■ 潘耀昌

今天的中國(guó)水彩畫(huà)已不同于昔日西畫(huà)中的水彩畫(huà)，中國(guó)水彩名稱的翻譯已不可逆轉(zhuǎn)。我們出去交流，找不到對(duì)等的機(jī)構(gòu)，我們今天所指的水彩畫(huà)在國(guó)外找不到完全相同的概念。外國(guó)人雖然佩服我們的水彩畫(huà)，但是他們沒(méi)有我們這樣的群體，國(guó)外的水彩畫(huà)專業(yè)協(xié)會(huì)多帶行會(huì)性質(zhì)，跟我們的美協(xié)組織不是一回事。

我要講的內(nèi)容主要分四個(gè)部分：第一部分，50 至60 年代（入畫(huà)之美）；第二部分，70 年代（中西融合和跨界探索）；第三部分，新時(shí)期一（新意象）；第四部分，新時(shí)期二（氣勢(shì)撼人）。

一、50 至60 年代（入畫(huà)之美）

19、20 世紀(jì)之交，瑞士藝術(shù)學(xué)家沃爾夫林的一個(gè)研究課題是，從文藝復(fù)興（也就是通常說(shuō)的古典）向巴洛克的轉(zhuǎn)變，他受當(dāng)時(shí)歐洲所經(jīng)歷的從學(xué)院到印象派的變化的啟示，發(fā)現(xiàn)二者的變化有共同之處：主要表現(xiàn)在從平面到縱深、從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)的變化。他有兩本書(shū)，《從文藝復(fù)興到巴洛克》和《美術(shù)史的基本概念》，討論了這種變化。他的著作的英譯者，把沃爾夫林描述這種變化的一個(gè)關(guān)鍵詞翻譯為Picturesque（中文譯為“入畫(huà)”），這是非常有見(jiàn)地的。因?yàn)?9 世紀(jì)的英國(guó)流行著一種新的審美趣味，稱為Picturesque（入畫(huà)之美），不同于先前嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)則的古典之美，而追求繪畫(huà)本體的東西，即側(cè)重形式問(wèn)題的繪畫(huà)性，如筆法之美（brushwork、washing），頗如中國(guó)畫(huà)所追求的筆墨趣味，意在擺脫對(duì)主題故事的依賴關(guān)系，以當(dāng)時(shí)的英國(guó)水彩畫(huà)為先驅(qū)。

“入畫(huà)”這個(gè)詞可以從董其昌的畫(huà)論中拈出。什么叫“入畫(huà)”？其意很簡(jiǎn)單，就是針對(duì)不入畫(huà)的對(duì)象或題材，入畫(huà)講的是自然、意趣，亦即繪畫(huà)性。在沃爾夫林眼里，古典繪畫(huà)是敘述性，逼真表現(xiàn)對(duì)象，偏重于靜態(tài)的描繪，是無(wú)我的。而巴洛克畫(huà)風(fēng)的出現(xiàn)，轉(zhuǎn)而追求動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，講究筆觸，是有我的，這與19 世紀(jì)英國(guó)水彩畫(huà)里那種筆法美、灑脫的涂抹（washing、painterly）很相似，被視為新的趣味。英國(guó)的新趣味，所謂入畫(huà)之美，具體的對(duì)象或題材主要指，能夠入畫(huà)的熙熙攘攘的人群，色彩斑駁的衣服，奇異古怪的景象，充滿異國(guó)情調(diào)的東西，等等，他們覺(jué)得這些東西更有繪畫(huà)性。就在這時(shí)，法國(guó)沙龍展出的繪畫(huà)題材中，風(fēng)景畫(huà)比重逐漸上升。風(fēng)景畫(huà)擺脫了故事性、圖解性，預(yù)示著形式主義潮流的到來(lái)。改革開(kāi)放初期，有人批評(píng)吳冠中，說(shuō)他喜歡畫(huà)歪歪扭扭的東西，而將其視之為美，所涉及的其實(shí)就是是否入畫(huà)的問(wèn)題。

解放初期，水彩畫(huà)基本上是延續(xù)英國(guó)的入畫(huà)風(fēng)格。1954年，在北京，美協(xié)搞了一次全國(guó)水彩·速寫(xiě)展，展出作品多承傳英國(guó)入畫(huà)之美，講究筆法之美，與年畫(huà)招貼不同，多是明快輕松的小品，類似速寫(xiě)，似主題性不太明顯的輕音樂(lè)，形式感較強(qiáng)。以留學(xué)英、法、比、日的畫(huà)家和國(guó)內(nèi)西畫(huà)家為代表。50 年代，國(guó)畫(huà)面臨著人物畫(huà)落后的指責(zé)，油畫(huà)需要學(xué)習(xí)主題性創(chuàng)造，版畫(huà)屬于創(chuàng)作。版畫(huà)攜帶了延安傳統(tǒng)，都有自己主題性創(chuàng)作的使命，唯獨(dú)水彩畫(huà)被當(dāng)作輕音樂(lè)，不強(qiáng)求它承擔(dān)主題性任務(wù)，而它在繪畫(huà)性和形式感方面的優(yōu)勢(shì)和成績(jī)卻得到各個(gè)門(mén)類藝術(shù)家的認(rèn)同和青睞，這是很了不起的?？梢哉f(shuō)，這時(shí)期的水彩畫(huà)，在探索繪畫(huà)性、形式問(wèn)題方面，起到了引領(lǐng)潮流的作用。

這時(shí)，水彩畫(huà)還包容了水粉畫(huà)，也算是一種開(kāi)發(fā)，水粉可吸取油畫(huà)的覆蓋性，又有水彩的水溶性，有利于宣傳畫(huà)和新年畫(huà)的創(chuàng)作，擴(kuò)展了水彩畫(huà)的功能。

二、70 年代（中西融合和跨界探索）

70 年代，中美醞釀建交之際，美籍畫(huà)家程及回國(guó)交流。他早年在白鵝畫(huà)會(huì)學(xué)水彩，出國(guó)后，在異域他鄉(xiāng)，借鑒中國(guó)哲學(xué)美學(xué)和繪畫(huà)材料，結(jié)合西方觀念、視覺(jué)習(xí)慣和水粉材料作畫(huà)，他沒(méi)有強(qiáng)調(diào)這是水彩畫(huà)，但在中國(guó)人眼中還是一種拓寬了的水彩畫(huà)。程及有時(shí)在宣紙上故意造成凹凸不平的肌理，產(chǎn)生豐富的繪畫(huà)效果。在改革開(kāi)放到來(lái)之際，他的作品給中國(guó)水彩畫(huà)界帶來(lái)了不小的沖擊。

80 年代初，王肇民出版了一本著作《畫(huà)語(yǔ)拾零》，雖然是站在水彩畫(huà)的立場(chǎng)，但是他的理論包容了整個(gè)繪畫(huà)，而且挑戰(zhàn)傳統(tǒng)水彩觀念。他突破傳統(tǒng)繪畫(huà)，包括水彩畫(huà)的趣味的束縛，將寫(xiě)生當(dāng)作創(chuàng)作，只關(guān)心繪畫(huà)問(wèn)題，跨越水彩畫(huà)狹隘的行會(huì)意識(shí)，開(kāi)辟了繪畫(huà)更多的可能，不強(qiáng)調(diào)水彩畫(huà)自身。王肇民，加上李鐵夫形成的傳統(tǒng)，對(duì)新時(shí)期全國(guó)尤其是廣美團(tuán)隊(duì)的水彩畫(huà)走向現(xiàn)代具有很大影響。

三、新時(shí)期一（新意象）

我曾讓學(xué)生統(tǒng)計(jì)過(guò)，新時(shí)期以來(lái)，在所有發(fā)表的論文、文獻(xiàn)中，以“意象”一詞為題的概率達(dá)到70%-80%，該詞的使用頻率也非常高。藝術(shù)家歐洋最早提出“意象論”，西安美院孫宜生最早成立意象研究課題組，當(dāng)時(shí)水彩畫(huà)家雷洪加盟意象色彩研究?！耙庀笳摗敝皇且幻嫫鞄?、一句口號(hào)，旨在與以前學(xué)院派機(jī)械的寫(xiě)實(shí)法拉開(kāi)距離，打破透視話語(yǔ)體系和統(tǒng)一時(shí)空的造型觀念的約束，強(qiáng)化中國(guó)畫(huà)目識(shí)心記和隨心寫(xiě)意的傳統(tǒng)，反映出中國(guó)水彩畫(huà)本土化意向?！耙庀笳摗辈⒎侵赶騿我伙L(fēng)格，而是推動(dòng)多元探索動(dòng)力。

新時(shí)期初，潘長(zhǎng)臻、張英洪、吳德隆等導(dǎo)師舉辦的浙美水彩高研班，培育來(lái)自全國(guó)各地的精英，對(duì)不久到來(lái)的群雄四起、融洽交流、砥礪前行的局面有重要影響。

四、新時(shí)期二（氣勢(shì)撼人）

曹丕說(shuō)“文以氣為主”，畫(huà)亦如此。畫(huà)以氣為主，養(yǎng)浩然之氣。進(jìn)入新世紀(jì)，畫(huà)家水平有很大提升，許多人探索作大尺寸畫(huà)面，更有人追求以氣勢(shì)取勝。還有一些畫(huà)家，深入生活、深入民間、關(guān)注現(xiàn)實(shí)，如吳長(zhǎng)江、周剛、陳堅(jiān)，他們長(zhǎng)期深入鄉(xiāng)村礦區(qū)、邊陲海疆，體驗(yàn)生活，與居民打成一片，從而推出力作。這種精神體現(xiàn)了當(dāng)今藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)，值得提倡。

當(dāng)下，中國(guó)水彩畫(huà)已經(jīng)以優(yōu)異成績(jī)走向世界，許多作品被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、博物館收藏，這在中國(guó)美術(shù)界是了不起的成績(jī)。