李蔚東 耿濤

摘要：自古以來，雅與俗始終是中國繪畫史上的重要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，也是中國傳統(tǒng)文化中評(píng)判畫作、文章或是書法作品的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。雅、俗之爭(zhēng)既是文人墨客、統(tǒng)治階層的一種審美態(tài)度，又是一種思維習(xí)慣。兩者對(duì)立統(tǒng)一，同時(shí)也會(huì)受到不同時(shí)代背景——政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境的影響，兩者關(guān)系復(fù)雜多變。文章由語言文化中的雅俗之爭(zhēng)引入，探求中國古代文人畫雅俗觀的歷史演變軌跡，試圖厘清雅與俗從存在之初到后世的發(fā)展變化。

關(guān)鍵詞：文人畫;歷史軌跡;雅俗觀念;儒學(xué)思想;語言文化;傳統(tǒng)藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）19-0-03

1 文人士大夫劃分雅俗

從古至今，雅與俗就是中國傳統(tǒng)文化中藝術(shù)作品的階級(jí)劃分標(biāo)準(zhǔn)，這種劃分標(biāo)準(zhǔn)不僅僅是當(dāng)時(shí)人們思想觀念的體現(xiàn)，也是當(dāng)時(shí)人們生活、學(xué)習(xí)方式的表現(xiàn)，它同時(shí)受到政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境等因素的影響。如果說文人士大夫之間聊以娛樂、無關(guān)百姓生活的藝術(shù)形式被稱為雅，那么以畫謀生或是街頭巷尾、田間地頭吹拉彈唱的藝術(shù)形式則是文人士大夫眼中的俗[1]。在中國歷代封建王朝中，一切對(duì)藝術(shù)的追求越是接近陽春白雪，越是雅的，而任何越是貼近廣大勞動(dòng)人民的，則越是俗的，這樣的思想在中國古代文人士大夫階級(jí)中廣泛傳播。

2 語言文字中的雅俗之較

談及雅與俗，不得不談到的問題是兩者在千百年的語言文化中的規(guī)范與應(yīng)用。事實(shí)上，語言的規(guī)范并非今天這種在現(xiàn)代社會(huì)中被人們關(guān)注的概念。在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，縱觀整個(gè)世界，中國是最早進(jìn)行語言規(guī)范工作的國家之一。早在春秋時(shí)期，一些思想家就對(duì)名實(shí)關(guān)系進(jìn)行了區(qū)分，從本質(zhì)上來說，名實(shí)關(guān)系就是對(duì)人們語言行為的一種規(guī)范。在中國歷史上，所有封建王朝的統(tǒng)治者為了加強(qiáng)中央集權(quán)，保障社會(huì)的和諧安寧，都會(huì)制定一些語言規(guī)范政策，通過這些政策來鞏固自己的統(tǒng)治，而這些政策主要著力于對(duì)文字和發(fā)音的規(guī)范。

2.1 語言文字何來雅俗

一般來說，黃帝派史官倉頡“作書”是有記載以來華夏文明最早的統(tǒng)一書寫規(guī)范的舉措。鄭玄曾在《周禮·春官·外史》的注解中提出：“或曰：古曰名，今曰字。使四方知書之文字，得能讀之?！蓖ㄟ^分析，我們不難得出一個(gè)結(jié)論，當(dāng)時(shí)鄭玄認(rèn)為“正名”就是“正字”的意思。這一說法反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)文字統(tǒng)一方面的認(rèn)識(shí)。且早在周朝時(shí)期，太史籀所就編寫了對(duì)漢字進(jìn)行整理和規(guī)范的兒童認(rèn)字讀本——《史籀篇》。秦始皇統(tǒng)一六國之后推行的語言規(guī)范和文字書寫規(guī)范的行為政策——“書同文”，是華夏民族有史以來經(jīng)由正史記載，且最早由中央政府直接領(lǐng)導(dǎo)的語言規(guī)范運(yùn)動(dòng)[2]。至此之后，史書對(duì)歷朝歷代的文字、語言的規(guī)范都起到了不可替代的作用。

因此語言文化中的階級(jí)對(duì)立初步形成。官方通行的文字、語言被稱為正文、官話，登上權(quán)力階級(jí)的舞臺(tái)，權(quán)力階級(jí)的文化就是雅的。而民間使用的文字、腔調(diào)則被稱為方言，不得進(jìn)入正史，或許還會(huì)遭受朝廷鄙視，這對(duì)文字語言的雅俗進(jìn)行了初步劃分。

2.2 字體中雅俗的探討

然而時(shí)代更迭，朝代更替是在所難免的。一朝一語一字體總歸不能經(jīng)久不衰，因此分別代表正體與俗體的雅俗之爭(zhēng)也不可避免地開始了。通常而言，官方規(guī)定的文體被稱為正體，民間使用的與正體有差異的文體被稱為俗體。我們可以分析曾經(jīng)作為俗體存在的隸書，它取代了小篆，成為官方通用的正體，而后作為俗體的楷書與隸書的地位又發(fā)生了交換，楷書成為官方規(guī)定通用的字體，這些都反映了不同時(shí)代背景下俗體與正體地位的變化?？瑫c隸書的更替是遵循歷史大勢(shì)，由封建統(tǒng)治者主動(dòng)推進(jìn)的，除了這種大的趨勢(shì)之外，歷朝歷代都會(huì)有一些非正體的字形被吸收到正體當(dāng)中去。

最典型同時(shí)也最容易考證的便是新中國成立后的文字改革運(yùn)動(dòng)。新中國的文字改革運(yùn)動(dòng)是中國歷史上一次典型的正體字形與非正體字形之間的交鋒。中國文字改革委員會(huì)在1964年公布了《簡(jiǎn)化字總表》，該表共收錄2 236個(gè)簡(jiǎn)化字。在這之中，由繁體字演化且進(jìn)行了簡(jiǎn)化的共計(jì)264個(gè);而表中有相當(dāng)一部分被簡(jiǎn)化或者規(guī)范后的漢字是存在很久的俗字。

在文字中，雅與俗的概念只是相對(duì)存在。什么叫作雅，什么又叫作俗？?jī)烧叩母拍钤诓粩喟l(fā)展的社會(huì)中受到多方面因素的影響不斷發(fā)生改變。原本初定的雅的正體，因?yàn)椴荒芙?jīng)受時(shí)間與實(shí)踐的考驗(yàn)逐漸被淘汰，而本身屬于俗文化的字體，被越來越頻繁地使用，逐漸向雅發(fā)展，最終雅俗互相交替以滿足社會(huì)的使用需求。

3 中國古代文人畫藝術(shù)中的雅與俗

如果說字體、讀音的規(guī)范是當(dāng)權(quán)者加強(qiáng)統(tǒng)一、強(qiáng)化統(tǒng)治的手段，那么中國繪畫藝術(shù)的雅俗之爭(zhēng)就不能單單從政治的角度來思考了。在我國古代，有幾個(gè)時(shí)期對(duì)藝術(shù)的雅俗之分具有一定的代表性：首先是諸子百家時(shí)期孔子提出雅的概念，其次到隋唐畫論品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的成熟，最后是明清時(shí)期雅俗分離的高潮。

3.1 雅俗概念的發(fā)展

3.1.1 隋唐時(shí)期

隋唐時(shí)期，在早期的畫論中，文人畫與院體畫尚未有明確的界限，但早在漢代的時(shí)候，宮廷畫家與文人畫家已是涇渭分明。著名學(xué)者王伯敏先生將漢代畫家分為三個(gè)層級(jí)：第一層是尚方畫工，主要是宮廷畫家;第二層是與之相對(duì)應(yīng)的民間畫工，在各州、縣的廳堂或大戶人家的墓室或是其他場(chǎng)所大多能夠見到他們的作品;第三層是文人畫家，雖然漢代的文人畫家不多，但其影響力不可小覷，如史書記載的張衡、蔡邕等，均是優(yōu)秀的文人畫家。在我國繪畫史上，文人畫與院體畫像兩條沿著歷史長(zhǎng)河不斷延伸的平行線，在不同的歷史時(shí)期，尚方畫工和民間畫工對(duì)畫作的影響不同，也正是因?yàn)橛羞@種現(xiàn)象，不同時(shí)代繪畫思想中的雅俗觀也在不斷變化發(fā)展。

3.1.2 宋元時(shí)期

宋元時(shí)期，文人畫的審美風(fēng)俗可謂一統(tǒng)天下。宋朝時(shí)期的著名畫家大多為皇家畫師——宋朝皇室以考試的形式招募才能出眾的畫師。因此，院體畫成為當(dāng)時(shí)的主流審美風(fēng)格，而在畫院以外，文人畫的思想初露崢嶸。在社會(huì)上，文人、士大夫的思想逐漸成為審美的主流，對(duì)畫作的審美標(biāo)準(zhǔn)也逐漸發(fā)生了變化，評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)脫胎于當(dāng)時(shí)的文人、士大夫思想。至此，文人畫的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)分為天工、逸情與詩情畫意三個(gè)維度。到了元朝，文人畫在宋朝的基礎(chǔ)上發(fā)展得更為成熟，同時(shí)也具有更加鮮明、突出的特點(diǎn)。

北宋時(shí)期的劉道醇是著名的繪畫品評(píng)大家，其在作品《宋朝名畫評(píng)》中提出了繪畫六要和繪畫六長(zhǎng)。而當(dāng)時(shí)著名的書法家米芾則從鑒別收藏的角度出發(fā)對(duì)名畫鑒賞、辨別真?zhèn)蔚葐栴}進(jìn)行了討論，著有《畫史》一書。由于米芾十分擅長(zhǎng)畫作鑒賞，他寫的《畫史》被歷朝歷代的畫作鑒賞家置于很高的地位[3]。到了元朝，湯尾寫了一部與米芾的《畫史》同類型的著作《畫鑒》。與《畫史》相比，湯尾撰寫的《畫鑒》在內(nèi)容方面更加具有條理性，并且對(duì)畫作的評(píng)價(jià)也更加公正、公平。

3.1.3 明清時(shí)期

明清時(shí)期，文人畫與院體畫、民間畫之間的桎梏被打破，三者相互吸收、相互融合，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品。這個(gè)時(shí)期的畫論也隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷變化，明清時(shí)期的畫論種類繁多，多達(dá)五六百種，且這些畫論到今天仍有跡可循。明清時(shí)期可謂我國畫論著述的巔峰時(shí)代。明清時(shí)期的歷史方位極其獨(dú)特，是中國封建時(shí)期的尾聲，經(jīng)過漫長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)積累，明清時(shí)期的畫論特點(diǎn)是其他朝代難以具備的，具體表現(xiàn)為保守與創(chuàng)新的交替變化。明清時(shí)期的畫論工作者不僅整理了歷朝歷代的畫論相關(guān)成果，并且在前人的基礎(chǔ)上對(duì)畫論進(jìn)行了總結(jié)和發(fā)展，其中的代表人物就是董其昌。但是，還有一部分畫論工作者的意見與主流觀點(diǎn)不同，他們堅(jiān)決抵制因襲傳統(tǒng)畫論，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)見，這一部分的代表人物就是“揚(yáng)州八怪”，他們的藝術(shù)思想就當(dāng)時(shí)來說極富創(chuàng)見，為明清時(shí)期的中國畫壇開辟了新的領(lǐng)域。

而這個(gè)時(shí)期畫壇的雅俗觀受到兩種截然不同的思想的沖擊，出現(xiàn)了巨大的分歧[4]。一方面，前者強(qiáng)調(diào)整理前代畫論，并通過“南北宗”論，文人畫與院體畫真正成了兩極，以文人畫為雅、院體畫為俗的雅俗觀成為當(dāng)時(shí)的主流觀念，這種現(xiàn)象被稱為倡南貶北。在當(dāng)時(shí)的畫壇巨擘眼中，文人畫是遺世獨(dú)立、一塵不染的，繪畫的雅俗之爭(zhēng)在這個(gè)時(shí)代變成一種絕對(duì)對(duì)立的狀態(tài)。而另一方面，他們?cè)跁r(shí)代的長(zhǎng)河中縱酒高歌，繪畫理念新潮且深刻，他們所創(chuàng)造的畫論使當(dāng)時(shí)人們的雅俗觀發(fā)生了重大的變化，當(dāng)時(shí)整個(gè)文藝領(lǐng)域充斥著一股經(jīng)世致用的風(fēng)氣，他們的勢(shì)力逐漸變強(qiáng)，終于在這個(gè)特殊的歷史時(shí)期孕育出符合歷史時(shí)代潮流的文藝作品的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)——雅俗共賞。

3.2 傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中雅與俗的界限

在傳統(tǒng)的繪畫思想中，評(píng)判雅與俗的標(biāo)準(zhǔn)從實(shí)際意義上來說并未明確，關(guān)于雅與俗的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上是在雅與俗之間相對(duì)而言的，其中較好的一等就是雅，而較為弱的一等則為俗。雖然很多畫論并沒有直接點(diǎn)名孰優(yōu)孰劣，但其等級(jí)高低顯而易見。

譬如，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中將畫作明確分為五品，分別是“神”“自然”“妙”“謹(jǐn)細(xì)”“精”。張彥遠(yuǎn)將畫作五品的順序又進(jìn)行了細(xì)分，他認(rèn)為：“所謂自然者，為上品之上。所謂神者，為上品之中。所謂妙者，為上品之下。所謂精，為產(chǎn)品以上。對(duì)于中間產(chǎn)品，要小心和精細(xì)。我現(xiàn)在立五法，裝六法，看透奇妙?！比粼趶垙┻h(yuǎn)所列五品中再按雅俗分品的話，大致又可將自然、神、妙劃為上品，這里的上品就是他所說的雅品，而相對(duì)而言的俗品，則是其中的精、細(xì)兩品。不過，我們依據(jù)現(xiàn)實(shí)情況分析，就像張彥遠(yuǎn)所說的，“在此期間，可以有數(shù)百種解釋等”，也就是說，雅與俗之間還應(yīng)當(dāng)有數(shù)百個(gè)大小不一的層次。由此可得，其五者之間的關(guān)系是互為雅俗，與前者比為俗，但與后者比又可稱作雅[5]。如果就其中某一個(gè)品第而言，比如“妙”，又可以更加精細(xì)地劃分為多個(gè)不同的雅俗等級(jí)。由此可以看出，所謂的雅與所謂的俗不過是相較而言的。同樣，在五者之間又有其他因素將其串聯(lián)，那么如果在同為“妙”的品級(jí)中出現(xiàn)了兩者，又要將“妙”劃分出更多的不同的雅俗等級(jí)才能再作評(píng)定。所以，任何藝術(shù)品的雅與任何藝術(shù)品的俗不過都是相較于其他對(duì)象而言的，不存在任何一件藝術(shù)品能夠一直是雅的，也不存在任何一件藝術(shù)品是一直俗的。

4 雅俗之爭(zhēng)的必然歸宿

從文人畫到宮廷畫再到民間畫，不論是繪畫本身的技法、作者寄托的情感還是作者所處的階層，無論誕生之初是如何的對(duì)立，但隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，三者最終都走上了相互借鑒、相互學(xué)習(xí)的道路。

何為雅、何為俗是每個(gè)時(shí)代都在探討的問題，有些人認(rèn)為雅是所有人應(yīng)當(dāng)去追求的藝術(shù)，是可以流芳百世的藝術(shù)，而世俗之物則只能永遠(yuǎn)存在于市井之中，是一種上不得臺(tái)面的藝術(shù)[6]。實(shí)際上，這樣的說法是片面的，正如文章開篇所說，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，從字體、讀音的演變中能夠發(fā)現(xiàn)很多所謂的“高雅之詞”因過于偏離生活而被淘汰，更多的民間流傳之語卻被收入標(biāo)準(zhǔn)，這就是一種融合與借鑒。

由此可見，高雅的藝術(shù)發(fā)展到一定的階段也是需要向市井藝術(shù)學(xué)習(xí)的，而所謂俗的藝術(shù)也是要與高雅藝術(shù)融合的。高雅的藝術(shù)不一定就是優(yōu)秀的，俗的藝術(shù)也不一定就是普通的，唯有與當(dāng)前時(shí)代發(fā)展方向相契合的藝術(shù)才是真正優(yōu)秀的藝術(shù)。藝術(shù)若是太過雅致，那么接受它的人就寥寥無幾，最后會(huì)無人問津，以致得不到傳承;同時(shí)，藝術(shù)如果給人一種俗不可耐的感覺，那么久而久之也必定會(huì)遭到廣大人民群眾的唾棄以及時(shí)代的拋棄。雅的藝術(shù)離不開俗的藝術(shù)，俗的藝術(shù)也不能離開雅的藝術(shù)，雅與俗相輔相成、兼收并蓄才是雅俗之爭(zhēng)的必然歸宿。唯有雅俗共賞、雅俗兼容才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

5 結(jié)語

從語言文字的雅俗之爭(zhēng)到藝術(shù)繪畫的雅俗之爭(zhēng)，雅與俗所謂的界限大抵是統(tǒng)治階級(jí)維持自身統(tǒng)治的一種態(tài)度與習(xí)慣。從語言文字來看，官方與民間所用之正體與俗體隨朝代更迭不斷變化。同樣，在中國古代文人畫發(fā)展過程中，宮廷御用成了雅所追求的代名詞。因此，雅與俗的辯論終究取決于統(tǒng)治階級(jí)的意愿與愛好。今天，廣大人民群眾才是這個(gè)時(shí)代、這個(gè)國家的主人，文化、藝術(shù)只有多樣發(fā)展、多元融合，才能更好地適應(yīng)時(shí)代的要求。雅俗界限漸趨模糊，雅俗互鑒日益增多，要想創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的文化、藝術(shù)作品，就不能只認(rèn)同陽春白雪或下里巴人，雅俗共賞才是最好的辦法。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：李蔚東（1995—），男，江蘇南京人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：室內(nèi)設(shè)計(jì)。

耿濤（1979—），男，江蘇南京人，博士，副教授，研究方向：室內(nèi)設(shè)計(jì)、建筑與景觀設(shè)計(jì)。

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