高靜 楊歡

戲劇舞臺表演對演員有著極高的要求，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求演員在學習與表演中要充分運用表演技巧，使表演“活”起來。我國戲劇表演是民族特色、民族美學及民族藝術的綜合呈現(xiàn)形式，講究的是在整個戲劇舞臺表演之中，將時空之美、虛境之美、現(xiàn)實之美完美融合，使觀眾真切地感受到戲劇舞臺的美。戲劇的表演技巧可以簡單概括為“四功”，即“唱、念、做、打”，演員只有熟練掌握了“四功”，并不斷加以練習、磨合，練就一套適合自己的表演功底，才能更好地為戲劇人物的“活”做好鋪墊，從而讓觀眾真正地感受到戲劇的魅力。

一、戲劇表演技巧的內(nèi)在含義與特點

（一）內(nèi)在含義

傳統(tǒng)戲劇表演是指演員在表演戲劇時使用的各種高難度、標準化或訓練有素的技巧。以日常的戲劇表演為例，演員經(jīng)常使用的翻滾、水袖、翎子等技巧或道具都是表演技巧的一種外在表現(xiàn)。除此之外，演員的伴奏和唱腔也被認為是一種戲劇表演技巧。就目前而言，最典型的戲劇表演技巧有“唱”“念”“做”“打”。

（二）特點

戲劇表演藝術的人物形象是由舞臺演員創(chuàng)造的，作為一名優(yōu)秀的戲劇演員應該出現(xiàn)在舞臺上最合適的位置，并將事先設計好的舞臺動作、戲劇情節(jié)等盡情呈現(xiàn)出來，使人物“活”起來。對于不同的表演舞臺，每一次呈現(xiàn)相同的舞臺動作、戲劇情節(jié)都是一次新的舞臺創(chuàng)作。因此，對于戲劇表演技巧來說，具有三個鮮明的特點。

真實性。情感是表演的靈魂，無論是戲劇還是其他藝術表演，要想將自己所表演的人物在觀眾面前“活”起來，必須將自己與人物合二為一。

藝術性。戲劇表演是多種元素的展示與融合，如燈光、音樂、服裝、化妝、道具等，各種藝術元素都需要發(fā)揮出自己應有的作用。

準確性。在演出過程中，演員除了要將臺詞準確地傳達給觀眾之外，還需要與觀眾在情感上發(fā)生共鳴，必須精確控制戲劇表演的節(jié)奏變化和情感發(fā)散。

二、戲劇舞臺表演基本功的重要性分析

（一）唱

唱是戲劇表演的最基本元素，無論是關鍵表演人物還是次要表演人物，練就一副好唱功都是非常重要的。一副好唱功除了要遛嗓子、開嗓子，還要有好的耐力、優(yōu)美的音色、洪亮的音域，更重要的是具備咬文嚼字、字正腔圓、行腔貼切等能力。唱功技巧的提升絕非朝夕之間就能實現(xiàn)的，只有在日常生活中日積月累，才能將最好的唱功在舞臺上呈現(xiàn)出來。

例如，陜北的秦腔極富唱功特色，秦腔作為地方民俗文化，所有的“唱”都以關中方言為基礎，配合生硬語音、激昂語調(diào)、硬朗語氣，共同形成了秦腔的唱功特色。對于戲劇表演專業(yè)人員而言，高標準的唱功訓練應該特別重視行腔、咬文與發(fā)音技巧。相對于影視表演、歌劇表演，戲劇表演中的唱功訓練一定要與戲劇人物相符，在保留人物特色的基礎上仔細端詳行腔與動作的融合。唱功對于戲劇人物的塑造有著很好的幫助，唱功的變化也能塑造出不同的藝術人物形象。

（二）念

念白要熟練掌握說話、力度、明快的本質(zhì)，并結合舞臺表演場景，根據(jù)劇情推進的需要，改變?nèi)宋锏膬?nèi)心情感，通過抑揚頓挫的語氣來奠定藝術基調(diào)，進而給觀眾帶來一種藝術層面的享受。除了日常練習之外，還要盡量從分句、語氣、情感等方面去加深理解，并在練習和表演中逐漸表現(xiàn)出來。只有更多地實踐與學習并加以內(nèi)化，才能得到最好的訓練效果。

例如，在《秦雪梅》里有這樣一幕，秦雪梅一心想去商府哀悼商林，由于父親一再阻攔，便義無反顧地與父親展開激勵的爭執(zhí)，當來到商府后，秦雪梅望著商林的靈位立馬嚎啕大哭起來。這段戲里面的“唱”和“念”在深情表達秦雪梅對商林的思念與心痛的同時，也深刻地表達了對封建禮制社會舊俗的譏諷與唾棄，造就了秦雪梅和商林深入人心的藝術形象。優(yōu)秀的“唱”和“念”可以充分表達人物的思想情感，與臺下的觀眾發(fā)生情感上的交流，使聽者落淚、聞者傷心。因此，“唱”和“念”的有機融合對于戲劇表演至關重要。

（三）做

做，一般而言指戲劇表演中的動作技巧，部分情況下也可以指代類似舞蹈的身體動作，這也是戲劇表演的獨特標志之一。動作技巧除了眼神上的交流外，還要注意頭、肩、體、手、臀、腿、足等基本部位的基本功練習，如此才能充分把握住戲劇人物的喜怒哀樂，進而將戲劇表演好?；静课坏幕竟毩暱梢越柚欢ǖ牡谰撸缢?、翎子等，熟練使用多種程式化的舞蹈動作，不僅可以突出人物性格與身份背景，還能達到一種“不言而喻”的境界。

例如，在《戰(zhàn)太平》中，漢軍首領陳友諒擒獲了花云和小王朱文信，當花云親眼目睹小主人朱文信被帳外待斬時，內(nèi)心激蕩起伏，這儼然是一幅非常好的“唱”場景，但是舞臺表演上卻安排了另一場景，劊子手押解小主人帳外待斬，一時舞臺鴉雀無聲，隨后一陣鼓聲響起，小主人朱文信人頭落地，此刻花云手冷冷抖動鎖鏈，輕甩頭發(fā)，小步慢挪，兩眼相望冷眼無語，直到劊子手提頭來報才搶過小主人頭，失聲痛哭。所以，“做”也能很好地表現(xiàn)人物形象。

（四）打

打，一般而言有兩種形式，即把子功、毯子功，是戲劇舞臺表演的關鍵技巧形式?！按颉币笱輪T能吃苦，不僅要勤學、善思，更要付出比別人加倍的努力，容不得摻和半點沙子。只有練好“打”，才能為將來的舞臺展示奠定表演基礎。一名優(yōu)秀演員將戲劇情節(jié)的發(fā)展與舞臺場景相結合，利用連續(xù)后空翻等高難度技巧給觀眾帶來視覺沖擊和樂趣。“打”不僅能完美地展現(xiàn)人物的英姿和英雄氣概，還能給觀眾留下深刻的影響，有利于人物形象的塑造，推動劇情走向高潮，促進演員與觀眾一起沉浸在戲劇的魅力之中。

例如，在《金沙灘》中，韓昌和楊七郎的打斗場面堪稱戲劇表演的經(jīng)典之作，在打斗場面的烘托下韓昌和楊七郎這兩個人物的塑造也完美地展現(xiàn)了出來，給觀眾帶來極好的視覺體驗與沖擊。打斗場面只有真材實料地“打”起來，才能成為經(jīng)典。“打”是戲劇表演的重要技巧，也是人物形象塑造的重要技巧。

三、戲劇舞臺表演中表演技巧的作用分析

（一）水袖

水袖作為戲劇舞臺表演不可或缺的手段，在人物塑造過程中發(fā)揮著重要作用。首先，作為古典舞韻律的舞蹈工具，它最明顯的作用就是伸展手臂、美化舞步，演員通過控制袖子運動的軌跡來改變各種形狀、情緒及意境。其次，水袖可以表達不同人物的內(nèi)心情感和心理活動，讓他們在舞臺上充滿活力和充實感。同時，運用水袖的一些技巧可以傳達出人物在意見分歧的情況下的不同想法和情緒，進一步提升演員的情感表達效果。觀眾在欣賞水袖表演的同時，可以聆聽人物無法用語言表達的東西，通過水袖了解人物真實的內(nèi)心情感。

例如，《牡丹亭·拾畫叫畫》中的柳夢梅，他發(fā)現(xiàn)太湖石底壓著一幅畫軸，便隨手揚起袖子擋在頭頂取走了畫軸，隨后撩起袖子擦掉了畫軸上的灰塵，當他小心仔細觀摩時，發(fā)現(xiàn)畫軸中的美人是夢中遇見的仙女，此時柳夢梅興奮不已，便開始叫畫，動作范圍越來越大，水袖的動作也越來越多，柳夢梅仿佛看見夢中仙女的目光眼神始終在看向自己，仔細望去卻又不敢，一個反折，水袖慢慢移走。這一場景，柳夢梅的水袖靈活生動地展現(xiàn)了書生形象，憨厚而不輕薄，完美地將書生的靈氣展現(xiàn)了出來。

（二）語言

語言是戲劇演員表現(xiàn)和塑造人物的重要方式和技巧。戲劇的語言是由事件、人物、情節(jié)發(fā)展等因素決定的，因此演員的表演是在給定的情況下進行的。在這種情況下分析人物的語言，完成合理的表演，對演員的語言能力是非常大的考驗。而戲劇語言強調(diào)理性夸張，因此舞臺語言的運用也是重要的創(chuàng)作方法之一。所謂舞臺語言，即對話、獨白和旁白。

例如，《暗戀桃花源》中有這樣一個場景，老陶回家后用力地開酒瓶卻怎么也打不開，使勁咬大餅卻怎么也咬不動，隨后展開了一系列內(nèi)心獨白，“這是什么酒？這哪還算個家？買個藥一天都沒買回來，這還是不是個家？酒酒酒喝不成，我吃餅總行了吧……這是個什么刀？這是個什么餅？沒有人是餅！都不是餅！我踩！我踩！我使勁踩！你莫怕，你冤枉，你沒錯。你們兩個這是做的什么！壓死你！壓死你”，一系列獨白深刻描繪了老陶的生存狀態(tài)，對自我進行了“大聲思考”，有酒喝不了，有餅吃不了，將老陶膽小怕事、性格軟弱的形象生動地刻畫了出來，也為發(fā)現(xiàn)老婆出軌作足了暗示。

（三）行動

演員行動一般可以分為外部動作和內(nèi)部動作。外在動作就是常說的肢體語言行為，內(nèi)在動作是先于外在動作的心理行為。心理行為最重要的是保持理性，當演員在舞臺上進行表演活動時，其內(nèi)心始終在要求自己不要忘記“自我”，為自己的演出行為進行了監(jiān)督與干預。所以，演員在做出外部動作之前總會對自己的所作所為做出心理假設。首先會判斷這種行為是否合理，或者是否符合人物形象塑造的需要，然后確定是否能有利于后面的故事情節(jié)發(fā)展。因此，內(nèi)在動作的預演有利于更好地將外部動作做到最好。

例如，在《半生緣》中，有一個顧曼楨和顧曼璐吵架的場景，人物情緒的劇烈變化考驗演員的基本功，在眾多線條和劇烈的身體運動中需要演員找到適當?shù)淖兓?jié)點，顧曼楨對顧曼璐感到內(nèi)疚，所以身體動作放松，微微下沉，得知真相后，她的四肢驟然收緊，肩膀微微顫抖，以示內(nèi)心的憤怒。如果在整個過程中保持相同的動作，身體看起來會非常不自然，同時也無法反映人物內(nèi)心的沖擊，觀眾看到這種表演的時候也會覺得虛偽。所以，只有演員本人的行動表現(xiàn)得夠真實、自然、理性，才能更好地與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，才不會令觀眾感受到做作與虛假。

（四）微表情

微表情的應用能幫助演員更好地塑造人物形象和促進故事情節(jié)發(fā)展。所謂的微表情，通常是一閃而過的表情，通常做表情的人或觀察者無法察覺。然而，這些微妙表達的有效融合不僅有利于藝術表演的自然流動，也能幫助觀眾沉浸在故事情節(jié)之中。因此，微表情表現(xiàn)手法對戲劇來說非常重要，有助于提高藝術表現(xiàn)的流暢性，給觀眾帶來更好的觀賞效果，也有利于提高戲劇表演的整體質(zhì)量。

例如，在《霸王別姬》這部作品中，在程蝶衣死前的最后一個畫面中，程蝶衣“自然而然”地閉上眼睛許久，在毫無希望中自殺，這許久的閉眼恰恰表現(xiàn)了程蝶衣的一種解脫而非絕望，對于程蝶衣而言，為情生、為情亡，一切都是那么“自然”?！坝^其眸子，人焉廋哉”，眼睛是心靈的窗口，要了解一個人就要先凝望對方的眼睛，這樣才能獲得對方的真情實意。因此，眼神是微表情塑造的重要部分。表情涵蓋了微表情，但表情卻不一定是微表情，只有充分了解人物形象，才能對人物形象進行再處理，通過一些不經(jīng)意的微表情使人物形象更為飽滿、情感

更加豐富。

四、結語

在舞臺表演中，戲劇演員既要有扎實的基本表演能力，還要及時把握人物的特點和情緒，以幫助觀眾獲得更深層次的戲劇觀看體驗。作為新時代戲劇作品的參與者，戲劇演員不僅要繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的戲劇文化，還要塑造生動而鮮活的舞臺形象，傳承我國戲劇的文化和精神，讓我國戲劇表演走上世界舞臺，散發(fā)出耀眼的光芒。

（西安外事學院）

作者簡介：高靜（2000-），女，陜西榆林人，本科在讀，研究方向為表演。