■ 李成蹊

一、中國動畫電影的沉寂與崛起

20 世紀(jì)60 年代至70 年代，中國動畫電影在國內(nèi)乃至世界上都曾引起廣泛好評，代表作品有《小蝌蚪找媽媽》（1960）與《大鬧天宮》（1961）等。在此之后，中國動畫電影就一直沉寂下去，直到近幾年才再次進(jìn)入人們的視野，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）和《西游記之大圣歸來》等動畫電影的橫空出世，被視為國產(chǎn)動畫電影的回歸與崛起。其中，《哪吒》更是現(xiàn)象級的作品，國內(nèi)累計票房突破50 億元，此后一直穩(wěn)居中國第一動畫電影的位置，豆瓣影評也達(dá)到了8.4 的高分。作為一部成功的動畫電影，其優(yōu)秀的劇本、精良的制作、深刻的主題，尤其是其具有創(chuàng)新元素的合家歡類型更是令人驚喜。

中國動畫電影之所以長期處于沉寂狀態(tài)，很大程度上是因為低幼化和對美日動畫的低劣模仿類型占據(jù)主導(dǎo)，因此，國產(chǎn)動畫電影很難獲得更廣泛的認(rèn)可。如《熊出沒》《喜羊羊》等近年來頗為成功的系列電影，皆呈現(xiàn)出明顯的低幼化風(fēng)格，因此在中國動畫市場上不能看作是根本性的突破，也不能說在動畫市場上占據(jù)主導(dǎo)地位。此外，上述系列電影在對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的運用上并沒有太多探索。近年來，逐漸有一些電影制作者將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化引入動畫電影當(dāng)中并取得一定的成功。例如，《大魚海棠》的主題設(shè)計來自對道家文化的吸收運用，其人物造型設(shè)計與場景設(shè)計有著鮮明的民族色彩；《西游記之大圣歸來》改編自我國經(jīng)典文學(xué)著作《西游記》，其拍攝制作也體現(xiàn)出了濃濃的國風(fēng)特色。然而，大多數(shù)的中國動畫電影對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的運用并沒有真正在精神內(nèi)核上加以吸收創(chuàng)造，只是簡單粗暴地加入中國文化內(nèi)容，而沒有與影片的主題和內(nèi)容實現(xiàn)融會貫通。

《哪吒》之所以能夠取得成功，一個重要原因就是其創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化和運用了深厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，走好合家歡動畫電影之路。新中國動畫片的奠基人萬籟鳴曾說：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己的民族傳統(tǒng)里生根。”中國有著龐大的動畫電影市場，但是多年來一直被美日動畫作品占據(jù)主流，而以《哪吒》為代表的國產(chǎn)動畫電影的成功表明，走有中國特色的、蘊(yùn)涵中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化因素的合家歡動畫電影制作道路完全有可能取得成功。因為真正富有中國傳統(tǒng)文化色彩的合家歡動畫電影才是中國大眾所熟悉的，也是大家更愿意接受、更容易引起共鳴的作品。而《哪吒》作為成功案例，值得深入研究分析與學(xué)習(xí)借鑒。

二、《哪吒》吸收融匯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的主要做法

動畫電影作為一種融合了文學(xué)、戲劇、繪畫等形式的綜合藝術(shù)形式，相較于其他類型電影，它可以超越現(xiàn)實的束縛，充分運用天馬行空的想象力，而不會使人糾結(jié)其故事情節(jié)的真實性。借助動畫電影傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以更好地寓教于樂，同時也因為植根于民族文化的土壤而更容易獲得觀眾的廣泛認(rèn)同。《哪吒》之所以取得巨大成功，正是因為其在人物形象塑造、場景設(shè)置以及“成長”主題的運用上，創(chuàng)造性地吸收融匯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，故而被視為一次運用中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的成功探索。

（一）人物形象的創(chuàng)新性改造

《哪吒》在人物設(shè)置上做出了顛覆性的改變和創(chuàng)新。雖然影片延續(xù)了傳統(tǒng)“哪吒鬧海”故事中慈母嚴(yán)父的設(shè)計，太乙真人、申公豹、龍王等角色也與傳統(tǒng)故事相差無幾，但太乙真人講一口地道的四川話，身為仙人卻頻頻搞怪逗樂，給電影增添了輕松幽默的色彩。更為重要的是，該片打破了以往非善即惡的二元對立，充分表現(xiàn)出人物性格的復(fù)雜性和豐富性。

電影中，哪吒被設(shè)計成一個外表桀驁不馴，但內(nèi)心深處卻有著不服命運安排的信念，以及渴望愛的形象。龍?zhí)影奖辉O(shè)計成一個本性善良，卻不得不背負(fù)家族使命想升仙的形象。正是因為這樣的人物設(shè)定，這部作品不再是一個善良的人戰(zhàn)勝了惡魔從而拯救世界的傳統(tǒng)故事，而變成了一個新的故事：兩位主角都背負(fù)了命運的重?fù)?dān)卻選擇善良，一同抗擊天命，拯救蒼生。電影的主題也融入了現(xiàn)代人的思想觀念，不再是剔骨還父的服從和報恩，不再是翻江倒海的反抗和斗爭，也不再滿足于展現(xiàn)純粹的個人英雄主義和善惡對錯的絕對對立，而是迎合了現(xiàn)代社會的變化，表現(xiàn)出“我命由我不由天”的主題，人人都是自己的英雄，通過努力，可以改變和掌控自己命運。

（二）中國風(fēng)的場景設(shè)置

《哪吒》除了人物設(shè)計之外，在場景設(shè)置上也體現(xiàn)出濃濃的中國風(fēng)。太乙真人和申公豹的師尊所用收服魔丸怪獸的鼎就是青銅器的形象；申公豹作法讓李府的仆人灌醉太乙真人所用的容器是新石器時代馬家窯文化的彩陶罐；負(fù)責(zé)看管哪吒防止他出逃的結(jié)界獸的形象來源于三星堆青銅器；哪吒出生時的配樂，用到了古箏、排簫、竹笛等民族樂器，氣氛活潑喜慶。

片中的建筑也有著濃厚的中國傳統(tǒng)特色。舉凡宮殿、府邸和亭臺樓閣等，無不把觀眾帶入古代中國的生活場景中。在哪吒不聽管教時，太乙真人把他關(guān)進(jìn)了山河社稷圖里面。山河社稷圖運用了中國山水畫元素，真正做出了中國山水畫特效。山河社稷圖設(shè)定的概念就是每一個荷葉上都是一個小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景觀，這取材于中國的盆景藝術(shù)。其中創(chuàng)作山河社稷圖的毛筆既是武器，也是書法的主要書寫工具。借助山河社稷圖，使用魔法毛筆可以隨意創(chuàng)造山河社稷圖的風(fēng)景，從而可以在片中巧妙地融入冒險元素，哪吒和師傅可以用這支筆畫出過山車，增加了滑雪、玩過山車、跌進(jìn)水中等一系列有趣的冒險情節(jié)。

在哪吒和師傅冒險的過程中，整個畫面構(gòu)圖色彩艷麗，綠色的葉子、粉色的蓮花、藍(lán)色的河水，再搭配上中國傳統(tǒng)樂器笛子的配樂，極具美感和想像力，很能吸引現(xiàn)代觀眾。哪吒在除妖后得意洋洋地說出“替天行道是使命，斬妖除魔我最擅長”這句話的時候，擺出的中國武術(shù)的姿勢，配上中國風(fēng)的打擊樂，富有戲劇效果而又不失中國古典藝術(shù)的氣息。

（三）“成長”主題的構(gòu)建

“成長”主題是許多動畫電影的敘事程式?！俺砷L”指的不僅僅是青少年的成長心路，更重要的是其在精神境遇中艱難探索的過程。著名的動畫電影，如迪士尼的《瘋狂原始人》、宮崎駿的《千與千尋》、中國的《西游記之大圣歸來》等，都運用了這一程式。在《哪吒》中，哪吒一開始通過嚇唬村民、整蠱孩童們制造麻煩，一方面他是想給無聊的生活制造樂趣，另一方面，他也想引起大人們的注意，就跟現(xiàn)在的一些孩子通過制造麻煩吸引大人們的注意力一樣，這其實是內(nèi)心缺少關(guān)愛的表現(xiàn)。當(dāng)他從水怪的手里拯救了一個小女孩而得到信任與愛時，他的內(nèi)心是幸福和溫暖的。

《哪吒》中充滿了戲劇化的矛盾和沖突，前期有哪吒與城內(nèi)百姓的矛盾沖突，也有哪吒與自己的矛盾和沖突。哪吒是善和惡集于一身的特殊孩童，村民們對哪吒的誤解激發(fā)出哪吒的惡，而父母的愛以及別人的認(rèn)同感激發(fā)出哪吒的善。當(dāng)哪吒發(fā)現(xiàn)父親求得換命符，愿意以自己的性命換取他生的機(jī)會時，他被深深觸動，撕碎了那張換命符，喊出了“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”，并戰(zhàn)勝了龍?zhí)影奖瓿闪俗约旱某砷L。哪吒的成長里有諒解、有救贖，是內(nèi)心世界的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)出叛逆青年亞文化形態(tài)轉(zhuǎn)化為追求正義、自由的核心價值觀。

《哪吒》自我奮斗、自我救贖的自救主題，愛的治愈與拯救眾生的英雄主義的多重主題，使影片很好地迎合了合家歡的觀眾群。在這部合家歡電影中，孩子們看到成長，看到親情；大人們看到奮斗，看到救贖。它既有傳統(tǒng)文化的自強(qiáng)不息、仁義孝悌，又有當(dāng)代人對命運的抗?fàn)幰约安环數(shù)膽B(tài)度，完美地融通了古典與現(xiàn)代，實現(xiàn)了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新性發(fā)展。

三、動畫電影吸收融匯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的提升路徑

《哪吒》口碑票房雙豐收，成為創(chuàng)造性借鑒和運用傳統(tǒng)文化的代表性作品。但這并不意味著中國動畫電影已經(jīng)真正吸收了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，可以一路高歌猛進(jìn)。與歐美的優(yōu)秀動畫作品相對比，國產(chǎn)動畫電影在挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面整體不夠成熟，運用中國元素方面還常常停留在淺層次，想要成為有全球影響力的“中國風(fēng)”作品，還有很長的路要走，要在多方面進(jìn)行提升和探索。

（一）增強(qiáng)電影工業(yè)化深度和工匠精神

在動畫電影制作上，電影工業(yè)化深度以及工匠精神是保證動畫電影質(zhì)量的重要前提?！赌倪浮返某晒Γ褪沁@種大制作與工匠精神的具體體現(xiàn)。實際參與《哪吒》制作的人員超過1600 人，最初全片有5000 多個鏡頭，是普通動畫電影的3 倍，成片中有1318 個特效鏡頭，占比達(dá)80%，用了全國20 多個特效團(tuán)隊來協(xié)助完成，僅山河社稷圖四個人搶筆這一個場景的草圖制作就耗費兩個月，而最終制作完成總耗時達(dá)到四個月。

在借用中國傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行創(chuàng)作并取得巨大成功的動畫電影中，《功夫熊貓》也可以說是代表性作品之一。其拍攝制作團(tuán)隊對中國文化進(jìn)行了深入細(xì)致的觀察與設(shè)計?！跋裨谟捌械奈淞指呤只?、鶴、猴、蛇、螳螂等，它們實際上代表了中國武術(shù)中最為著名的五類象形拳。這是因為中國有非常著名的‘虎鶴雙形’的洪拳，還有著名電影《瘋猴》里的猴拳，成龍《蛇型刁手》里的蛇拳以及姜大衛(wèi)《螳螂》里的螳螂拳?！雹賱⒗耍骸吨袊幕獾陌l(fā)掘探究——以<功夫熊貓>為例》，《美與時代（城市版）》2016 年第6 期。這些細(xì)節(jié)的設(shè)計為《功夫熊貓》的成功奠定了基礎(chǔ)。

這種工匠精神在皮克斯得到了更充分的體現(xiàn)。在《飛屋環(huán)游記》中，有一個五彩的氣球拉著主人公的房子升空的鏡頭，不同顏色的氣球?qū)獾姆瓷洳煌?，每個氣球在碰撞時的轉(zhuǎn)向也不相同，為了追求真實，電影制作方皮克斯公司進(jìn)行了精密計算，力求做到符合現(xiàn)實的同時能在最終呈現(xiàn)效果方面達(dá)到完美。這種電影工業(yè)化的深度和工匠精神值得中國動畫電影制作者們學(xué)習(xí)。中國動畫電影在運用傳統(tǒng)文化時，不能僅僅停留在簡單元素的嵌入，應(yīng)該進(jìn)行更加深入細(xì)致的研究，然后將傳統(tǒng)文化元素不著痕跡地嵌入其中，使得觀眾可以更加容易和深刻地感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

（二）提升內(nèi)容創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化

對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化，要有內(nèi)容的厚度和思想的深度，不能僅停留在表面，成為創(chuàng)作者的孤芳自賞，更不能流于膚淺和粗俗。由于《哪吒》中一些笑點是硬性營造的，缺少深刻性，不是具有諷刺意義的高級幽默，因此成為部分觀影者詬病的一點。

與迪士尼經(jīng)典的《瘋狂動物城》相比，中國動畫電影在學(xué)習(xí)與借鑒上還需下功夫?！动偪駝游锍恰吩诤芎玫貍鞑ッ绹幕那疤嵯逻M(jìn)行笑點的營造。例如，樹懶說話很慢，行動辦事都非常緩慢，觀眾們看了會覺得很搞笑，但其實它暗諷了美國行政機(jī)構(gòu)效率的低下；在“瘋狂動物城”里，各種動物和諧相處，暗喻了美國文化的包容性。這種貼合民族文化特色、令人深刻反思的笑點需要更多地借鑒和利用。我們高興地看到，《哪吒》在此方面雖有瑕疵，同時也做了積極的努力，父愛和孝道等中國傳統(tǒng)價值觀在片中得到了相對較好的呈現(xiàn)，讓觀眾在輕松中感動，在微笑時眼含熱淚。

（三）優(yōu)化人才培養(yǎng)和專業(yè)細(xì)分

目前，國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)人才匱乏、專業(yè)細(xì)分程度不夠，成為阻礙中國動畫電影發(fā)展的關(guān)鍵問題。我國游戲動漫人才的需求量巨大，而現(xiàn)有的動漫游戲人才嚴(yán)重不足，有著巨大的人才缺口。尤其是那些具有很高專業(yè)素質(zhì)、富有藝術(shù)創(chuàng)新思維、扎實藝術(shù)功底和高水平專業(yè)技術(shù)制作能力的人才少之又少，這極大地限制了我國動畫電影的發(fā)展高度。受困于人才的缺乏和整體水平的局限，當(dāng)初《哪吒》在制作時，許多被委托的設(shè)計公司根本無法完成導(dǎo)演餃子心目中的設(shè)計，嚴(yán)重影響了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力。反觀迪士尼公司，因為有著人才和技術(shù)的資源優(yōu)勢，能不斷地更新自己的專業(yè)創(chuàng)作系統(tǒng)，開發(fā)專業(yè)創(chuàng)作軟件以提高動畫制作水平。例如，迪士尼在拍攝《冰雪奇緣》時，就專門研發(fā)了一套能高度模擬仿真冰雪的計算機(jī)軟件系統(tǒng)，為《冰雪奇緣》的巨大成功發(fā)揮了不可或缺的作用。迪士尼在精益求精、不斷超越自己的同時，也創(chuàng)作出一個又一個動漫藝術(shù)精品。

近年來，國家積極推動傳統(tǒng)文化和國產(chǎn)動畫電影的融合發(fā)展，并出臺了相應(yīng)的政策以鼓勵動畫電影與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新融合發(fā)展，這大大促進(jìn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在動畫電影中的應(yīng)用和創(chuàng)新，使得以《哪吒》為代表的優(yōu)秀動畫電影脫穎而出。但是，怎樣把傳統(tǒng)文化更深入地運用到動畫電影的制作中去，借助動畫電影更好實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，還需要持續(xù)不斷的探索。