薛景文

二十一世紀(jì)后，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)告訴發(fā)展，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的同時(shí)也帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在2020年，中國(guó)電影票房首次位居全球第一，高市場(chǎng)需求也決定了需要高的作品質(zhì)量，直接影響影片質(zhì)量的就是演員的表演。戲劇相對(duì)于影視有更悠久的歷史，在我國(guó)高校學(xué)科認(rèn)定中，戲劇與影視統(tǒng)稱(chēng)為：戲劇與影視學(xué)的一級(jí)學(xué)科。

戲劇表演與影視表演在教學(xué)中也是相輔相成的，兩個(gè)作為同一學(xué)科，但戲劇表演與影視表演在實(shí)踐上也擁有很多的異同?，F(xiàn)在研究戲劇表演與影視表演，大多以某一話(huà)劇與電影版本之間的表演異同進(jìn)行對(duì)比研究。并沒(méi)有形成總體概括，這不利于“表演”這一“技術(shù)”門(mén)類(lèi)的整體發(fā)展。沒(méi)有一種藝術(shù)是不需要技術(shù)的，而這種藝術(shù)的完美是沒(méi)有最好只有更好。盡管影視表演和話(huà)劇表演有差異，但是演員生來(lái)就是值得人敬佩的。1所以，研究戲劇表演與影視表演之間的異同，用于提高演員的演技，提高整體戲劇與影視類(lèi)作品的質(zhì)量，就顯得尤為重要。

戲劇表演與影視表演的相同點(diǎn)：

不論是戲劇演員，還是影視演員，進(jìn)入角色都是展現(xiàn)一部好的作品，創(chuàng)造一個(gè)鮮活人物的首要前提。不論哪種演員，想要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)鮮活的角色，讓觀眾形成代入感，更好地融入劇情中，首先要做的就是要進(jìn)入角色。一名演員如果自己都不能進(jìn)入角色，一直處于一種“我在演這個(gè)角色”而不是“我就是這個(gè)角色”的想法中，所帶來(lái)的表演就會(huì)十分的空洞，用于塑造演員的表情、神態(tài)、臺(tái)詞等都會(huì)使人覺(jué)得虛假，讓觀者感到反感，也會(huì)拉低整體作品的水平。話(huà)劇演員如果不能很好的進(jìn)入角色，就會(huì)始終讓觀眾在“演員-角色”之間跳進(jìn)跳出，影響整體觀感，而影視演員如果不能進(jìn)入角色， 就會(huì)在熒幕前被無(wú)限放大，給人以專(zhuān)業(yè)差的印象，影響自己的職業(yè)發(fā)展。所以，進(jìn)入角色對(duì)戲劇演員和影視演員都是尤為重要的。

出色的基本功是演員表演的前提。不論是戲劇還是影視演員，在表演學(xué)習(xí)中，都會(huì)學(xué)習(xí)到“聲、臺(tái)、形、表”四項(xiàng)基本功，這四項(xiàng)是每一位演員的立身之本。一個(gè)戲劇演員，如果沒(méi)有好的形體能力，那么他在舞臺(tái)上的形體控制力就會(huì)變差，直接影響到形體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，影響到表演的張力。而影視演員如果形體能力差，就不能完成一些有設(shè)計(jì)感的動(dòng)作，就不能很好地完成導(dǎo)演的拍攝要求，影響影片的質(zhì)量。而如果沒(méi)有好的臺(tái)詞，在表演上吃字、方言音，都會(huì)影響角色的塑造，直接影響角色的質(zhì)感。而沒(méi)有好的聲樂(lè)基礎(chǔ)，就會(huì)讓演員在面臨一些需要聲樂(lè)表演內(nèi)容的角色錯(cuò)失機(jī)會(huì)，不利于演員職業(yè)道路的發(fā)展。所以，擁有出色的基本功，不論是戲劇演員還是影視演員，都是其完成表演，塑造角色的前提。

戲劇與影視表演中的部分表演訓(xùn)練也有相似之處。在表演系高等教育學(xué)習(xí)過(guò)程中，都曾學(xué)過(guò)“解放天性”、“人物觀察”等表演訓(xùn)練。不論是那種演員，想要更好地融入角色，就要先舍棄“本我”找到角色中的“自我”，而完成這一要求的首要前提就是演員要毫無(wú)保留的向?qū)а?、工作人員、觀眾展示自己。一個(gè)有偶像包袱的、容易害羞、不敢展示自己的演員是注定無(wú)法好好的呈現(xiàn)角色的，而“解放天性”訓(xùn)練就是有關(guān)于演員打開(kāi)自己，敢于向他人展示自己的一種訓(xùn)練，它有利于訓(xùn)練演員的心理素質(zhì)，防止演員因?yàn)橥饨缫蛩赜绊懽陨肀硌荨Ｔ?021年，中國(guó)電影家協(xié)會(huì)就組織了讓青年演員從事社會(huì)各種工作，體驗(yàn)生活，觀察生活與角色，從而提高演技的活動(dòng)，這都與表演訓(xùn)練中的“人物觀察”訓(xùn)練如出一轍，都是為了讓演員沉下心，去觀察生活中的人物，模仿現(xiàn)實(shí)生活人物的神態(tài)、動(dòng)作，因?yàn)樗囆g(shù)是來(lái)源于生活的。

戲劇表演與影視表演的不同點(diǎn)：

戲劇演員與影視演員在表演過(guò)程中存在對(duì)表演分寸“大與小”的差別。戲劇演員主要表演的環(huán)境是在劇場(chǎng)中，劇場(chǎng)的座次決定了演員與觀眾之間的距離。戲劇演員不止要服務(wù)于最前排的觀眾，而是要展現(xiàn)給所有的觀眾。讓每一個(gè)觀眾都能夠清除的看到演員的表演，感受到演員的表演。這就注定了戲劇演員在表演的時(shí)候，就需要放大自己的反應(yīng)與動(dòng)作，把自己更為“大”的展示給觀眾。因?yàn)橐恍┘?xì)微的動(dòng)作由于距離的限制，觀眾無(wú)法準(zhǔn)確的看到，這就需要演員把自己的一些表演放大。影視演員在拍攝過(guò)程中面對(duì)的是攝影機(jī)，不同景也使拍攝的范圍有所不同，在近景與特寫(xiě)鏡頭下，就需要演員表演要更加“小”因?yàn)橐恍┐蟮膭?dòng)作就會(huì)使演員出畫(huà)，形成無(wú)效表演。而在特寫(xiě)鏡頭下，演員每一次皺眉、每一次眨眼都可以為表演服務(wù)，而這些細(xì)節(jié)上“小”的表演，又幫助演員塑造了一個(gè)又一個(gè)鮮活的角色。

戲劇演員與影視演員雖然都需要優(yōu)秀的臺(tái)詞專(zhuān)業(yè)能力，但二者對(duì)于這一基本功的要求也是不相同的。如上文所說(shuō)，戲劇演員表演時(shí)與觀眾存在距離，而要想讓觀眾更好地了解情節(jié)的發(fā)展，以及目前所表演的內(nèi)容，就對(duì)演員的臺(tái)詞提出了更高的要求。話(huà)劇是語(yǔ)言的藝術(shù)，對(duì)臺(tái)詞的要求很高，要使觀眾聽(tīng)清楚、聽(tīng)明白，臺(tái)詞要感人，要性格化。2所以就要求演員在說(shuō)臺(tái)詞時(shí)，要高于自己生活中與人交流時(shí)的音量。而影視演員的臺(tái)詞是由錄音設(shè)備經(jīng)過(guò)技術(shù)處理后，后期加入到影片中，在通過(guò)音響傳達(dá)至觀眾的耳中，這就使得影視演員在做臺(tái)詞處理的時(shí)候要盡量生活，影視演員不需要刻意處理，僅需要后期錄音師的調(diào)整就可以清楚地傳給耳中。戲劇、影視的二者對(duì)演員臺(tái)詞傳輸方式、目的的不同，這就是二者對(duì)臺(tái)詞這一基本功要求不同的原因。

戲劇表演與影視表演對(duì)于演員訓(xùn)練的大多環(huán)節(jié)相同，但有有一些訓(xùn)練是不同的。電影是一種攝影機(jī)后的表演藝術(shù)，它要求所有的一切盡量真實(shí)，戲劇表演雖然也要求真實(shí)，但戲劇表演是在劇場(chǎng)營(yíng)造一種幻覺(jué)。體現(xiàn)在表演訓(xùn)練中則是戲劇表演更注重“無(wú)實(shí)物”表演訓(xùn)練，因?yàn)閯?chǎng)環(huán)境的限制，致使有些場(chǎng)景、道具、景觀無(wú)法像電影那樣真實(shí)的展示在演員眼前，就需要演員有極強(qiáng)的信念感，對(duì)于現(xiàn)實(shí)中沒(méi)有出現(xiàn)的物品、景觀，還是以真實(shí)的樣子展示給觀眾。而電影表演與拍攝雖然現(xiàn)在有了綠幕的應(yīng)用，但大多都是采用實(shí)景，使得對(duì)于無(wú)實(shí)物表演訓(xùn)練的重視程度就不如戲劇演員。

不論是戲劇演員還是影視演員都是表演的藝術(shù)，只是實(shí)踐的場(chǎng)地不同。而不論是戲劇還是電影都需要演員具備高超的表演能力。如今，觀眾對(duì)于演員的要求也越來(lái)越高，研究二者之間的異同，無(wú)疑有利于相互之間的取長(zhǎng)補(bǔ)短，也為戲劇與影視表演中的時(shí)間與教學(xué)，提供了理論參考。

參考文獻(xiàn)：

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