【摘要】近年來人們積極探索跨界跨學(xué)科間的藝術(shù)合作，從而延伸出許多創(chuàng)新性形式，這是目前藝術(shù)研究領(lǐng)域的新趨勢，其中就包括戲劇表演與舞蹈領(lǐng)域的結(jié)合及發(fā)展。本文主要通過戲劇表演與舞蹈的藝術(shù)合作實踐，嘗試以戲劇表演元素訓(xùn)練內(nèi)容結(jié)合目標群體實際情況，使編舞者在舞蹈創(chuàng)作時打破其原本固有的思維模式，幫助舞者塑造人物形象和深化內(nèi)心體驗，能夠以不同的視角應(yīng)用在創(chuàng)作中。

【關(guān)鍵詞】表演元素訓(xùn)練；跨學(xué)科；舞蹈創(chuàng)作

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）24-144-02

【本文著錄格式】趙婷婷.戲劇表演元素訓(xùn)練在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用研究[J].中國民族博覽，2021，12（24）：144-145.

以跨界跨學(xué)科名義探索專業(yè)領(lǐng)域?qū)嶋H問題成為一個新的思考與突破方向，也為各專業(yè)人士嘗試多種可能性帶來機遇。關(guān)聯(lián)性較強的學(xué)科間更易被結(jié)合，正如戲劇表演與舞蹈專業(yè)，形體作為戲劇表演專業(yè)學(xué)習(xí)的主要科目對人物角色塑造起重要作用，舞蹈學(xué)科也可借鑒表演專業(yè)的適用方式方法，兩學(xué)科間既緊密融合又有各自特色。本次研究的來源要追溯到編舞者提出因困于現(xiàn)有編舞模式上的固有思維而受到局限，且非常希望通過不同的方式方法來打破現(xiàn)狀，這里編舞者所指的其自身存在的固有思維，就是在舞蹈創(chuàng)作中以“出動作”為目的的模式方法。通過相關(guān)資料搜索，發(fā)現(xiàn)這并不只是出于編舞者的個例問題，單從自身找取原因修正便可，其實對許多編舞者都是較為普遍的現(xiàn)象。學(xué)者萬素曾在文章中提到：“由于現(xiàn)代舞的引進技法于編舞使得很多實踐人誤以為舞蹈思維的特性就是對動作能動性的思緒和思考。似乎它的思維只為‘動作’，只在動作上解決舞蹈問題也就成為舞蹈思維的特性了?！保ㄈf素 2016） 目前所存在的這種情況，以及戲劇表演與舞蹈專業(yè)之間的密切關(guān)聯(lián)性展開實踐活動，在輔助合作編舞者解決問題的基礎(chǔ)上，加強跨學(xué)科間的交流，發(fā)揮各自特色、交叉融合以找到新的藝術(shù)指引方向。

針對合作編舞者以往“先出動作后組織成型”的編創(chuàng)方式，且參與此次研究活動的舞者們并沒有關(guān)于戲劇表演方面的功底，想要在短時間內(nèi)讓舞者全面掌握戲劇表演元素訓(xùn)練內(nèi)容是不可能且不必要的，依照特性采用先選取指定劇本為基礎(chǔ)框架，再指定劇本內(nèi)以角色為原型展開相關(guān)人物塑造的基礎(chǔ)訓(xùn)練再慢慢拓展延伸。本次選取經(jīng)典劇本《象人》作為創(chuàng)作依據(jù)設(shè)計對應(yīng)的元素訓(xùn)練內(nèi)容，以幫助參與者塑造人物形象和深化內(nèi)心體驗。

一、第一階段：始于肢體，延伸表達

本階段主要選取戲劇表演元素訓(xùn)練內(nèi)容對舞者進行摸底了解，然后根據(jù)舞者們所反饋的情況即時調(diào)整，盡力發(fā)揮、突出每位舞者的優(yōu)勢及個性特色。在前置活動中發(fā)現(xiàn)，本次參與的舞者們由于多年的專業(yè)訓(xùn)練特性，并不太善于用語言進行展示及表達，創(chuàng)造力也較為受限，所以剛開始直接照搬戲劇表演基礎(chǔ)練習(xí)對舞者們進行訓(xùn)練效果并不好，還無形中打擊了有些舞者的積極性，認為練習(xí)太難則予以抗拒，效率自然也下降了。借鑒戲劇大師賈克·樂寇（JACQUES LECOQ）所提出的強調(diào)通過形體游戲來探索表演語言，通過即興表演促進創(chuàng)造力的方式，反過來讓舞者以他們所熟悉的方式入手從無聲到有聲，從單純身體上的即興動作帶動以增強創(chuàng)造力發(fā)揮，為此設(shè)置了以下內(nèi)容。

（一）熱身活動

作為整個活動的開始，讓參與者身體各部分得到充分延展，防止后續(xù)較為大幅度動作的拉傷，增進參與者之間的配合、互動，活躍氛圍保證大家在“興奮”狀態(tài)下更高效的發(fā)揮。此階段的具體設(shè)計可與所定劇本內(nèi)容相結(jié)合，本次先以舞者的日常肢體拉伸，包括身體各部位伸展、呼吸的調(diào)整后，讓舞者以“扭曲、畸形”等為主題展開各自理解的動作表達，此時的動作已經(jīng)被賦予了某種程度的意義，有的直接表達有的引人深思，舞者們在同一舞臺空間用不同的動作展現(xiàn)相同主題，發(fā)揮各自特點亦對劇本中人物塑造的初形逐漸呈現(xiàn)。

（二）模擬塑形

讓舞者通過肢體動作組織行動以塑造角色，在人物初形塑造基礎(chǔ)上加強清晰化。這部分可根據(jù)參與者進度對內(nèi)容次數(shù)、深入程度等按需制定。例如此次選擇“動物模擬”練習(xí)，區(qū)別于有些表演課直接動物展示，舞者們先“貓式延展”系列動作初步帶入“非本我”狀態(tài)（需一并注意呼吸、節(jié)奏等調(diào)整），用純肢體動作表達后對應(yīng)動物叫聲，由“貓式”過渡到動物園自擬練習(xí)，要求舞者根據(jù)已有經(jīng)驗自選動物以肢體展示并伴隨簡易臺詞，“擬人化”的參與動物園主題互動環(huán)節(jié)，從即興動作到帶入角色指向性動作再到擬人化塑造，同時經(jīng)過無聲、伴隨性動物叫聲、角色人聲，讓舞者自覺自發(fā)性的感受并真實表達，亦作為塑形角色、組織舞臺行動的依據(jù)。

在此練習(xí)實施中需把握舞者對表演練習(xí)的接受程度：如在同一時間模擬動物叫聲時，舞者們?nèi)菀滓蚩臻g傳遞性造成“人云亦云”的附和效果，應(yīng)提醒在共性下的個性化塑造；也有舞者因新奇有趣而發(fā)出怪異聲音，完全偏離動物初始基本模擬方向，應(yīng)該根據(jù)實際情況進行修正。之后可加人物模擬的相關(guān)練習(xí)，在動物模擬練習(xí)中的“擬人化”并不能代替真正人物形象的模擬塑造，該練習(xí)發(fā)揮承前啟后的重要作用。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練舞者們逐漸適應(yīng)，也掌握了一定戲劇表演基底（并不要求專業(yè)水準），便可進入到下一階段。

二、第二階段——終于肢體，突破重塑

本階段主要根據(jù)劇本內(nèi)容以即興系列練習(xí)使舞者對角色深入了解，通過親身體驗增強內(nèi)心感受，能夠在規(guī)定情境里進行劇本角色創(chuàng)作，塑造基本鮮明、真實的人物形象，為此設(shè)置了以下內(nèi)容。

（一）情境講述

屬于即興系列練習(xí)的前置內(nèi)容，讓舞者根據(jù)所提供的故事線索自行展現(xiàn)人物角色?？梢勒談”緝?nèi)容先從簡單的情境開始，這部分對舞者來說大多會選擇以肢體動作展示為主，那就先以此作為引入，再配合音樂（音效）、特定道具、戲劇標志符號等逐漸展開較復(fù)雜的戲劇內(nèi)容，加入人物語言的表述。例如本次以呈現(xiàn)戲中戲的效果，舞者在不間斷的運動中以“VCR” （Video Cassette Recorder）形式展現(xiàn)隨機抽取的紙條提示內(nèi)容，其他舞者通過觀看“VCR”拼湊或續(xù)接情節(jié)，從已知規(guī)定情境到創(chuàng)造性規(guī)定情境的延伸，但切忌漫無邊際、毫無根據(jù)的想象情節(jié)，需要在適當時加入舞者創(chuàng)作防止偏離劇本內(nèi)容，為之后的綜合呈現(xiàn)墊定基礎(chǔ)。

（二）情境重現(xiàn)

此練習(xí)會涉及許多人物角色之間的交流，人物語言不僅能夠幫助舞者肢體動作的配合表達，還對刻畫角色獨特性格、尋找人物形象內(nèi)心依據(jù)，組織有機的舞臺行動呈現(xiàn)角色。實施中值得注意的是關(guān)于劇本細節(jié)提示的把握，不能為展現(xiàn)成品只重現(xiàn)大概故事情節(jié)的框架，這樣易導(dǎo)致無實質(zhì)性分析而讓舞者無法自然地帶入規(guī)定情境中；且有必要增設(shè)多些鋪排（如輔助道具、文字、背景信息等），引發(fā)參與者興趣使其較容易身處于自然狀態(tài)而進入戲劇情境中，從而激發(fā)使其主動探索融入豐富情節(jié)內(nèi)容，引出創(chuàng)造性戲劇情節(jié)，發(fā)揮自身能動性的體驗過程，輔助參與者梳理故事情節(jié)、建立角色認知、加深人物角色印象。

讓舞者們自然的呈現(xiàn)出劇中人物的真實感又是一難點。在斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）表演體系中認為：人的身體生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡創(chuàng)造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身體生活”。舞者利用身體呈現(xiàn)本不是難事，若這些動作結(jié)合到準確而完整的劇本角色中，并注入性格化的特點時，如何令舞者可內(nèi)外協(xié)調(diào)一致的同時，加強對肢體動作的感受表達、創(chuàng)造和應(yīng)用需深思。參考過利用舞者所熟悉的方式——動作入手，舞者們長年累積的訓(xùn)練方式也是對動作的學(xué)習(xí)，這種學(xué)習(xí)方式便不得不提到“肌肉記憶”的慣性令到舞者形成的下意識（萬素，2016），由此可結(jié)合到戲劇表演中的“情緒記憶”，用此方式先讓舞者有意識的運用情緒記憶借鑒情緒的真實性，以即興交流、劇本碎片式表達等訓(xùn)練重復(fù)劇本中的情境幫助舞者塑造人物形象的記憶。較長時間的訓(xùn)練后發(fā)現(xiàn)，舞者們對劇中人物有較深刻的內(nèi)心感受，在一次角色甄選時，舞者與不同的新搭檔（非此次活動參與者）即興編創(chuàng)互動，雖然只用舞蹈動作來展示，但經(jīng)過表演元素訓(xùn)練的舞者所編創(chuàng)的舞蹈動作可以明顯看出所選劇本里的人物形象，說明劇中的角色已在舞者腦海中形成深刻印象，從而下意識的作用于肢體動作上。

三、結(jié)論

經(jīng)過戲劇表演元素的階段性訓(xùn)練，舞者不僅對所選定的劇本內(nèi)容、自己所扮演的角色身份清晰，同時對其他人物角色也有所了解，可通過多角度體驗引發(fā)人物思索及分析，使得整個劇中角色視角更加全面、立體。有了劇中人物角色的基本塑形后，舞者通過所扮演的角色身份視角與自身視角相結(jié)合，運用即興編作從人物出發(fā)，通過對角色的體驗、探索、感受后重新審視再定義，最終匯總形成全新理解并以作品呈現(xiàn)。戲劇學(xué)者O’Tool也曾提出戲劇作為方式方法，以提供深度理解與高階思考和全面、體驗式的學(xué)習(xí)過程，舞者利用戲劇表演中所學(xué)以帶出對其自身舞蹈創(chuàng)作的新思路、新策略。本次跨學(xué)科的實踐活動對活動帶領(lǐng)者、參與者都積累了寶貴經(jīng)驗且從中有所感、有所得，同時開啟一扇新方向的大門，等待更多專業(yè)探索與發(fā)現(xiàn)。

參考文獻：

[1]何群.舞蹈創(chuàng)作思維[M].北京：中國書籍出版社，2013.

[2]萬素.淺談舞蹈思維的“特征”——在舞蹈實踐中而獲 [J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2008（3）：51-55.

[3]O’TOOL，.Dunn，J.著，劉純芬編譯.假戲真做，做中學(xué)[J].臺北成長，2005

作者簡介：趙婷婷（1987-），女，漢族，籍貫山東，碩士，表演專業(yè)教師，研究方向為戲劇表演。

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