尚輝

對(duì)生命和生活的表達(dá)是每個(gè)藝術(shù)家都要面臨的課題。如果沒有對(duì)生活的感受能力，就不能站在一個(gè)審美的高度去審視自己和萬物眾生，并以藝術(shù)的形式把這種審美感悟表現(xiàn)出來，就沒有藝術(shù)作品。尚瑩輝在經(jīng)歷過生活的磨礪和洗禮之后，尤其是她所接受的多年學(xué)院教育和多年的高校教學(xué)生涯，讓她得以單純地面對(duì)繪畫，面對(duì)自己的內(nèi)心，可以說其畫畫一直遵循“夫畫者，從于心者也”。

尚瑩輝曾經(jīng)畫過人物，博士時(shí)主攻花鳥，至今她已博士畢業(yè)十年，這十年于她而言不僅是歲月的流走，更是對(duì)生活和人生的體悟，對(duì)繪畫認(rèn)識(shí)的進(jìn)一步深入，對(duì)傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的探索。作為女性畫家，因?yàn)樯B(yǎng)孩子和家中老人患病，她曾經(jīng)整整8年時(shí)間沒有外出采風(fēng)寫生過。等她終于走出家門寫生時(shí)，再次走近大自然、擁抱大自然，她的創(chuàng)作題材自然而然地開始轉(zhuǎn)向風(fēng)景，并且一直從事工筆重彩的她開始嘗試用水墨對(duì)景寫生。

尚瑩輝的水墨作品都是寫生而來。她的寫生不是簡(jiǎn)單地照抄對(duì)象，而是在大自然鮮活的時(shí)空?qǐng)鲇蛑?，從精神層面?duì)表現(xiàn)物象進(jìn)行全方位的觀察，領(lǐng)悟人和自然之間相互依存、相互滲透、無法割裂的精神聯(lián)系，并用自己的理解，在空間、造型和筆墨表現(xiàn)上重新歸納整理后而來表現(xiàn)對(duì)象。這種寫生現(xiàn)場(chǎng)主客觀的融合和審美重組，賦予作品內(nèi)在的氣質(zhì)和生命力，讓作品具有感染力，這正是古人所講的“外師造化，中得心源”。如尚瑩輝自己所說，她始終相信道法自然，相信寫生時(shí)的感受不可替代，寫生是她創(chuàng)作永不枯竭的源泉。應(yīng)當(dāng)說一幅好的寫生畫也屬于創(chuàng)作，可以成為一件獨(dú)立的藝術(shù)品。創(chuàng)作不是炫耀技法，尚瑩輝通過一種較為抒情的詩化方式來表現(xiàn)她寫生時(shí)的感受和體悟。

尚瑩輝的重彩作品基本上都是根據(jù)水墨作品的審美體驗(yàn)、審美記憶在工作室繪制出來的。無論重彩與水墨都是傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，歷代繪畫大師為后人留下了無數(shù)經(jīng)典作品，這些經(jīng)典對(duì)于當(dāng)代畫家來說既是取之不盡的寶藏，又是難以擺脫的深厚的傳統(tǒng)。對(duì)于傳統(tǒng)怎樣繼承和發(fā)展是當(dāng)代畫家必須要正視的問題，而一位成功的畫家首先要站得高看得遠(yuǎn)，要站在中華民族巍峨的山顛上縱覽5000年民族文化的璀璨與精髓，唯如此才會(huì)有傳承發(fā)揚(yáng)民族文化的歷史文脈和堅(jiān)定信心，這是縱向的歷史眼光。同時(shí)處于21世紀(jì)的當(dāng)下，還必須橫向看到同時(shí)代其他東方民族和西方諸國的文化特點(diǎn)，汲取、借鑒與融和。應(yīng)該說尚瑩輝的重彩和水墨都是立足于傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行的思考探索，體現(xiàn)在以下方面。

首先是空間表現(xiàn)?？臻g表現(xiàn)是架上繪畫的根本，畫面的所有元素都是圍繞這一根本要素展開的?？臻g秩序?yàn)楫嬅娴倪M(jìn)一步探索提供了堅(jiān)實(shí)的理性基礎(chǔ)，也為藝術(shù)語言的形成提供了保障。東西方繪畫對(duì)空間的理解不同，東方的繪畫空間是人在空間中探尋的行走空間，具有身臨其境的參與感，畫面空間是以時(shí)間為軸展開的。而西方繪畫空間更像是冷靜的旁觀者，具有科學(xué)性和邏輯性。尚瑩輝在表現(xiàn)空間時(shí)，在強(qiáng)化結(jié)構(gòu)和畫面構(gòu)成的基礎(chǔ)上，既吸收了傳統(tǒng)行走空間的代入感，又有西方焦點(diǎn)透視的視覺因素，是東西方兩種空間表現(xiàn)的融合。因此，她的每幅作品既有行走游觀空間的豐富性和時(shí)間性，又有西方繪畫空間所制造的視覺力量，畫面所形成的俯視和平視在空間的原則下同時(shí)并存且互為補(bǔ)充，為畫面產(chǎn)生新的形式和豐富的視覺效果提供了可能。

其次是色彩表現(xiàn)。工筆重彩本身就是強(qiáng)調(diào)色彩表現(xiàn)的畫種，但明清以來工筆重彩式微導(dǎo)致不少重彩材料和技法失傳。20世紀(jì)80年代以來工筆畫蓬勃發(fā)展，工筆畫家學(xué)習(xí)借鑒西方繪畫中的色彩表現(xiàn)成為趨勢(shì)，但是工筆畫領(lǐng)域無論表現(xiàn)對(duì)象是什么，先用墨分染的繪制技法、繪制習(xí)慣和由此產(chǎn)生的灰色調(diào)作品依然占主導(dǎo)地位。尚瑩輝摒棄了這一技法，直接用顏色分染罩染，其作品既有理性的色塊布局又有感性的激情宣泄，畫面呈現(xiàn)出明確肯定、絢爛奪目的色彩。作品《盛夏的記憶》中，畫面紅綠補(bǔ)色的對(duì)比、藍(lán)綠鄰近色的運(yùn)用和大面積純色的安排，既有傳統(tǒng)民間用色特點(diǎn)，又有現(xiàn)代色彩視覺原理，艷而不俗?！堵犚埂废盗卸嘤美渖{(diào)輔以極小面積的對(duì)比色，靜穆深邃又有視覺力量。工筆畫自古至今都不太表現(xiàn)光，尚瑩輝的作品經(jīng)常表現(xiàn)陽光照射下的斑斕之美或者瀅瀅月光，營造出潔凈溫暖、光色交融的詩意境界，熱烈而安靜，唯美而裝飾，突顯了色彩對(duì)主題表達(dá)獨(dú)立的審美價(jià)值。

在尚瑩輝的作品中，還可以看到她對(duì)畫面形式和節(jié)奏的把握，畫面具有較強(qiáng)的構(gòu)成特點(diǎn)和形式感。她在創(chuàng)作時(shí)把所見所感經(jīng)過提煉與升華，強(qiáng)調(diào)畫面的形、勢(shì)、空間秩序以及色彩之間的聯(lián)系和對(duì)比，說自己想說的話，建立了自己的圖式結(jié)構(gòu)和畫面構(gòu)成，在個(gè)性和共性中，讓我們進(jìn)入她所營造的畫面秩序。這種秩序既有直覺和本能，有其獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和理解，又有對(duì)繪畫本體內(nèi)向的思維和審視；既有繪畫技術(shù)語言的錘煉和設(shè)計(jì)，又有在視覺維度里升華的生命體悟和深度，使畫面具有強(qiáng)烈的語言個(gè)性。這是一種思維方式，是對(duì)這個(gè)世界獨(dú)特的理解和認(rèn)知，而不是技術(shù)。譬如她的水墨作品《匡廬勝景之十六》，畫面中幾何形的房頂、錐形的柏樹、三角形的遠(yuǎn)山、一排排方形的小窗皆為濃墨或重墨，與耀眼的白墻和遠(yuǎn)處的白云形成強(qiáng)烈的黑白對(duì)比；畫面最前方，左下角黃金分割處一顆粗壯的松樹沖天而起，斜向右上方伸出畫外，既挺拔又突兀，在分割畫面形成豐富的畫面構(gòu)成、增加畫面前后空間的同時(shí)，又和錐形的柏樹一起，營造出挺立向上的視覺心理特點(diǎn)。這種解構(gòu)了客觀自然所重構(gòu)的畫面，超越了時(shí)間與空間探討心理與靈魂，表達(dá)了對(duì)生命的理解和領(lǐng)悟。重彩作品《那年那月》中，近景里挺立的四根綠柱子分割出畫面的大空間、大開合，中景里佇立的柏樹、伸展的粗壯雜樹以及伸向遠(yuǎn)方的路和遠(yuǎn)處的紅墻，進(jìn)一步豐富了空間層次和視覺效果，這些物象和彼此呼應(yīng)的色塊、閃爍的光斑、靜默的投影一道，營造出極具個(gè)人特點(diǎn)的圖式語言和視覺效果，畫面的空間秩序和蘊(yùn)含的精神指向生命的終點(diǎn)。

總體來看，尚瑩輝的重彩將東方的意境之美和西方印象派以來的絢麗色彩、形式構(gòu)成相融合，畫面壯闊絢麗又意境悠遠(yuǎn)。其水墨多以濃墨塑造形象，擅于留白，所設(shè)計(jì)的黑白對(duì)比產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感，畫面渾厚中有粗狂，充滿強(qiáng)烈的視覺張力，雖不似女性所畫卻直抒胸臆。

生命漫長(zhǎng)而又短暫，真正的藝術(shù)家都是孤獨(dú)地面對(duì)自己并審視自己生命存在的真正價(jià)值。對(duì)于尚瑩輝來說，在有限的生命中不被生活淹沒，跳出生命的慣性并不斷探求繪畫中的無知、無限，保留感性與好奇、理性與理想，努力突破既定的形式和固化思維是她的選擇和追求。她的作品既有上述她對(duì)繪畫的思考和探索，也包含著她對(duì)生命和生活、人性和世相以及大自然的感動(dòng)和感悟。通過這些感悟和對(duì)心靈、對(duì)情緒的表達(dá)，建構(gòu)獨(dú)屬于她自己的生命體驗(yàn)和精神面貌的藝術(shù)語言。她在作品中表達(dá)出一個(gè)強(qiáng)烈而又理想的精神世界，這種精神不是一種追求，而是心靈方面的感悟和畫家的理念世界，這種精神使作品富有生命力，并散發(fā)出一種較強(qiáng)的感染力。我希望尚瑩輝能夠不息追求，由悟而得，通過積累和探索不斷超越自己，不斷畫出有力量和有價(jià)值的作品，去接近生命的終極完美。

尚瑩輝

江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，美術(shù)學(xué)博士，江西工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，江西中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事。作品多次入選國家級(jí)、省級(jí)美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)，作品被中國美協(xié)、北京國際雙年展組委會(huì)、江蘇省美術(shù)館、江西省美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。十余篇學(xué)術(shù)論文發(fā)表于《美術(shù)》《裝飾》《天津大學(xué)學(xué)報(bào)》《美術(shù)觀察》等刊物。出版專著《新時(shí)期中國重彩藝術(shù)語言研究》，并被中國文聯(lián)出版社作為優(yōu)秀書籍參加2017法蘭克福國際書展。