周凡夫

由高世章?lián)我魳房偙O(jiān)、方俊杰擔(dān)任導(dǎo)演的《我們的音樂劇——香港原創(chuàng)音樂劇音樂會(huì)》，原是2019年為香港文化中心30周年慶制作的節(jié)目，因?yàn)楦鞣N原因，特別是2020年疫情影響，延到2020年10月9日至11日才得以在香港文化中心大劇院舉行。在這三天內(nèi)的五場(chǎng)演出，更成為10月香港大大小小的各臺(tái)舞臺(tái)演出中，最能為大家?guī)?lái)眾多美好回憶的獨(dú)特制作。筆者10月10日所觀賞的下午場(chǎng)，設(shè)有演后藝人談，還帶出了好些香港音樂劇發(fā)展的問題。

音樂劇致敬式設(shè)計(jì)

這場(chǎng)設(shè)計(jì)獨(dú)特的音樂會(huì)，一口氣地在不到兩小時(shí)的時(shí)間里，由四男四女8位富有音樂劇演出經(jīng)驗(yàn)的歌手演員——林澤群、王耀祖、鄭君熾、劉榮豐、羅敏莊、張國(guó)穎、邵美君和陸嘉琪，帶領(lǐng)觀眾回望了過去近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)香港的原創(chuàng)音樂劇，這亦可以說(shuō)是向過去眾多投身香港音樂劇產(chǎn)業(yè)創(chuàng)制演出人士致敬的設(shè)計(jì)；而對(duì)幾乎是見證了這段不尋常歲月中香港音樂劇發(fā)展、與筆者同齡的觀眾來(lái)說(shuō)，更是一次充滿美好回憶的音樂劇之旅。

音樂會(huì)英文以“The Originals”為名，突出香港“原創(chuàng)”的音樂劇作品，這可能和香港的音樂劇發(fā)展過程有很大關(guān)系。香港的音樂劇制作可大致分為兩個(gè)類型，第一類是香港藝團(tuán)組織，以本地人才演出的音樂劇制作；第二類是將西方制作公司現(xiàn)成的音樂劇，由整個(gè)班子“原汁原味”地搬上香港舞臺(tái)。

第一類的音樂劇又可分為三種。其一是“原劇引進(jìn)制作”，申請(qǐng)授權(quán)，采用原文（英語(yǔ)）來(lái)演出西方（多是經(jīng)典式）的音樂劇作品；其二是“翻譯改編制作”，爭(zhēng)取授權(quán)翻譯為中文，重新填詞改以粵語(yǔ)演唱，有時(shí)甚至將原劇加以“移植”，背景改到香港或其他地方；其三是“本土原創(chuàng)制作”，這類原創(chuàng)性音樂劇，內(nèi)容多樣，其中不少有較強(qiáng)的本土色彩。這次《我們的音樂劇》演出要致敬的便是這類作品。

香港音樂劇近百年歷史

如果去尋根溯源，英國(guó)殖民統(tǒng)治時(shí)期的香港，音樂劇這一舞臺(tái)品種在1930年代之前，應(yīng)已引進(jìn)香港舞臺(tái)，也就是說(shuō)最少已有近百年的歷史。在香港回歸、踏入新世紀(jì)后仍活躍于香港音樂劇舞臺(tái)的The Hong Kong Singers（可譯為香港音樂劇團(tuán)，該團(tuán)似乎一直沒有正式的中文名字），其歷史便可追溯到1931年。此外，于1960年代至1980年代間頗為活躍的佳里遜防衛(wèi)軍劇團(tuán)，成立時(shí)間亦可追溯至1948年（隨著英國(guó)結(jié)束殖民統(tǒng)治佳里遜防衛(wèi)軍撤出香港，劇團(tuán)亦在香港消失了）。這兩個(gè)全部由居住于香港的外國(guó)人組成的藝術(shù)團(tuán)體，相信在成立后都制作過音樂劇，主要是屬于第一類第一種的“原劇引進(jìn)制作”。

1970年代開始，第一類第三種“本土原創(chuàng)制作”的原創(chuàng)音樂劇才出現(xiàn)，1980年代后，第一類的三種音樂劇制作形態(tài)，和第二類“原汁原味”的外國(guó)音樂劇制作，都開始在香港舞臺(tái)上出現(xiàn)。職業(yè)化的香港話劇團(tuán)，和流行樂壇的著名歌手羅文、黃霑、顧嘉輝等人，亦抱著理想和熱誠(chéng)，加入追逐這個(gè)音樂劇的夢(mèng)想，探討制作香港音樂劇的可能。

Hong Kong Singers及佳里遜防衛(wèi)軍劇團(tuán)都是業(yè)余性質(zhì)的組織，以英語(yǔ)演出，面對(duì)的觀眾亦是外國(guó)人，在社會(huì)上的影響力一直有所局限。前者的組織架構(gòu)是一個(gè)合唱團(tuán)，除了舉行音樂會(huì)，舞臺(tái)制作主要是以英語(yǔ)來(lái)演出，由于人力物力資源所限，都是采用較小型的制作來(lái)演出西方音樂劇，但在香港演出過的音樂劇到新千禧年時(shí)亦已過百場(chǎng)，包括《紅男綠女》《安妮》《國(guó)王與我》等；同時(shí)，Hong Kong Singers的演出活動(dòng)頻率，往往會(huì)由于人事上的變動(dòng)而有很大的起落。

佳里遜防衛(wèi)軍劇團(tuán)則是一個(gè)業(yè)余劇團(tuán)組織，音樂劇制作只是演出活動(dòng)中的一部分，同樣是較小規(guī)模的外國(guó)音樂劇，但亦演過一些原創(chuàng)音樂劇。如1978年的《棄草逢春》（City of Broken Promises），是香港藝術(shù)節(jié)的首部原創(chuàng)音樂劇節(jié)目，以?shī)W斯汀·科茨（Austin Coates）所著同名小說(shuō)改編，由朱迪·埃爾曼（Judi Elman）作曲，故事以200年前的澳門作背景，在香港藝術(shù)中心壽臣劇院演出了6場(chǎng)。翌年則演出百老匯音樂劇《國(guó)王與我》，到1982年在香港大會(huì)堂劇院演出4場(chǎng)《劇院魅影》，同樣是一個(gè)音樂劇制作，為了追求“夜半歌聲”的效果，當(dāng)日還特意將開演時(shí)間安排在晚上10時(shí)45分，相信這應(yīng)是香港藝術(shù)節(jié)歷年來(lái)開演時(shí)間最晚的一部舞臺(tái)劇了。

可以說(shuō)，20世紀(jì)七八十年代的香港藝術(shù)節(jié)對(duì)制作小型音樂劇很有興趣，除了和佳里遜防衛(wèi)軍劇團(tuán)合作過多年外，1981年又曾邀請(qǐng)另一主要由居港外籍人士組成的香港戲劇學(xué)會(huì)，為當(dāng)年的香港藝術(shù)節(jié)制作了一部小型音樂劇《書信情緣》，在藝術(shù)中心演奏廳演出了4場(chǎng)。1984年的香港藝術(shù)節(jié)更邀請(qǐng)倫敦火焰音樂劇團(tuán)前來(lái)，演了四部非百老匯式的現(xiàn)代風(fēng)格音樂劇，由馬克斯韋爾·戴維斯（Peter Maxwell Davies）創(chuàng)作的《瘋皇帝的獨(dú)白》《圣田的雜耍者》《唐尼芳小姐的狂想》和《維塞利的肖像》，音樂與表現(xiàn)的手法及風(fēng)格都極為現(xiàn)代前衛(wèi)，在當(dāng)年明顯地仍未能被香港的觀眾接受。

這種屬于第二類的外來(lái)制作音樂劇，在1980年代市政局亦開始主辦。1983年便邀來(lái)外國(guó)制作公司演出了《約瑟與神奇彩衣》，3年后在伊利沙伯體育館不僅重演該劇，還演出了《綠野仙蹤》，1987年又演出了《平步青云》（A Chorus Line），都有不俗的反應(yīng)。在當(dāng)年論聲勢(shì)不小的，當(dāng)是在“紅館”（紅磡香港體育館）推出韋伯（Lloyd Webber）的《萬(wàn)世巨星》（Jesus Christ Super Star），這是舶來(lái)大型音樂劇登陸香港舞臺(tái)的先聲，奈何當(dāng)年天時(shí)（文化商品消費(fèi)未成氣候）、地利（“紅館”空間太大）、人和（觀眾量不足）均未是時(shí)候，結(jié)果鎩羽而回，亦未能帶出大型音樂劇的潮流。

同樣，香港首部頗具規(guī)模的本土原創(chuàng)音樂劇制作《白娘娘》在1972年出現(xiàn)，就更未是時(shí)候，比《萬(wàn)世巨星》還早了十多年。

四男四女如百變?nèi)?/p>

這次制作《我們的音樂劇——香港原創(chuàng)音樂劇音樂會(huì)》，便仿如是一部“音樂劇”，那便是將1972年面世的《白娘娘》到演出前（2020年6月）剛誕生的《一水南天》，共計(jì)約20部的香港原創(chuàng)音樂劇中的30多首歌曲，以內(nèi)容或音樂風(fēng)格分成17組，以不同的歌手組合形式來(lái)演出，仿佛一部音樂劇中的17段不同的戲劇設(shè)計(jì)。就演出來(lái)說(shuō)，演出過程中還配合上相關(guān)的歷史照片，甚至在過場(chǎng)時(shí)插入一些簡(jiǎn)短的歷史錄像片段，都加強(qiáng)了歷史感及共情感。確是好聽好看，可見制作者花了不少心思。

其實(shí)，之前高世章?lián)蜗愀坌〗豁憳穲F(tuán)的駐團(tuán)藝術(shù)家時(shí)，已曾由葉詠詩(shī)指揮樂團(tuán)連同音樂劇歌手演出過他的音樂劇作品，這次除了仍由葉詠詩(shī)帶同“小交”在大劇院的舞臺(tái)上擔(dān)任整場(chǎng)演出的伴奏（葉詠詩(shī)指揮中途還要“變身”為有“對(duì)白”的演員），加之很強(qiáng)的燈光設(shè)計(jì)配合，8位歌手仍然并非只是“棟篤唱”（“棟篤”在粵語(yǔ)中指“一個(gè)人直直站著不動(dòng)”），更特別邀請(qǐng)到方俊杰擔(dān)任導(dǎo)演，將整個(gè)演出設(shè)計(jì)成一個(gè)帶有“戲劇性”表演的音樂劇般的制作。

如此一氣呵成的設(shè)計(jì)，各個(gè)演出者，包括一直在舞臺(tái)上的葉詠詩(shī)、“小交”的樂師，特別是8位歌手，都需要高能量才能應(yīng)付。整個(gè)演出中所選的30多首歌曲，既有獨(dú)唱、重唱等不同組合，亦有合唱，也就是說(shuō)，8位歌手，都如“百變?nèi)恕卑?，要“隨時(shí)隨地”變身成不同的人物角色，唱出不同的人物個(gè)性感情，那確是極大的挑戰(zhàn)；幸好各人都有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，足以應(yīng)付此一非比尋常的“音樂會(huì)設(shè)計(jì)”。

凸顯“雙潘”歷史意義

這場(chǎng)向香港音樂劇致敬式的音樂會(huì)設(shè)計(jì)，更刻意凸顯潘迪華（1931～）和潘光沛（1958～2018）兩人對(duì)香港音樂劇發(fā)展所做的貢獻(xiàn)和所發(fā)揮的歷史意義。音樂會(huì)開場(chǎng)的第一組歌曲，便是由四位女歌手演員演出《白娘娘》的名曲《愛你變成害你》，然后是第二組，以潘光沛兩出已成香港音樂劇經(jīng)典制作的劇目《黃金屋》（1987年）和《風(fēng)中細(xì)路》（1994年）中的兩首名曲組成；四位男歌手演員先唱《黃金屋》中的《四仔主義》，再加入四位女歌手，八人共同演唱《風(fēng)中細(xì)路》中的《記得》。

《白娘娘》由潘迪華于1972年耗資百萬(wàn)港元制作，堪稱是香港首部本土創(chuàng)作的華語(yǔ)音樂劇。潘迪華是1964年簽約英國(guó)百代（EMI）唱片公司的第一位香港歌手，1960年代時(shí)不僅當(dāng)紅香港流行樂壇，同時(shí)亦活躍于不少海外城市。《白娘娘》是她投資制作，身兼監(jiān)制及演員，以國(guó)語(yǔ)演出的中國(guó)古裝音樂劇，題材取自傳統(tǒng)的《白蛇傳》故事，找來(lái)黃霑及莊奴作詞，顧嘉輝作曲、編曲，并由其時(shí)已從事歌劇制作的盧景文執(zhí)導(dǎo)。

《白娘娘》當(dāng)年在九龍樂宮戲院上演了60場(chǎng)，1974年還在利舞臺(tái)重演，兩次共演出了73場(chǎng)。2014年11月潘迪華已80多歲，再將《白娘娘》以全新音樂會(huì)版搬上沙田大會(huì)堂，演出了兩場(chǎng)?！栋啄锬铩樊?dāng)年的演出主辦者虧損不少，潘迪華后來(lái)回想，認(rèn)為是把票價(jià)定得太高所致（當(dāng)年門票最高30元，最低也要6元，而當(dāng)時(shí)一般打工仔月入約60元，電影的特等座票價(jià)也只是3.5元）。當(dāng)然，更主要的原因還在于當(dāng)年的市場(chǎng)顯然仍未成熟，雖有名歌星壓場(chǎng)，票房亦不理想。不過，該音樂劇的主題歌曲，由顧嘉輝和黃霑合作的《愛你變成害你》，卻打進(jìn)了流行音樂市場(chǎng)，還能夠流傳下來(lái)，亦成為這場(chǎng)香港原創(chuàng)音樂劇音樂會(huì)的開場(chǎng)曲。

1980年代，中英劇團(tuán)、海豹?jiǎng)F(tuán)、城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)、藝術(shù)中心、香港演藝學(xué)院、甚至香港電臺(tái)等，都曾制作過音樂劇。但真正“香港化”的原創(chuàng)音樂劇，在題材、音樂、語(yǔ)言上都有本土色彩的制作，則數(shù)1986年12月演出了9場(chǎng)、幾乎由潘光沛自己一手制作（任音樂總監(jiān)、作曲、作詞、編劇、現(xiàn)場(chǎng)演奏鋼琴手）的《黃金屋》。這部雖然是還帶有實(shí)驗(yàn)性、作坊式的小規(guī)模制作，但卻是1980年代最具有香港本土特色的原創(chuàng)音樂劇。

潘光沛在《黃金屋》面世七八年后，再推出第二部粵語(yǔ)音樂劇《風(fēng)中細(xì)路》，于1994年3月共演出9場(chǎng)，是當(dāng)年香港藝術(shù)節(jié)的劇目。從制作和舞臺(tái)效果的角度看，這是一個(gè)充滿可觀性、娛樂性，且能做到雅俗共賞的有趣音樂劇，無(wú)論從任何角度看，這都是一個(gè)有趣且成功的制作。潘光沛于2018年圣誕前夕不幸離世，這次演出所唱《黃金屋》和《風(fēng)中細(xì)路》中的兩首歌曲，致敬之意便更大了。

高強(qiáng)度高能量演出

音樂會(huì)最后一組（第17組）的九首歌曲“串燒”則選自八部音樂?。樞蚴?008年《雪后》和《頂頭錘》、1997年《雪狼湖》、1993年《遇上1941的女孩》（選了兩首）、2006年《白蛇新傳》、2009年《一屋寶貝》、2017年《我和青天有個(gè)秘密》，和2005年《2月14》），由8位歌手以不同組合變化演出。當(dāng)日所見，能讓滿場(chǎng)觀眾（其實(shí)在疫情限座令下滿場(chǎng)也只坐了一半觀眾）觀賞過程全無(wú)冷場(chǎng)，便見出當(dāng)日舞臺(tái)上演出的高強(qiáng)度，亦大大地滿溢到大劇院的整個(gè)空間中。

音樂會(huì)結(jié)束后，仍有大量觀眾留下來(lái)參與演后談，與高世章、方俊杰對(duì)話，內(nèi)容除了關(guān)注這套節(jié)目的設(shè)計(jì)，亦讓高世章透露了面對(duì)大量作品選曲抉擇上的困難（他選不出合適的歌曲時(shí)，才考慮在自己的音樂劇中找）；還有尋找樂譜、處理版權(quán)問題的過程，但不問亦可知的是，他還要面對(duì)其中不少歌曲要重新編曲，重新編寫樂隊(duì)配器的大量工作問題。雖然在編曲上他找來(lái)黃旨穎分擔(dān)，配器方面還找來(lái)盧宜均、羅健邦及Elliot Leung助力，但主要的任務(wù)仍在高世章自己身上。

話說(shuō)回來(lái)，這次音樂會(huì)形式的演出雖然是由香港小交響樂團(tuán)伴奏，但香港的原創(chuàng)音樂劇，香港的色彩一定少不了。為此，在西方交響樂團(tuán)的配器中，有幾段歌曲還加入了中國(guó)的傳統(tǒng)樂器如笛子、洞簫和琵琶，用以增添變化；不過，筆者當(dāng)日所坐位置，這些中國(guó)樂器好些時(shí)候便只“見”演奏，不聞聲響?？磥?lái)現(xiàn)場(chǎng)演出經(jīng)過收音、擴(kuò)音的過程，仍難免在音效上未盡完美。

面對(duì)未來(lái)世界舞臺(tái)

演后談的對(duì)話中還涉及香港音樂劇的現(xiàn)狀及發(fā)展。場(chǎng)地不足，沒有專門演出音樂劇的劇院等等問題……這些都可以說(shuō)是舉辦大型論壇仍不一定能找出答案的問題。確實(shí)，香港音樂劇的發(fā)展，仍有極大空間?；浾Z(yǔ)并非一個(gè)局限，而是一個(gè)“特色”。曾幾何時(shí)，粵語(yǔ)歌曲不僅風(fēng)靡全國(guó)，還遍及海外，成為香港獨(dú)特的流行文化。香港音樂劇的發(fā)展空間亦絕非僅限于香港以及整個(gè)大灣區(qū)，想吸引更多人才投入音樂劇這一文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，要開拓更大市場(chǎng)才是根本方法所在。但話說(shuō)回來(lái)，回顧過去半個(gè)世紀(jì)，香港的音樂劇在創(chuàng)作、演出、制作上，都已有很多人才出現(xiàn)，但最后欠缺的仍是推動(dòng)音樂劇成為“產(chǎn)業(yè)”，能開拓市場(chǎng)營(yíng)運(yùn)的“產(chǎn)業(yè)人才”。

不過，《我們的音樂劇——香港原創(chuàng)音樂劇音樂會(huì)》于疫情下誕生，在作為世界音樂劇兩大中心的倫敦西區(qū)及紐約百老匯都聲沉影寂的獨(dú)特歷史時(shí)刻出現(xiàn)，香港音樂劇未來(lái)應(yīng)如何走下去，首先還是要不得不面對(duì)未來(lái)世界的舞臺(tái)生態(tài)變化的大問題。就如這次演出只設(shè)電子節(jié)目?jī)?cè)一樣，這無(wú)疑是與時(shí)俱進(jìn)的，既可減少疫情下病毒傳染的可能性，又帶有環(huán)保意識(shí)。但電子節(jié)目?jī)?cè)卻不宜在暗燈演出時(shí)閱覽，對(duì)我等習(xí)慣在節(jié)目?jī)?cè)中寫下觀感筆記的人來(lái)說(shuō)，極為不便。但另一方面，這份電子節(jié)目?jī)?cè)合共26頁(yè)，圖文并茂，不僅17組數(shù)十首歌曲的名字、劇目、創(chuàng)作者、演唱者詳列于“演唱曲目”中，還收集了眾多音樂劇的節(jié)目?jī)?cè)封面、單張、海報(bào)，更附錄了一份長(zhǎng)達(dá)5頁(yè)的“香港原創(chuàng)音樂劇”目錄，詳細(xì)記錄了各劇的年份、作曲、填詞、編劇、導(dǎo)演、制作等資料，合共多達(dá)120多部，這亦可算是一份“豐收”的名單呢！

實(shí)際期待繼續(xù)制作

同時(shí)“心水清”（粵語(yǔ)中指明白事理，看事情很透徹）的人士還會(huì)發(fā)現(xiàn)，名單中并未有《我和春天有個(gè)約會(huì)》。其實(shí)那是當(dāng)年流行一時(shí)，以話劇加歌唱的戲劇表演形式而非音樂劇制作，由此亦見出高世章嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男乃?。為此，最后感到可惜的是，如果亦有?shí)體節(jié)目?jī)?cè)，便更為完美了。

香港未來(lái)的音樂劇如何發(fā)展，亦如音樂劇產(chǎn)業(yè)在全球市場(chǎng)上未來(lái)的命運(yùn)一樣難以估料，可能更實(shí)際的期待是“我們的音樂劇”這一演出形式，大可以“系列性”方式繼續(xù)制作第二輯、第三輯……材料多的是呢。

其實(shí)，高世章本人的音樂劇作品，便可以做一次個(gè)人專集制作。高世章曾于美國(guó)西北大學(xué)修讀音樂，并在紐約大學(xué)專攻音樂劇作曲，自取得音樂劇創(chuàng)作碩士回香港發(fā)展以來(lái)，便先后以粵語(yǔ)音樂劇《四川好人》《頂頭錘》《一屋寶貝》《大殉情》及《奮青樂與路》等制作，先后八度贏得香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)的“最佳音樂創(chuàng)作”及“最佳原創(chuàng)曲詞”，單是這幾部音樂劇便可組織一套具有吸引力和充滿色彩變化的音樂會(huì)了。