馬奕丞

湯顯祖（1550-1616）是明代戲曲家、文學(xué)家，江西臨川人，字義仍，號海若、若士、清遠道人，被譽為“東方的莎士比亞”。在湯顯祖的眾多成就中，以戲曲創(chuàng)作為最，“臨川四夢”《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》《紫釵記》是中國戲曲創(chuàng)作的高峰。其中尤以《牡丹亭》的思想性和藝術(shù)性最高，它是湯顯祖的主要代表作。這些戲曲作品不但被中國歷代百姓的喜愛，而且已傳播到俄羅斯、英國、德國和日本等國家，被看作世界戲劇藝術(shù)的珍品。湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》所闡述的觀點對導(dǎo)演學(xué)起到了開拓的作用。

一、湯顯祖的經(jīng)典之作昆曲《牡丹亭》

昆曲《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，是湯顯祖《臨川四夢》中最為經(jīng)典的作品，也是我國戲曲作品的杰出代表，完成于萬歷二十六年（1598年）秋，共五十五出。它講述了這樣一個故事。

宋光宗年間，南安府太守杜寶膝下獨生女，名麗娘，年方十六，才貌端妍。杜寶為使愛女成為知書達理的女中楷模，特聘老秀才陳最良坐館教讀。陳秀才開講《詩經(jīng)·關(guān)雎》，卻惹起了少女麗娘的一番思春情懷，與伴讀使女春香私游后花園，回屋后接著做夢，在夢中與一手執(zhí)柳枝的書生幽會。從此，她落下懷春心病，于中秋之夜仙逝。彌留之際，告訴母親待她死后將她葬在后花園牡丹亭旁的梅樹下，囑咐丫鬟春香將其自畫像藏在太湖石底。杜寶夫婦買下后花園命名為“梅花庵觀”以安葬愛女。三年后，廣州府秀才柳夢梅赴京應(yīng)試，貧病交迫下被陳最良搭救，病宿梅花庵。柳夢梅在后院湖山石拾得麗娘的畫像，杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅三日內(nèi)掘墓開棺，杜麗娘起死回生，二人自作主張，結(jié)為夫妻，前往臨安。陳最良發(fā)現(xiàn)麗娘墓被盜，柳夢梅又不辭而別，便往杜寶處報信。柳夢梅在臨安應(yīng)試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結(jié)果被杜寶囚禁，以盜墓之罪嚴刑拷問。此時，朝廷放榜，柳夢梅高中狀元。固執(zhí)的杜寶不相信女兒死而復(fù)生，更不承認他們的自主婚姻。事情鬧到金殿，最后杜麗娘、柳夢梅的自主婚姻終獲得勝利。

二、傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》與撫州采茶戲相結(jié)合走進群眾

（一）撫州采茶戲的通俗易懂

顧名思義，采茶戲這種戲曲是與茶有一定關(guān)系的。江西采茶戲主要發(fā)源于安遠一帶和贛南信豐，采茶戲與茶葉有一定的關(guān)系。茶葉文化滲透在人們生活的方方面面，以至于戲劇也是不能離開茶葉的，如果沒有采摘茶葉及從事茶葉的勞動，也就不會產(chǎn)生采茶的歌和舞，如果沒有采茶的歌和舞，也就不會有許多流行在我國南方的采茶戲。因此，采茶戲是茶文化在戲曲領(lǐng)域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化。

撫州采茶戲的形成和發(fā)展與江西采茶戲是一脈相承的，同時也是江西采茶戲十分重要的分支之一，它的曲調(diào)來源于古代民間的一種采茶歌，然后又結(jié)合民間一些舞蹈融入元宵節(jié)的燈彩行列，變成了“采茶燈”，又在“采茶燈”的基礎(chǔ)上演變?yōu)椴薀魬?，最后才慢慢地形成了今天的采茶戲?/p>

古代，文化水平較高的部分人決定文藝的觀念，通常都是上層統(tǒng)治階級決定這些文藝觀念，這部分人文化水平高、受教育程度高，以他們的這種高的欣賞水平來決定著大眾的欣賞水平。因此，在百姓看來，這種文藝觀念雖然是比較高雅的，但是不易于接受的、無法欣賞的。如此一來，人們便發(fā)現(xiàn)了問題所在：傳統(tǒng)昆曲節(jié)奏過分緩慢，歌詞過分雕琢，演唱過分悠長，涉及很多歷史、文學(xué)、典故等方面比較枯燥煩瑣的內(nèi)容。

（二）撫州采茶戲《牡丹亭》被人們所接受

撫州（臨川）素有“才子之鄉(xiāng)”的美譽，也是戲曲家湯顯祖的故鄉(xiāng)。2010年，為了紀念戲劇大師湯顯祖誕辰460周年，由中國戲劇家協(xié)會主辦，撫州市委、市政府承辦的第一屆中國（撫州）湯顯祖藝術(shù)節(jié)在撫州隆重召開。全國各地知名的湯翁研究學(xué)者聚集撫州開辦了湯顯祖藝術(shù)研討會，同時湯顯祖家鄉(xiāng)的音樂劇目——臨川版采茶戲《牡丹亭》在湯顯祖大劇院第一次公演。

撫州采茶戲《牡丹亭》全面地保留了原著精華，加入本地禾杠舞、儺舞、矮子步等獨特的地方藝術(shù)表演，全面展現(xiàn)了杜麗娘與柳夢梅驚天動地的愛情故事，保證了原著完整的構(gòu)架。舞美設(shè)計充分利用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，使撫州采茶戲美學(xué)與現(xiàn)代化劇場很好地結(jié)合，渲染了舞臺氣氛。服裝嚴格按照撫州采茶戲服裝的標準定做，服裝色彩鮮艷、輕便漂亮、材料精致，符合現(xiàn)代人的審美眼光。

三、傳統(tǒng)昆曲通俗化帶來的影響和啟發(fā)

身處在這個多元化的社會中，面對各種各樣文化的沖擊，人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的價值和意義有著一定的懷疑，但撫州采茶戲版的《牡丹亭》告訴人們，傳統(tǒng)藝術(shù)和優(yōu)秀文化是有其價值和意義的，和時代的發(fā)展是沒有關(guān)系的。傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)在仍然可以得到現(xiàn)代人的喜愛，傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)今社會中仍有頑強不息的生命力，傳統(tǒng)藝術(shù)有著永恒的價值。所以，對于傳統(tǒng)昆曲的繼承，最好的方式就是讓它保留在民間，保留在每個普通人的生活當(dāng)中。將它通俗化就是一種很好的手段。

將古代如此高雅的昆曲通俗化肯定有一定弊端，會讓傳統(tǒng)昆曲的藝術(shù)價值、文化價值受到一定的損失。但是，就現(xiàn)在這個高速發(fā)展的社會來說，如果單單將其作為一種傳統(tǒng)文化保存起來，就會使其慢慢地離開人們的視線，甚至被人們遺忘。完全改變是不好的，因循守舊也不利于其繼承。所以，對于傳統(tǒng)昆曲，人們要進行創(chuàng)新和改造，同時最大限度保證昆曲傳統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)，讓觀眾看到傳統(tǒng)昆曲。最大限度地保證原著面貌，同時加入現(xiàn)代元素，與其說是改編，還不如說是現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)昆曲文化的結(jié)合。

縱觀傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)的悠久歷史，人們可以發(fā)現(xiàn)，無論是昆曲的起源還是發(fā)展都是離不開廣大勞動人民，只是后來受到了封建統(tǒng)治階級上層的歡迎。也就是說，昆曲開始就是通俗易懂的，來自廣大人民群眾。其經(jīng)過發(fā)展，才變得高雅脫俗，但又脫離人民群眾。在藝術(shù)文化的發(fā)展道路上，這是不變的，都是從通俗慢慢到高雅，通俗也就是高雅的基礎(chǔ)。在我國的藝術(shù)、文化發(fā)展歷史上，這樣的例子比比皆是，所以兩者是相輔相成的。

昆曲的衰敗已經(jīng)有很長的一段時間。一個多世紀以來，昆曲代表著中國戲曲藝術(shù)的最高水平，其藝術(shù)價值也是不可否認的，卻始終沒有一個好的市場。正是在這個意義上，人們更可理解經(jīng)過現(xiàn)代化包裝昆曲的成功有多偶然。許多專家曾經(jīng)不認可傳統(tǒng)昆曲的通俗化。有“昆曲國寶元老”之稱的顧篤璜老人站在藝術(shù)的角度并不認同這種對昆曲的包裝。他認為傳統(tǒng)昆曲只要少量的演員、少量的器樂就可以演下整本劇，雖然表演不是很隆重，卻是昆曲藝術(shù)精華的集中體現(xiàn)，沒有一點的多余。但是，經(jīng)過這么多年的沒落，人們可以看到通俗化的方式能讓昆曲藝術(shù)獲得新生，站在當(dāng)代社會的舞臺被人們所接受。作為一種傳統(tǒng)文化來說，昆曲是不可以被遺忘的。人們選擇將其通俗化，無非想讓現(xiàn)代人更好地繼承、了解、保護傳統(tǒng)昆曲。為了使傳統(tǒng)文化在當(dāng)代繼續(xù)生存和發(fā)展，最好的方式就是將其深入地走進群眾的生活。傳統(tǒng)昆曲作為一種文化藝術(shù)，本身就代表著豐厚的歷史文化積淀和珍貴的民族文化價值。2001年，昆曲成為世界文化遺產(chǎn)，成為全人類共同的精神文化財富。雖然將傳統(tǒng)昆曲通俗化，必定會影響傳統(tǒng)昆曲原有的價值，但是，這是一種適應(yīng)時代的方式，只有在堅持傳統(tǒng)昆曲的寫意、典雅、詩化、精致的本質(zhì)特征和保證文化價值的同時兼顧時代性，人們才能實現(xiàn)昆曲的當(dāng)代傳承。

（撫州市文化館）