文_李景賢

在油畫的創(chuàng)作和教學中，繪畫技巧和繪畫材料對成品都有極大的影響?，F(xiàn)階段，部分油畫創(chuàng)作者對油畫材料相關(guān)知識的了解不多，多從各類顏料市場中采購材料；部分創(chuàng)作者進行創(chuàng)作時不知如何運用材料和繪畫技巧將自身的情感展示于畫作中。

油畫起初發(fā)展于西方等歐美國家，其發(fā)展歷史源遠流長，在清代由郎世寧等眾多傳教士將油畫傳入我國。但中國從真正意義上接觸油畫應(yīng)當是19 世紀20 年代初期，當時有百余幅油畫作品被作為舶來品傳入中國，在漫長的文化傳輸過程中，國人逐漸開始接受并學習油畫。我們應(yīng)當從油畫的內(nèi)涵意義和創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的角度進行深入探討，讓油畫逐漸融入人們的生活，被人們接受。

油畫材料技法研究現(xiàn)狀

油畫從舶來品到被中國國民所接受和喜愛用了近百年的時間。在其發(fā)展的近百年中，我國文化藝術(shù)學家從未放棄過對油畫內(nèi)涵的研究，其中著重研究的是油畫中的外構(gòu)繪畫形式以及繪畫語言情感的表達。然而部分文化藝術(shù)學家沒有非常深入地研究和分析油畫藝術(shù)的精髓和內(nèi)在，相對忽略了油畫自身的內(nèi)在精神，尤其是對油畫材料和繪畫技法等有所忽視，對于兩者在油畫創(chuàng)作中的實際使用和未來發(fā)展的研究不夠透徹。目前，我國少部分學校的油畫教育模式依舊模仿西方20 世紀時的畫派教學模式，如印象畫派、巡回畫派、學院畫派等，對創(chuàng)作者油畫技法等的教授仍然采用寫生—創(chuàng)作—研究—創(chuàng)作的傳統(tǒng)教學模式，忽略了對油畫材料以及表現(xiàn)技法等的研究和探索，即相對忽略了油畫本身的內(nèi)涵特質(zhì)以及其畫作的表現(xiàn)張力，不夠重視油畫帶來的視覺沖擊。視覺機能和油畫內(nèi)容造型的訓練應(yīng)與油畫材料相結(jié)合，深入理解和認識油畫材料能從最根本處了解油畫中所強調(diào)的人與物的互動關(guān)系，完整地呈現(xiàn)主題的選擇、思考。油畫表現(xiàn)技法和油畫材料是創(chuàng)作中至關(guān)重要的部分，為追求對油畫更深層次的理解提供了有力支持。

油畫材料技法研究的重要性

若要進行油畫創(chuàng)作，最重要的是加強對油畫材料技法的學習?！墩撜Z·魏靈公》中提到：“工欲善其事，必先利其器?！币胱龊靡患?，必須做好準備工作。在創(chuàng)作油畫時，首先應(yīng)當了解油畫由什么構(gòu)成，其重要元素有哪些。油畫材料具體包括媒介劑、造型材質(zhì)，媒介劑目前主要分為溶劑、油劑以及助劑，造型材質(zhì)可細分為拼貼材質(zhì)、顏料色粉等。在油畫的實際創(chuàng)作過程中，需要根據(jù)不同的主體選擇不同的材料。油畫材料技法與傳統(tǒng)技法理論同樣重要。隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，被大眾認可且使用最多的是綜合性材料，其凸顯了油畫材料技法的外構(gòu)形式，得到了藝術(shù)創(chuàng)作家的關(guān)注。

在我國中央美術(shù)學院，潘世勛教授結(jié)合自身的創(chuàng)作感受，歸納總結(jié)了油畫損壞與壽命短的主要因素，大體分為以下幾點：創(chuàng)作中所使用的顏料差，其中包含的上光油等媒介劑不達標，畫作保管不恰當，等等。將中國近代油畫作品與歐洲油畫對比發(fā)現(xiàn)，中國近代部分油畫因畫布質(zhì)量和繪畫材料等因素出現(xiàn)了色層脫落等情況，然而歐洲許多知名的油畫作品經(jīng)歷了幾百年的歷史后依然光亮如初，這也體現(xiàn)了油畫材料技法對油畫創(chuàng)作作品的重要性。

我國部分創(chuàng)作者在創(chuàng)作前對油畫材料技法知識的了解不夠深入，因此在創(chuàng)作過程中常常處于迷茫狀態(tài)。對于不同主題，教師或者學生不知運用什么方式準確描繪人物的心理和造型等，對于色彩等的描寫再寫實也很難賦予畫作強烈的生命表現(xiàn)力，使觀賞者在觀賞過程中很難感受畫作的內(nèi)在情感，無法產(chǎn)生情感上的共鳴。要想針對創(chuàng)作主題，細致描繪人物等主體的情感，使畫作富有生命力，讓人在觀賞時能產(chǎn)生情感上的共鳴，就要重視優(yōu)化材料技法對油畫創(chuàng)作的重要性。深入分析油畫材料技法，對于滿足油畫本身的內(nèi)涵、保存、創(chuàng)作、表現(xiàn)力十分重要，且與油畫教學有著密不可分的聯(lián)系。

油畫技法材料對油畫教學的實踐意義

對油畫材料技法的分析研究，需要滿足油畫自身的內(nèi)在和外在發(fā)展需求。油畫的教學與油畫創(chuàng)作密切相關(guān)，對油畫的發(fā)展有著重要的促進作用。在我國傳統(tǒng)的油畫教學中，部分藝術(shù)學者更關(guān)注的是整體構(gòu)圖和物體造型美感，更加注重用什么手段精確、完美地描繪創(chuàng)作主體，而對油畫材料僅僅針對現(xiàn)成的顏料、油的特性以及兩者的使用方式進行研究。部分藝術(shù)學者主要是從各類顏料市場中采購使用材料，由于材料類型極其有限，因此對油畫材料的研究較為困難。由于個別教師和學生對材料的認知處于被動狀態(tài)，因此在進行油畫創(chuàng)作時，不知如何運用材料和繪畫技巧將自身的情感展示在畫作中，也從根本上使油畫的質(zhì)量不甚理想。

加強對油畫材料技法的分析研究并將其引入實際的油畫教學中，有助于優(yōu)化油畫教學的氛圍，有利于學生創(chuàng)造力和想象力的提升。如果學生處于沉悶的教學氛圍中，最后呈現(xiàn)的畫作很可能千篇一律，缺乏畫作主題的表現(xiàn)力和造型張力，在畫作的色彩搭配及畫質(zhì)上也會較為呆滯、沒有生機。在這種情況下，學生的創(chuàng)作手法可能較為單一，在畫作中較少體現(xiàn)造型語言、色彩語言以及形式構(gòu)成語言，與坦培拉式所呈現(xiàn)的穩(wěn)重飽滿和層次感有極大的反差。教師在開展油畫教學與創(chuàng)作時，應(yīng)將坦培拉式的油畫材料技法引入學生的油畫教學中，使學生對畫面構(gòu)成元素有一個基礎(chǔ)的了解和認知。結(jié)合各種材料制作的油畫材料有別于市場中的批量工業(yè)材料，其本身就包含了創(chuàng)作者自身的情感意識，散發(fā)著獨特的魅力。對制作者而言，在創(chuàng)作油畫的過程中，材料技法更易于操作和控制，能有效地將創(chuàng)作者自身的情感和主體形象相融合。

部分創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫時，不知如何在畫作中表達自己的情感意識和意愿，歸根結(jié)底是因為其對油畫材料技法的研究不夠透徹、不夠清晰。尋找藝術(shù)捷徑是行不通的，只有加強對繪畫基本原則的理解，學習和研究材料技法等，才能真正找到藝術(shù)的道路。即使擁有扎實的藝術(shù)功底，如果忽視油畫材料技法等，也無法創(chuàng)作出極佳的畫作。

綜上所述，創(chuàng)作者加強對油畫材料技法的研究和學習，不僅能加深對油畫藝術(shù)內(nèi)涵的理解，培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作時的創(chuàng)作力和想象力，而且創(chuàng)作時能將自我的情感和意愿呈現(xiàn)在畫作中。