張由吉 安徽省歌舞劇院 安徽 合肥 230000
聲樂本身就具有十分濃厚的表演背景,實(shí)際演唱時,演唱者不僅要有深厚的演唱技巧,令人陶醉的音色和美妙的聲音;還要具備豐富的舞臺表演經(jīng)驗,能夠通過神態(tài)表情、肢體動作等傳遞情感,從而豐富聲樂演唱的內(nèi)容。因此舞臺表演力也是聲樂演唱中十分關(guān)鍵的組成內(nèi)容,更是展現(xiàn)演唱能力的關(guān)鍵因素之一,對其重點(diǎn)進(jìn)行探析具有極大現(xiàn)實(shí)意義。
聲樂演唱和舞臺表演是相輔相成的關(guān)系,前者指導(dǎo)后者,依照演唱內(nèi)容進(jìn)行表演,調(diào)動現(xiàn)場氣氛;后者提升聲樂演唱的表現(xiàn)力,使演唱內(nèi)容立體化呈現(xiàn)。
在聲樂當(dāng)中,演唱和舞臺之間有著極為密切的關(guān)系,而舞臺表演的前提就是要有深厚的聲樂專業(yè)知識與技能。所以,聲樂演唱能夠有效指導(dǎo)舞臺表演,進(jìn)一步優(yōu)化和豐富表演人員的技能、知識和對氣息的把握;同時掌控全場,提升綜合能力[1]。倘若表演人員只有全面的聲樂知識,缺乏舞臺表演能力,勢必會導(dǎo)致最終表演結(jié)果失去意義。只有兩者實(shí)現(xiàn)均衡發(fā)展,才能使聲樂作品生動呈現(xiàn)出來。
聲樂演唱時,如果只進(jìn)行聲音傳遞,那么藝術(shù)形態(tài)則比較二維化,僅能帶來聽覺上的享受。而舞臺表現(xiàn)能夠使演唱內(nèi)容中融入相應(yīng)的表演元素,實(shí)現(xiàn)立體化轉(zhuǎn)變,即從原本的聽覺享受轉(zhuǎn)為視聽盛宴[2]。在聲樂演唱中,通過良好的舞臺表演能夠?qū)崿F(xiàn)對聲音藝術(shù)的再創(chuàng)造,給音樂帶來更具多樣性的形態(tài)。
聲樂演唱必須經(jīng)過長時間大量的學(xué)習(xí)和實(shí)踐,充分掌握其中的各項演唱技巧和知識。現(xiàn)階段學(xué)習(xí)聲樂時,也往往會融入表演環(huán)節(jié),使演唱者能夠加深對舞臺表演的重視性,明確舞臺表演的具體內(nèi)涵,并在實(shí)際表演時進(jìn)行有效設(shè)計和編排。如此一來,則能夠進(jìn)一步增強(qiáng)聲樂演唱的感染力,從而促進(jìn)演唱技巧提升,促進(jìn)演唱能力的強(qiáng)化[3]。
演唱素養(yǎng)的形成也需要長期訓(xùn)練和實(shí)踐,但由于其概念廣泛難以進(jìn)行量化,所以舞臺表演能力則變成了檢驗演唱者的一項核心要素。通過舞臺表現(xiàn)力,能夠使演唱者更加全面充分地了解自己,找到自己存在的不足和缺陷,并及時加以改正。在反復(fù)實(shí)踐和修正之后,演唱者的演唱技能勢必會得到進(jìn)一步提升,并學(xué)會在舞臺表演過程中,充分挖掘自身的演唱能力。
在聲樂演唱中,舞臺表演的本質(zhì)是指將舞臺作為核心進(jìn)行演唱的一種模式。演唱者不但要明確基本的演唱內(nèi)容,還要對其涉及的相關(guān)情感進(jìn)行深入體會,以此為基礎(chǔ),將演唱和表演結(jié)合起來。加強(qiáng)舞臺表演訓(xùn)練,能夠進(jìn)一步提升演唱者的舞臺表現(xiàn)力,也能夠使其從中積累到更多經(jīng)驗,確保在正式演出時能夠有效應(yīng)對各種突發(fā)狀況,并及時予以響應(yīng),達(dá)到完美演出的目的。
在聲樂演唱當(dāng)中開展舞臺表演,其根本前提就是選擇適合的演唱曲目。曲目選擇合理,不但可以達(dá)到相應(yīng)的鍛煉目標(biāo),還可以激發(fā)表演者自信心,培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力。通常并非所有曲目都適合應(yīng)用舞臺表演,尤其是對于一些初學(xué)者來說,需要盡可能去選用節(jié)奏感較強(qiáng)的曲目;同時演唱者自身還必須對其有所了解,能夠從中感受到聲樂的美,充分理解其中的各項情感[4]。如此才能有效調(diào)節(jié)演唱者的身心,使其全方位投身其中,掌握相應(yīng)的表演技巧。另外選擇曲目時,還需以演唱者的實(shí)際狀況為基礎(chǔ),確保其難易程度在其可接受范圍之內(nèi),從而充分調(diào)動學(xué)習(xí)信心。在明確具體曲目之后,還可以對其進(jìn)行適當(dāng)創(chuàng)編,形成適合演唱者的風(fēng)格,構(gòu)建情感連接,從而給舞臺表演帶來充分條件。
演唱人員在日常訓(xùn)練當(dāng)中,必須形成良好的舞臺意識,加強(qiáng)對舞臺形象的塑造和優(yōu)化,明確自己不僅是一名歌者,還是表演者,演出必須能給觀眾帶來視聽享受。這就需要在表演之前做好功課,對曲目的創(chuàng)作背景、歌詞和情感要求等進(jìn)行充分理解,熟悉其中的情緒和旋律,確保在實(shí)際演唱過程中能夠跟著感覺走,迅速進(jìn)入音樂,醞釀情緒,自然地配合肢體動作。例如可以依照一個較為完整的句子或樂譜節(jié)奏對歌詞進(jìn)行劃分,找到其中的情緒點(diǎn)和邏輯點(diǎn),在腦海中形成相應(yīng)的畫面,確保可以對曲目產(chǎn)生更加明確的理解,更為自然地感染觀眾。
在舞臺表演過程中,演唱者自身必須要有強(qiáng)大的內(nèi)心以及足夠的自信心,這直接關(guān)系到演唱技巧的有效發(fā)揮以及表演操作的實(shí)際執(zhí)行。只要心理脆弱,就可能會給表演帶來一些負(fù)面影響。所以在培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力的過程中,必須把焦點(diǎn)放在心理素質(zhì)這點(diǎn)上。一是要給演唱者灌輸相應(yīng)的表演認(rèn)知,引導(dǎo)其在演唱過程中能始終從容應(yīng)對,迅速適應(yīng)舞臺,進(jìn)而將聲樂魅力充分展現(xiàn)出來,在傳遞曲目情感的基礎(chǔ)上,給觀眾帶來視聽享受。二是演唱者自身必須要掌握多種心理調(diào)節(jié)方式,及時調(diào)整表演心態(tài),從而優(yōu)化舞臺表演,從容面對,實(shí)現(xiàn)演唱和表演的有機(jī)結(jié)合和相互促進(jìn)。
舞臺表演力的優(yōu)化往往需要演唱者自身不斷創(chuàng)新表現(xiàn)方法。這需要在實(shí)際教學(xué)當(dāng)中,靈活應(yīng)用各類表現(xiàn)方法,生動詮釋曲目內(nèi)容。一是根據(jù)演唱者的實(shí)際狀況對訓(xùn)練環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)新優(yōu)化,打造一個真實(shí)的表演環(huán)境和舞臺空間,從而有效激發(fā)演唱者內(nèi)心深處的表現(xiàn)意識。比如可以讓演唱者真實(shí)模擬舞臺表演環(huán)境,完成之后及時進(jìn)行總結(jié)分析,找出模擬過程中存在的問題和不足,從而對具體的表演內(nèi)容加以指導(dǎo)和優(yōu)化。二是演唱者自身的表情、延伸、情緒以及肢體動作都必須完全協(xié)調(diào),要與曲目傳遞出來的情感保持一致,從而給觀眾帶來更強(qiáng)的視聽享受。
聲樂演唱的舞臺表演如果只集中在理論方面,勢必?zé)o法發(fā)揮出相應(yīng)的效果,所以必須落實(shí)在表演層面上。具體需要在訓(xùn)練過程中構(gòu)建專門的實(shí)踐平臺,不管是燈光、音響還是舞臺都必須注重真實(shí)體驗,全面模擬真實(shí)場景,使其成為演唱者展現(xiàn)魅力的平臺,確保其可以有效克服心理壓力,完全展現(xiàn)自我。另外,還需要積極鼓勵演唱者完全投入到真正的表演中,珍惜每次的表演機(jī)會,認(rèn)真感受表演環(huán)境,系統(tǒng)化理解舞臺表現(xiàn)力。
在聲樂演唱中,觀眾是其中非常重要的一項環(huán)節(jié),也是檢驗演唱效果的一項標(biāo)準(zhǔn)。對此在實(shí)際演唱過程中,還必須通過良好的舞臺表演拉近和觀眾之間的距離,確保觀眾能夠從中深刻體會到作品中蘊(yùn)含的各項情感,從而強(qiáng)化演出質(zhì)量。現(xiàn)階段,聲樂發(fā)展?fàn)顩r較好,參與觀眾也越來越多。但由于每一位觀眾的受教育情況、理解力和興趣方向等方面都存在很大差異,所以單一化的曲目勢必會導(dǎo)致其難以理解其中情感,從而喪失欣賞熱情。而良好的舞臺表演則可以解決這一問題,使曲目中的情感通過肢體動作及神態(tài)等充分展現(xiàn)出來,從而吸引更多觀眾。
總體來說,聲樂演唱作為舞臺表演藝術(shù)當(dāng)中的一項重要類別,雖然其注重聲音表現(xiàn),并不需要和舞臺演員一樣具有極為深厚的舞臺功底;但也要在演唱過程中注重肢體動作和神態(tài)表情,來配合聲音展現(xiàn)。所以日常訓(xùn)練中,還需將舞臺表現(xiàn)力作為重點(diǎn),加大對舞臺表演的重視度,確保演唱和表演之間能夠形成一種情感上的關(guān)聯(lián),最終充分展現(xiàn)出曲目的藝術(shù)魅力,自然感染每一位觀眾。