文/ 梁茂春

引 言

這一部分是《百年琴韻》的尾聲，分析的是一百年中最后十五年的中國鋼琴創(chuàng)作。我在這一系列開始時寫道：中國鋼琴創(chuàng)作的起跑線是在1915年，故本系列文章的終點應(yīng)該設(shè)在2015年?！拔猜暋崩锼劦?，是21世紀(jì)初的那段時間，具體是指2000至2015年間中國鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展概要。

21世紀(jì)初，中國正處在巨大發(fā)展浪潮中，經(jīng)濟(jì)蓬勃向上，萬象更新，創(chuàng)造出令世界矚目的經(jīng)濟(jì)奇觀。在經(jīng)濟(jì)飛速前進(jìn)的推動下，中國的鋼琴教育也進(jìn)入了非常成熟的階段，新的鋼琴演奏人才不斷涌現(xiàn)，產(chǎn)生了一批像陳薩、鄒翔、郎朗、李云迪、王羽佳、張昊辰等具有世界影響力的新一代鋼琴家。他們都是出生于20世紀(jì)七八十年代，甚至是出生于90年代的新人。相比之下，鋼琴創(chuàng)作的人才則顯得滯后。這一時期創(chuàng)作的主體力量主要還是三四十年代出生的一批“老作曲家”，如汪立三、王建中、儲望華、崔世光和黃安倫等人在沖鋒陷陣，后續(xù)的年輕鋼琴家中鮮有對音樂創(chuàng)作感興趣的，這就給新世紀(jì)的中國鋼琴創(chuàng)作帶來了一層隱憂。

歷史需要時間的淘瀝，21世紀(jì)產(chǎn)生的鋼琴作品都還需要接受時間、群眾和演奏家的考驗。所以對這一時段的新作，我采取嚴(yán)格篩選和從略論述的方式，只作一次鳥瞰式的粗略觀察，讓評論和總結(jié)留給歷史、交給后人。

這是一段尚未沉淀的歷史，是當(dāng)代鋼琴動態(tài)發(fā)展中的“現(xiàn)在進(jìn)行時”，是中國鋼琴歷史長河中最新的活水。因此，它最為鮮活可親，也最需要大家的關(guān)愛。

百年歷史，不斷曲折前行，總有一代一代作曲家參與創(chuàng)作，也必然有作曲家一年一年自然老去。這里以作曲家王建中為例，在1958年改編《云南民歌五首》時，他才二十多歲，我稱他為“青年作曲家”；1973年他改編《陜北民歌四首》《梅花三弄》《百鳥朝鳳》等曲目時，人到中年，我稱他為“中年作曲家”；到新世紀(jì)初他譜寫《隨想曲》（2012）時，他已經(jīng)年近八十歲，只能稱他為“老一輩作曲家”了。稱呼的變更毫無例外地涉及本書提到的每一位作曲家。百年鋼琴歷史，是發(fā)展變化中的歷史，是一代作曲家接替另一代作曲家的歷史。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，國際上開始有以中國作曲家的名字命名的鋼琴比賽獎項了，如在2000年法國“梅西安國際鋼琴比賽”中，首次設(shè)立了“陳其鋼作品演奏獎”；在2015年中國香港舉辦的“‘李斯特紀(jì)念獎’國際鋼琴公開賽”中，開始設(shè)立了“儲望華作品最佳演奏獎”，2016年又設(shè)立了級別更高的“儲望華榮譽獎”。這無疑是中國鋼琴創(chuàng)作發(fā)展成就的新標(biāo)志，對于中國鋼琴作曲家來說，是一個特別的榮譽；對中國鋼琴創(chuàng)作來說，是一個巨大的鼓舞。

一、杜鳴心等老一輩作曲家的鋼琴新作

這一節(jié)中主要介紹出生于20世紀(jì)二三十年代的部分作曲家的鋼琴新作。

歷史發(fā)展到21世紀(jì)初，出生于20世紀(jì)20年代的作曲家們大都已經(jīng)因年邁而封筆或仙逝了，但是像黎英海、杜鳴心等作曲家，他們的鋼琴創(chuàng)作仍然處于高產(chǎn)而成熟的時期。他們都屬于中國鋼琴創(chuàng)作的元老人物，令人肅然起敬。

黎英海的《移宮變奏曲》等

黎英海（1926—2007）影響最大的鋼琴曲，一個是20世紀(jì)50年代改編的《民歌小曲五十首》，另一個是70年代改編的《夕陽簫鼓》。他畢生都在努力追求將中國五聲調(diào)式和聲運用在創(chuàng)作中，對中國化調(diào)式和聲進(jìn)行了不倦探索。

黎英海在新世紀(jì)譜寫的鋼琴曲主要是：《移宮變奏曲》和《夜曲〈楓橋夜泊〉》。

《移宮變奏曲》是2000年上?！?1世紀(jì)中國兒童鋼琴曲征集評選活動”的特邀作品，并被授予“榮譽獎”。所謂“移宮”，即我國傳統(tǒng)樂理中的“旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”理論。宮音一移動，調(diào)式和調(diào)性就產(chǎn)生了微妙的變化。黎英海的鋼琴曲《移宮變奏曲》，巧妙地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂調(diào)式、調(diào)性變化的奧妙和無限豐富性。《移宮變奏曲》的主題是十六小節(jié)的一個樂段，四小節(jié)的引子，然后是兩個四小節(jié)的對稱性樂句，最后是四小節(jié)的樂段擴(kuò)充。主題之后的四個變奏在結(jié)構(gòu)上基本保持了主題的面貌，只是在調(diào)式上做各種移宮的變化，音樂形象也產(chǎn)生各種生動有趣的變異。主題是D宮調(diào)式，抒情流暢的行板；第一變奏是D徽調(diào)式，歌唱性的中板；第二變奏是D商調(diào)式，活潑歡快的小快板；第三變奏是D羽調(diào)式，寬廣悠長的慢板；第四變奏是D角調(diào)式，歡快而帶有舞蹈性的快板；最后有八小節(jié)的尾聲，經(jīng)過D羽調(diào)，又回到D宮調(diào)并完滿收束。在一個短小的變奏曲中，宮、商、角、徽、羽五個調(diào)式都得到了呈現(xiàn)。黎英海通過這首簡單的小曲，將中國傳統(tǒng)的“旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”的神秘和巧妙展現(xiàn)出來，讓琴童們能夠體會到民族音樂的微妙和豐富。

2006年，黎英海整理了鋼琴曲《夜曲〈楓橋夜泊〉》?！稐鳂蛞共础吩仁抢栌⒑Ｔ?0世紀(jì)80年代根據(jù)唐代詩人張繼的詩譜寫的一首藝術(shù)歌曲，這首歌曲的鋼琴伴奏亦寫得非常精致。黎英海在鋼琴曲《夜曲〈楓橋夜泊〉》的曲尾寫道：“我為張繼的詩《楓橋夜泊》譜寫的歌曲，人聲與鋼琴是并重的，鋼琴對意境的烘托起著重要作用?？杉由闲筛臑殇撉偾?，唱腔韻味當(dāng)然不如人聲，但彈時應(yīng)想到原詩?！雹?/p>

張繼的《楓橋夜泊》是七言絕句，四句詩共28字：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首短詩中有景有情有聲有色，深刻而形象地表達(dá)了詩人的羈旅之愁和家國之憂，是描寫悲愁情緒的絕代佳作，因此流傳千古。黎英海的鋼琴曲《夜曲〈楓橋夜泊〉》以散板式的“吟詩”音調(diào)，速度自由地訴說了詩人內(nèi)心的苦悶和憂郁。這是一首以唐詩為題材的精致的鋼琴曲，它和黎英海此前改編的《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》一起，形成了作曲家向中國傳統(tǒng)音樂尋根和致敬的三首優(yōu)秀鋼琴曲。

從20世紀(jì)50年代到21世紀(jì)初，黎英海的鋼琴創(chuàng)作堅持了半個多世紀(jì)，他始終堅持將理論研究和創(chuàng)作實踐結(jié)合起來，追求中國鋼琴作品的特殊韻味，為中國鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

杜鳴心的《第三鋼琴協(xié)奏曲“獻(xiàn)給鼓浪嶼”》等新曲

杜鳴心（1928— ）是在新世紀(jì)仍然筆耕不綴地譜寫鋼琴曲的“二〇后作曲家”中的代表人物。他的新作品有《新世紀(jì)少年鋼琴組曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲“獻(xiàn)給鼓浪嶼”》（以下簡稱“《第三鋼琴協(xié)奏曲》”）。

照片1 《杜鳴心鋼琴作品選》封面

《新世紀(jì)少年鋼琴組曲》創(chuàng)作于2000年，是老作曲家獻(xiàn)給新世紀(jì)少年兒童的珍貴禮物。組曲中的四首小曲分別是：《歡樂的快板》《憧憬之歌》《圓舞曲》《新世紀(jì)少年進(jìn)行曲》。全曲都快樂活潑，充滿生氣，這也是杜鳴心音樂作品的一貫風(fēng)格和主要色調(diào)。

杜鳴心寫道：“鋼琴是我一生的鐘愛。從我接觸音樂開始，在長達(dá)半個多世紀(jì)的教學(xué)與創(chuàng)作過程中，它始終陪伴著我，給予我智慧和力量。每當(dāng)我自己完成新的構(gòu)思，并在鋼琴上試奏時，它總帶給我驚喜與歡樂。目前，我的案頭上尚未封筆的作品，依舊為鋼琴而作——《第三鋼琴協(xié)奏曲》。我將為這部新作傾注我的智慧與熱情，愿它能帶給廣大喜愛鋼琴音樂的聽眾以新的愉悅?！雹?/p>

上面這篇《作者的話》寫于2002年6月。同年，杜鳴心就完成了《第三鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作任務(wù)。這部協(xié)奏曲共有三個樂章，音樂中有廈門漁歌和福建南音的音樂素材，是為廈門的美麗小島鼓浪嶼譜寫的熱情贊歌。

杜鳴心教授的鋼琴作品，是從1955年的《練習(xí)曲》開始引人注目的，五六十年代有《水草舞》《珊瑚舞》等（統(tǒng)稱《舞劇〈魚美人〉選曲》），以及《快樂的女戰(zhàn)士》《奮勇前進(jìn)》等（統(tǒng)稱《芭蕾舞劇〈紅色娘子軍〉選曲》）等成為鋼琴家們長演不衰的作品。改革開放以來，杜鳴心相繼譜寫了三部大型的鋼琴協(xié)奏曲，即《第一鋼琴協(xié)奏曲“春之采”》（1986）、《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1991）及創(chuàng)作于21世紀(jì)的《第三鋼琴協(xié)奏曲》。這三部鋼琴協(xié)奏曲，都在中國鋼琴創(chuàng)作史上留下了深深的印記。

章純的鋼琴組曲《涼山音詩》

作曲家章純（1931— ），1954年畢業(yè)于西南音樂?？茖W(xué)校作曲專業(yè)并留校任教。20世紀(jì)70年代中后期曾在峨眉電影制片廠和解放軍藝術(shù)學(xué)院工作。80年代初定居中國香港，曾任香港演藝學(xué)院教師。

組曲《涼山音詩》發(fā)表于2001年，由六個樂章組成：1.《曙光初照》；2.《快樂的獵人》；3.《情歌》；4.《月琴舞》；5.《悲歌》；6.《歡樂的涼山》。這部組曲就像是六幅色彩斑斕的民俗風(fēng)情畫，表現(xiàn)了四川涼山的自然風(fēng)光和彝族民眾豐富多彩的生活。《涼山音詩》充滿了彝族民間音樂因素，是新時期“西南風(fēng)格鋼琴曲”的一個新成果。

二、汪立三的晚期鋼琴新作

汪立三（1933—2013）是畢生專注于譜寫鋼琴作品的作曲家，他傳世的音樂作品全部都是鋼琴曲。他走過了八十年的人生歲月，鋼琴創(chuàng)作貫穿了中國當(dāng)代鋼琴音樂發(fā)展的全程。他的鋼琴作品可以分為早期、中期和晚期三個階段。早期即他在上海音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)時，這時他的代表作品有鋼琴曲《藍(lán)花花》（1953）和《小奏鳴曲》（1957）等，早期作品以純情和陽光為特色③。中期即改革開放初期，代表作品有鋼琴組曲《東山魁夷畫意》（1979）、《他山集——序曲與賦格五首》（1980）和《李賀詩意二首》（《夢天》和《秦王飲酒》，1982）等，這些作品以創(chuàng)新和開拓為特點④。而晚期創(chuàng)作即是這里將要分析的21世紀(jì)的鋼琴作品，代表作有《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》（1981初稿，2007定稿）和《讀魯迅〈野草〉》（2007）等，晚期作品以沉思和哲理為追求。

汪立三的“早期鋼琴創(chuàng)作”和“中期鋼琴創(chuàng)作”之間，有二十多年的“休止符”，大約在1958至1978年間，那是由于受到政治漩渦的影響而被迫停止了音樂創(chuàng)作；而在他的“中期鋼琴創(chuàng)作”和“晚期鋼琴創(chuàng)作”之間，又有近二十年的“間歇期”，約在1981至2002年間。1985年他被任命為哈爾濱藝術(shù)學(xué)院院長，此后又兼任了黑龍江省音樂家協(xié)會主席和黑龍江省文聯(lián)副主席等官銜職務(wù)，因承擔(dān)極其復(fù)雜繁重的行政事務(wù)，他的音樂創(chuàng)作靈感和激情也受到了較大限制。而當(dāng)他在21世紀(jì)初退休之后，能夠?qū)Ｐ乃瞄L的鋼琴創(chuàng)作之時，2003年的輕度腦梗又影響了他的創(chuàng)作，2008年第二次腦梗之后，就完全喪失了音樂創(chuàng)作能力，汪立三的創(chuàng)作從此畫上了終止線，這真是太可惜了！汪立三具有活潑熱情的喜劇性格，但是他也有曲折多舛的悲劇命運。在他的鋼琴作品里，喜劇和悲劇相間或相疊的情況也往往反復(fù)出現(xiàn)。

汪立三的“晚期鋼琴創(chuàng)作”主要在21世紀(jì)的前十年。他于21世紀(jì)之初從哈爾濱退休之后，全家遷回上海，形成了他一生的“上?！獤|北—上?！钡摹霸佻F(xiàn)三部曲式”。擺脫了行政工作之后的汪立三又恢復(fù)了創(chuàng)作激情，立即開始了多部鋼琴作品的創(chuàng)作計劃。首先是修改舊作《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》，同時還在創(chuàng)作著其他鋼琴新作。

2003年11月末，我到參加上海音樂學(xué)院舉辦的“賀綠汀百年誕辰系列紀(jì)念活動”時，曾和汪立三交談了一整個晚上，他談到了他的最新創(chuàng)作，并說道：“歷史真的是‘周而復(fù)始’，三十年河?xùn)|，三十年河西。今天上午我在賀綠汀音樂廳的主席臺上發(fā)言，代表上音老一輩學(xué)生回憶賀院長；五十年前我也在音樂學(xué)院大禮堂臺上發(fā)言，后來就當(dāng)了右派。去年我回到了上海，現(xiàn)在我的新居是在浦東，從我新居的窗戶望出去，下面就是我1959年在浦東勞動的張橋人民公社的所在地。五十年前我的鋼琴曲《藍(lán)花花》廣泛流傳，今天竟然已經(jīng)成了手機(jī)的信號音樂⑤，鋼琴曲所用的民間音樂是陜北的‘信天游’；現(xiàn)在我修改、整理的隨想曲《黑土地》，采用的民間音調(diào)是東北的‘二人轉(zhuǎn)’。我現(xiàn)在完全退休了，真的一身輕松，創(chuàng)作又正在勁頭上，樂思不斷，往往是幾個作品一起譜寫?！雹?/p>

當(dāng)年我采訪汪立三的時候，他的精神還非常好，記憶力也特別清晰，說話非常流暢、幽默?？上Р痪煤笏突剂溯p度腦梗，健康受到影響。但是他仍然抓緊時間努力創(chuàng)作。

在2002至2008的幾年間，他基本完成的鋼琴曲有：《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》、鋼琴組曲《先知集》（包括《先知》《蒼茫的I、IV、V》《舒曼的異國》等五段）、《音詩三章》（包括《鑲金邊的浮云》《大山的傳說》《戲法》三章）、鋼琴組曲《紅土集》（包括《小麥青，大麥黃》《舞》等四段）、鋼琴組曲《動物隨想》（包括《大象的舞步》《沙漠里的駱駝》《青蛙的樂隊》等九首）和《讀魯迅〈野草〉》等，總共二十余首鋼琴作品。

照片2 七十余歲的汪立三

照片3 《汪立三鋼琴作品選》封面

這里簡要分析汪立三的兩部代表作品。

第一部是《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》。對汪立三作品深有研究的張奕明寫道：“2007年，汪立三于上海終于完成了《二人轉(zhuǎn)的回憶》的最后一稿，遂結(jié)束了這場跨越二十六年的馬拉松式寫作（這部作品從1981年開始創(chuàng)作，直到2007年定稿）。這一版本的最大區(qū)別在于，作曲家在樂曲開頭和結(jié)尾分別增加了長達(dá)39小節(jié)的引子和96小節(jié)的尾聲。如果說前兩版是對二人轉(zhuǎn)的模擬，那么2007年版就是晚年的作曲家在回憶以二人轉(zhuǎn)為象征的、生活了幾十年的黑土地。這片土地，他在現(xiàn)實中一直想逃離，而在藝術(shù)中又無比熱愛。”⑦

張奕明非常關(guān)注中國鋼琴創(chuàng)作，他還特別注意對中國鋼琴作曲家的深入研究，尤其在對汪立三的鋼琴作品的資料收集、整理、核對和研究方面，都付出了艱辛的努力，因此他能夠領(lǐng)悟到汪立三音樂中最隱秘的內(nèi)涵。

《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》的2007年定稿版總共有367小節(jié)，演奏時間約十多分鐘，是一部大型鋼琴獨奏作品。樂曲中引用了二人轉(zhuǎn)的〔羊調(diào)〕〔頭板胡胡腔〕〔文咳咳〕〔武咳咳〕等曲牌素材和打擊樂效果。其曲式是幻想性的多段體結(jié)構(gòu)。

汪立三在這首鋼琴曲樂譜前面寫了一首題詩：

在北方/ 比蕭紅的呼蘭河更北更北的地方/ 有我年輕的足跡和夢想/ 淡忘了那風(fēng)那雪那艱苦/ 忘不了原野上那唱腔和鑼鼓……

這段文字有助于我們對這部作品內(nèi)涵的理解。

長大的引子以低沉、陰郁的音響開始，速度極慢，像是描繪陰沉、黑暗的“黑土地”的蠻荒狀態(tài)，仿佛是對多年往事的依稀回憶。其音調(diào)變化自二人轉(zhuǎn)的〔羊調(diào)〕。低音區(qū)沉重、恐怖的“命運主題”就像是揮之不去的噩夢。

例1

第一段是二人轉(zhuǎn)〔羊調(diào)〕音樂的完整呈現(xiàn)，速度中板，音樂純樸而簡練。

例2

例2的音樂中出現(xiàn)了多調(diào)性處理方法：右手的旋律在升C羽調(diào)式上，左手伴奏音型卻在降B羽調(diào)式上。多調(diào)性的處理帶來了一種怪異和俏皮的音響效果。

第二段音樂出現(xiàn)了〔頭板胡胡腔〕的歌唱性旋律，這是一段深沉的抒情曲調(diào)，散發(fā)著泥土的芳香，抒發(fā)了人們對黑土地的純真的依戀之情。

例3

第三段音樂變化再現(xiàn)了第一段〔羊調(diào)〕的音樂主題，這里的音樂變得激情而粗獷，表現(xiàn)了黑土地人民豪放的性格。第四段音樂是〔頭板胡胡腔〕的變奏再現(xiàn)，音樂輕靈流動，活潑俏皮。

第五段音樂出現(xiàn)一個新的音樂主題，這個主題輕捷歡快、活潑生動，充滿了舞蹈性，展現(xiàn)了東北秧歌多姿多彩的形象。

例4

最后是長大的尾聲，建立在〔文咳咳〕和〔羊調(diào)〕變形基礎(chǔ)上的主題再次出現(xiàn)，與引子部分取得首尾呼應(yīng)和對稱的藝術(shù)效果。音樂在強(qiáng)烈的情緒中，在具有強(qiáng)大沖擊性的力度中結(jié)束。

汪立三從20世紀(jì)50年代后期至21世紀(jì)初一直在東北這片黑土地上長期生活和工作，前后四十余年。東北民間音樂自然地成為他生命的底色，也成為他藝術(shù)的底色。他將他對生命的體驗和思考寫進(jìn)了這部《幻想奏鳴曲 “黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》之中。

從20世紀(jì)50年代的《藍(lán)花花》，到21世紀(jì)初的《黑土地》，我們能夠看到汪立三鋼琴創(chuàng)作發(fā)展的一條脈絡(luò)。他的作品都能夠深刻地折射出時代的風(fēng)云變幻。

第二部是鋼琴曲《讀魯迅〈野草〉》，譜寫于2003至2007年間。

魯迅的散文詩集《野草》寫于“五四”后期，1927年由北京北新書局出版。各篇文章以曲折幽晦的象征主義手法表達(dá)了當(dāng)時魯迅內(nèi)心世界的苦悶和對現(xiàn)實社會的抗?fàn)?，文字俏奇瑰麗，意象玄妙奇美，充滿著深刻的哲理。這種文風(fēng)也造成了藝術(shù)傳達(dá)的幽深和神秘。因此，《野草》一直被認(rèn)為是現(xiàn)代文學(xué)史中一部非常難懂的作品。

汪立三在晚年突發(fā)奇想，他要把閱讀《野草》的感受譜寫成鋼琴曲，這無疑給自己出了一個創(chuàng)作難題。他采用了無調(diào)性、無旋律、無織體、無技術(shù)、無結(jié)構(gòu)的“五無”手法，解構(gòu)了傳統(tǒng)鋼琴作品的各種要素，譜寫出這首中國鋼琴創(chuàng)作史上非常特別和另類的鋼琴曲。他通過各種簡單的音響和空寥的和音效果，來表達(dá)自己無拘無束的思考。這是一種“沉浸式音樂”——它需要聽眾沉浸在哲理思考之中?！蹲x魯迅〈野草〉》通過蒼茫、混沌的奇異音響，給思想的自由馳騁提供了廣闊的空間。這也使得鋼琴曲《讀魯迅〈野草〉》帶有一種神秘的美，因此也非常難懂。

汪立三在探索著“哲理鋼琴曲”的特殊寫法，最后留下了《讀魯迅〈野草〉》這首探索性作品。可以說，他在晚年進(jìn)行的這個創(chuàng)作探索是很有學(xué)術(shù)意義的。

2008年之后，汪立三就因病失去了創(chuàng)作能力，直到2013年去世。汪立三是百年中國鋼琴創(chuàng)作史上最重要的作曲家之一，為中國鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

三、王建中等人的鋼琴新作

王建中和汪立三都是1933年出生的，也都是在上海音樂學(xué)院接受的教育。王建中學(xué)的是鋼琴演奏專業(yè)，是一位鋼琴家兼作曲家。他充分掌握了鋼琴豐富的技術(shù)語言，對鋼琴演奏技術(shù)也掌握得十分全面，因此他的作品既能夠展現(xiàn)鋼琴的特長，又能夠體現(xiàn)中國民間音樂的風(fēng)韻，他的作品能夠把“中國化”和“鋼琴化”完美結(jié)合起來。

王建中去世于2016年，他和汪立三一起為中國鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展做出了杰出的歷史貢獻(xiàn)，他們同為20世紀(jì)中國鋼琴天穹上兩顆永恒的星。

王建中在21世紀(jì)的鋼琴作品主要有：改編曲《漁舟唱晚》（2006）、創(chuàng)作曲《隨想曲》（2012）及《讀紅偶感》等。

照片4 王建中（2008 年1月）

照片5 《王建中鋼琴作品選》封面

《漁舟唱晚》是根據(jù)同名古箏曲改編而成，手法類似他改編的《梅花三弄》。用鋼琴模仿古箏的音色和技巧，做到了神似，發(fā)揮到了極致。王建中曾說：“《漁舟唱晚》是幾年前應(yīng)約而作，但愿能大致不悖于古曲原有的意境和情趣?！雹?/p>

《隨想曲》是王建中應(yīng)“第六屆中國上海國際青年鋼琴比賽”組委會委約而創(chuàng)作，是這次鋼琴比賽的指定曲目。

《隨想曲》的音樂形象豐富多彩，富有青年人朝氣蓬勃、隨興暢想的特點。結(jié)構(gòu)為隨想式的較自由的多段體曲式，大致可分為六段。

第一樂段速度飛快，充滿了活潑、熱情的青春氣息。

例5

例6

沁人心脾的甜美歌聲在中音區(qū)由左手演奏，高聲部右手的快速三連音就像是夜空中閃爍的星光，描畫出一幅山區(qū)夜間寧靜安然的景色。

例7

這段音樂充滿了熱情和幽默感，樂段結(jié)束時音樂形成了一個壯麗輝煌的小高潮。

第四樂段是一個展開性的段落，從抒情、緩慢的音樂開始，經(jīng)過移調(diào)等各種手法的展開，回到第一樂段的核心動機(jī)，重現(xiàn)歡快、嬉戲的情緒。第五樂段是第二樂段的重復(fù)和變奏，歌唱性的旋律變得親切而熱忱。第六樂段是第一樂段的重復(fù)和變奏。全曲在熱情蓬勃的高潮中結(jié)束。

聽完全曲，猶如有一幅少數(shù)民族青年節(jié)日歌舞的風(fēng)情畫卷展現(xiàn)在我們面前。

這樣一個自由多段體的結(jié)構(gòu)，也具有西方奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)特征。如果將第一、二樂段看作奏鳴曲式的主部和副部，將第三、四樂段分析成奏鳴曲式的插部和展開部，將第五、六樂段分析為奏鳴曲式的“倒裝再現(xiàn)部”，則也可以說得完滿。因為王建中的《隨想曲》也蘊含著奏鳴曲式的展開、擴(kuò)展、變化、對比、再現(xiàn)的因素和原則。

這首《隨想曲》是一部無標(biāo)題音樂作品，和他早先譜寫的《情景》相類似，音樂都相對抽象，有更大的想象空間。這兩首作品，都把短小的民間曲調(diào)動機(jī)的展現(xiàn)、變形、發(fā)展、再現(xiàn)等手法表現(xiàn)得淋漓盡致。王建中畢生追求鋼琴的“中國聲音”和“中國精神”，又努力讓“中國鋼琴”和“國際鋼琴”融會貫通、同步發(fā)展，《情景》和《隨想曲》這兩首成功的作品，都是他給“中國鋼琴寶庫”留下的藝術(shù)精品。

王建中在21世紀(jì)還譜寫了鋼琴曲《讀紅偶感》。這是作曲家在閱讀中國古典文學(xué)名著《紅樓夢》后獲得靈感而譜寫的，通過西方現(xiàn)代音樂技法和中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的方法，描繪了《紅樓夢》主角林黛玉在病中對人生命運的感慨和悲嘆。這是中國鋼琴作品中為數(shù)不多的以中國古典文學(xué)名著為題材的鋼琴曲之一。

還有幾位20世紀(jì)30年代出生的作曲家，在這一時期也譜寫出重要的鋼琴作品，在此介紹兩位。

王西麟的《鋼琴協(xié)奏曲》

王西麟（1936年— ）的《鋼琴協(xié)奏曲》完成于2010年，同年11月在瑞士蘇黎世和巴塞爾的“中國文化節(jié)”上首演，題獻(xiàn)給指揮家陸洪恩。這部協(xié)奏曲采用了許多民間戲曲（如山西蒲劇、陜西秦腔及京劇等）的因素，與西方現(xiàn)代音樂的手法相交融。作品中充滿了戲劇緊張度和悲劇性。王西麟說：“我就想在這部作品中說出我對于歷史要說的話。這就是我寫這部作品的契機(jī)。”⑨

例8

郭豫椿的《隨想曲——鄉(xiāng)情》

郭豫椿（1937年— ）的《隨想曲——鄉(xiāng)情》譜寫于2012年。作曲家郭豫椿1962年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院后，留在作曲系任教。1980年留學(xué)美國，于1982年獲得作曲碩士學(xué)位，又于1988年獲得加州大學(xué)圣地亞哥分校的作曲博士學(xué)位，后定居洛杉磯?！峨S想曲——鄉(xiāng)情》表現(xiàn)了作曲家對故國、故鄉(xiāng)的深沉的思戀之情。全曲是隨想性的多段體結(jié)構(gòu)：開始采用三行鋼琴譜寫法，運用延音踏板的作用，讓鋼琴發(fā)出類似古代編鐘深沉寬闊的音響。

這段音樂節(jié)奏自由，音響蒼茫而空闊，高低音區(qū)的交織混響，猶如蒼穹間的回聲效果。第二段音樂是如歌的行板，但節(jié)拍也是自由的。曲調(diào)采用了廣東古老的民歌素材，表現(xiàn)了古樸純真的情感。接著有一段模仿民間打擊樂效果的段落，描繪粗獷熱烈的民間風(fēng)情。音樂推向高潮后返回平靜，最后結(jié)束在清況廖遠(yuǎn)的意境中。

《隨想曲——鄉(xiāng)情》采用現(xiàn)代音樂手法，采用了許多不協(xié)和音，運用全音階手法，表達(dá)的是現(xiàn)代人發(fā)自內(nèi)心的思鄉(xiāng)之情。（待續(xù)）

注 釋：

①黎英海為鋼琴曲《夜曲〈楓橋夜泊〉》寫的注解，《黎英海鋼琴作品選》，上海音樂出版社，2013年出版，第89頁。

②杜鳴心，《杜鳴心鋼琴作品選》，上海音樂出版社2010年出版，第Ⅻ頁。

③參看《百年琴韻—— 中國鋼琴創(chuàng)作的第二次高潮（三）》，《鋼琴藝術(shù)》，2017年第2期。

④參看《百年琴韻——中國鋼琴創(chuàng)作的第四次高潮（二）》，《鋼琴藝術(shù)》，2019年第10期。

⑤我采訪汪立三時，他的手機(jī)時而響起，信號就是鋼琴曲《蘭花花》，因此他提到這個問題。

⑥梁茂春，《汪立三采訪錄》（2003年11月27日晚，未刊稿）。

⑦張奕明，《汪立三晚年創(chuàng)作心路歷程探究——從紀(jì)錄片〈空白祭——尋找汪立三〉談起》，《人民音樂》，2019年第10期。

⑧王建中，《〈王建中鋼琴作品選〉后記》，《王建中鋼琴作品選》，上海音樂出版社，2013年5月出版，第186頁。

⑨轉(zhuǎn)引自2010年11月，特約記者天溢由德國發(fā)來的報道。