時的心聲，具有強烈的感染力。同時，這也是歌劇中情感發(fā)展的一個新的階段，不僅是革命者面對別離時內心情感的抒發(fā)，是國旗誕生過程中一個重要的情感支撐，還為后面情感的發(fā)展做了鋪墊。

第三幕情感中心是麥西的小詠嘆調《等待最后的時刻》。此時，為了支援友軍正面對日寇的戰(zhàn)斗，麥西參加游擊隊進行支援，同時曾聯松帶領群眾保障后勤。這是劇中唯一的一個戰(zhàn)斗場面，音樂激烈緊張，麥西在戰(zhàn)斗中為了掩護同志而中彈倒下，在生命的最后時刻唱出這首小詠嘆調，雖然短小但具有很強烈的戲劇性，是革命者面對死亡時的勇敢和堅定以及對美好未來的憧憬。這個段落從整體結構而言，較之前兩個抒情中心又前進了一步，同時也為五星紅旗增添了一抹鮮艷的色彩，是整部歌劇最感人的抒情唱段之一。

第四幕的抒情中心無疑是最后的點睛之筆——《國旗頌》，這是全劇所有情節(jié)、情感發(fā)展的結果，點明了國旗所蘊含的所有情感意義以及后人對國旗的崇敬之情，抒發(fā)了對革命先烈的無比敬仰和緬懷，同時也是對整部歌劇音樂與戲劇發(fā)展的一個概括，是全劇的抒情高潮。

由此可以看出，這部歌劇的四個抒情中心之間存在著密切關系，從不同側面展示了國旗的寓意，揭示了歌劇主題。

2.以事件為線索的敘事性

作為歌劇戲劇性的基礎，脈絡清晰的敘事性是講好故事的首要條件。該劇為了揭示五星紅旗誕生的過程，特意將國旗形象與人物經歷關聯，并設定了一幅“畫”作為情節(jié)的貫穿因素，用《希望你為我繪一幅畫》《那是我心中的啟明》等唱段，以及“一個五角星”和“美麗的紅霞”等符號，為曾聯松的人生經歷賦予鮮活的意象元素，在尊重歷史真實基礎上對其設計國旗的初衷、緣由、動力和意義予以充分合理詮釋。為此，劇作家精心設定了四個時空，以時間順序介紹了曾聯松所經歷的幾件事情：1935年南京“一二·九”學生運動、1941年白色恐怖時期重慶地下黨秘密情報工作、1945年抗日戰(zhàn)爭末期瑞安第三次淪陷時的抵抗運動，以及1949年新中國成立前夕在上海設計國旗的故事。這幾個事件之間雖然沒有戲劇上的連貫性，但都是主人公經歷的重要事件，是他內心情感發(fā)展的一個個階段，每一段故事都將主人公的情感抉擇與家國命運緊密相連，將溫州人“敢為人先”的氣魄與民族精神緊密相連，彰顯一種平凡中的偉大與非凡，所有事件都指向最后的結局——設計國旗，成為國旗設計所必需的情感積累的基礎。

3.以地域為標志的色彩性

歌劇音樂在形態(tài)上形成了一個詠嘆調為支點、宣敘調為鏈條的結構特點，并在其中合理安排合唱、重唱、對唱以及歌謠體短歌作為穿插，從而形成了較為合理的布局。其中主要的色彩性呈現方式體現在音樂材料的運用上，作曲家根據劇情提供的地點，選用了當地具有代表性的民歌材料進行創(chuàng)作，從而形成了較為豐富的色彩性布局，如第一幕項佩瑜出現時，她唱出的一段歌謠體短歌就根據溫州瑞安民歌《叮叮當》改編而成，這既是人物身份特征的暗喻，更是歌劇色彩性使然。這段旋律在第三幕以原民歌的形態(tài)呈現，作為具有間離效果的成分為歌劇增添了靚麗色彩，同時也成為前兩幕緊張氣氛的一個緩沖因素。第二幕開始時，樂隊奏出了四川民歌《槐花幾時開》的旋律，但由于配器、和聲的變化，使歌曲具有了一絲壓抑和不安，既暗示了故事發(fā)生地點又表現了戲劇環(huán)境，同時也使得歌劇的色彩同第一幕形成對比，從而成為推動戲劇發(fā)展的一個要素。

（二）以現實主義為出發(fā)點的表導演二度創(chuàng)作

紅色歌劇的創(chuàng)作出發(fā)點就是基于現實，強調的是真實反映生活。從《五星紅旗》排演來看正是體現了這個原則。

簡潔的舞美，很好地展示戲劇場景內容、配合故事情節(jié)及人物情感的發(fā)展，同時又具有地域色彩，燈光的變換也與場景刻畫相得益彰。演員的表演在尊重現實生活的基礎上進行藝術化處理，這種來自中國戲曲表演程式化手段的合理運用，不僅沒有使表演顯得虛假，而是更加提升了表演的藝術效果，如麥西跟隨特務來搜查的場面，特務們的表演就明顯吸收了戲曲手法，帶有表演特點，告訴觀眾“我在演戲”，這種合理吸收了布萊希特表演體系又糅合中國戲曲手法的綜合運用，同真實主義表演手段的結合使得全劇的表演更加豐富，增加了藝術感染力。

擔任《五星紅旗》指揮的溫州大學音樂學院院長鄒躍飛教授是在國內享有盛譽的合唱指揮家，曾率領合唱團奪得多項國際國內大獎，有著豐富的舞臺指揮經驗。同時，作為音樂學院院長，他又是溫州大學交響樂團的創(chuàng)始人，在他嚴格科學的訓練下，這支剛剛成立一年的樂團進步很快，盡管有的聲部樂器數量有所欠缺，但鄒躍飛會通過控制其他聲部的方法保持良好的聲部平衡。此次，這支年輕的樂團是首次演奏完整的歌劇音樂，可以說是一次巨大挑戰(zhàn)，因為歌劇樂團不僅要處理音樂，更要注意戲劇性，尤其是同舞臺上的表演要高度融合。連續(xù)幾場的演出可以看出，這支樂團經受住了考驗，整體表現很好，聲音整體流暢自然，與戲劇配合恰當，指揮家把控歌劇節(jié)奏的能力也得到充分體現。

本次復排導演李曉燕教授是一位具有豐富舞臺經驗的歌唱家，曾參加過多部歌劇演出。此次是她首次完整執(zhí)導一部歌劇，而且時間緊迫，面臨的壓力可想而知。盡管已經有了2019年該劇首演時中央歌劇院導演王湖泉留下的影像資料作為參考，但此次參演人員已經發(fā)生根本變化，尤其是群演的合唱團員全部是溫大音樂學院大一、大二的新生，根本沒有舞臺演出經驗，且舞臺也由溫州大劇院改到溫州大學育英大禮堂，空間縮小了很多，這對復排導演提出了嚴峻的考驗。但李曉燕憑借自己多年的藝術實踐經驗在規(guī)定時間內完成了排練任務，保證了歌劇的順利成功上演。我們看到連續(xù)三晚上，不同組別的演員都非常完整地將歌劇表演下來，舞臺呈現也非常順暢、自然。

擔任男主角的青年男高音歌唱家陳大帥是溫州大學剛剛引進的青年教師，畢業(yè)于美國茱莉亞音樂學院，曾獲第十一屆中國音樂金鐘獎聲樂比賽“金鐘獎”，美國OIVC 歌劇薈萃國際聲樂比賽第一名等多項大獎，在國內外曾有過多部歌劇的演出經驗。此次三場演出的曾聯松都由他飾演，可謂任務繁重，但他以其雄厚的實力很好地完成了演出。從演出效果來看，他的表現堪稱優(yōu)秀。他的聲音飽滿明亮，具有很強的穿透力和金屬色彩感。在對人物的把握上，他根據人物不同時期的年齡、心理特征，合理運用聲音進行呈現，如：第一幕時曾聯松還是一個學生，血氣方剛、沖動，因此陳大帥的聲音放得非常開，明亮開闊。陳大帥也考慮到具體情節(jié)和戲劇場景的變化，在街頭和在家中的不同場景中，對聲音又進行了微調，使之更適合戲劇場景。在隨后的戲劇進程中，他的聲音都會根據戲劇的發(fā)展而調整音色以適應戲劇性，至最后設計出國旗后參與到合唱之中，他的聲音呈現出輝煌明亮的色彩，達到高潮。在表演方面，他的肢體語言也同聲音保持同步，將曾聯松這個人物進行了形象上的塑造，得到專家級觀眾的好評。

飾演項佩瑜的施麗君和祝海燕，分別來自溫州市文化館和溫州市藝術學校，同樣也是具有豐富經驗的歌唱家。倆人的音色有著些許不同，一個偏于美聲，另一個則更有民族唱法的色彩。對于曾聯松妻子這個角色的塑造，二人也展現了不同的風格：施麗君更突出了她的溫柔一面，而祝海燕則強調了她的堅定性格側面。二人的不同側重都給觀眾留下深刻印象。

溫大音樂學院兩位年輕教師易雄志、許天鳴擔任了劇中麥西、黃大明的角色，這兩個角色在曾聯松的成長過程中都起到重要的作用：黃大明是曾聯松的師兄，也是他走上革命道路的引路人，同時也是他的入黨介紹人；麥西是一位潛伏在敵人內部的我黨地下工作者，機智勇敢，為人熱心，是曾聯松崇拜的對象。這兩個人物具有不同的性格，兩位年輕的教師都有著堅實的功底與演出經驗，將這兩個革命者的形象呈現得非常到位、準確。

值得一提的是擔綱群演的溫大音樂學院學生們，都是第一次演出歌劇，甚至有的是第一次登臺，將他們的聲音協調統(tǒng)一在一起，是件非常不容易的事情。讓他們在移動中保持歌唱狀態(tài)是一個難題，讓他們在演唱中融入戲劇更是一個艱巨的任務，而這一切都在擔任合唱排練的葉文輝教授以及舞蹈編導的賀捷頻、邱驛棠老師手中很好地解決了。我們看到舞臺上的年輕學子盡管不斷變換著角色——年輕學生、普通群眾、游擊隊員等，但都保持了充沛的演出激情和聲音狀態(tài)，較為圓滿地完成了演出任務。

連續(xù)三天的演出獲得成功，對于一所綜合大學來說是一個非常可貴的成果。溫州作為中國改革開放的前沿，素來有著“敢為天下先”的勇氣，溫州大學在培養(yǎng)人才方面也是如此，尤其是對學生政治思想教育方面更是多措并舉。而歌劇《五星紅旗》的制作則是其中一個重要的措施，排演這部歌劇，不僅使師生的藝術實踐得到鍛煉、提高業(yè)務水平及能力，更重要的是通過排演歌劇，師生體會革命者為國家解放做出的巨大犧牲和無私貢獻，受到更加直接、強烈的愛國主義教育，從而激發(fā)更大的愛國熱情。

這場演出臺前幕后整個演職人員大概300多人，僅志愿者學生就有180多人。參加演出的學生表示：“參演的過程中雖然比較辛苦，但是讓我深刻體會到了那個年代革命的精神。經過這段時間的排演，我心中對五星紅旗的崇敬更盛，在唱到國旗誕生的時候，我的眼眶也濕潤了，因為我們的國旗是用許許多多人的鮮血染紅的，對他們懷著感恩和敬意，向他們致敬！也很感謝學院能給我這個機會讓我能參加這部歌劇，讓我學習到了很多?！薄坝谖叶?，影響最大的是我知道了《五星紅旗》的創(chuàng)作者來自溫州；同時，他創(chuàng)作的經歷，曲折的故事，也讓我聯想到那個時代人們的辛苦和不容易?！?/p>

歌劇《五星紅旗》的復演是溫州大學推動教育教學改革，探索文化育人、課堂思政的一次成功嘗試，此次演出只是溫州大學教學改革和育人工程的一個環(huán)節(jié)，據音樂學院院長鄒躍飛介紹，本次復演結束后，該劇將在各大高校巡回演出，形成“說《五星紅旗》的故事、唱《五星紅旗》主題曲《國旗頌》、演《五星紅旗》歌劇”的濃厚氛圍，進一步弘揚紅色經典文化，使《五星紅旗》演出所帶來的藝術思政育人實效達到最大化。