□ 樊諾宜

第九屆中國（安慶）黃梅戲藝術(shù)節(jié)期間，由望江縣黃梅戲研究中心推出的原創(chuàng)劇目《蔡仲賢》在安慶市人民劇院與觀眾見面。該劇以黃梅戲鼻祖蔡仲賢的人生軌跡為主線，力圖展現(xiàn)黃梅戲初期形成發(fā)展的過程，讓觀眾以看戲聽?wèi)虻男问搅私飧帱S梅戲文化，是現(xiàn)今戲曲從業(yè)者寫給黃梅戲與戲曲藝人的一封情書?！恫讨儋t》是人物傳記類作品，主人公自然是人們關(guān)注的焦點(diǎn)，蔡仲賢的故事不乏史書典籍記載，如何以黃梅戲的形式在舞臺重現(xiàn)人物，并在此基礎(chǔ)上延展出更廣闊的空間，開鑿出更深刻的底蘊(yùn)，這部戲做到了如下三點(diǎn)：首先，通過豐富的表現(xiàn)手法生動刻畫主人公形象；其次，作品濃墨重彩地描畫出戲曲藝人的生存困境以及對戲曲發(fā)展的思索；第三，用黃梅戲呈現(xiàn)黃梅戲自己的故事，在安慶這方戲曲之鄉(xiāng)點(diǎn)燃文化情懷，達(dá)到對內(nèi)引發(fā)觀眾情感共鳴，對外傳播戲曲文化的效果。

一、舞臺上的蔡仲賢其人

黃梅戲《蔡仲賢》共四場，整個故事內(nèi)容主要分為“雛鳳新于老鳳聲”“柳暗花明又一村”“繼往開來薪火傳”三個情節(jié)單元，以主人公戲曲事業(yè)上的幾次轉(zhuǎn)折點(diǎn)為截面，在矛盾沖突的起承轉(zhuǎn)合過程中徐徐展開，點(diǎn)亮并充盈了書面上那些關(guān)于蔡仲賢的概括性文字，刻畫出鮮明的人物形象。第一個情節(jié)單元主要敘述了蔡家班返鄉(xiāng)演出的遭遇，蔡父本想在回鄉(xiāng)演出中贏得鄉(xiāng)親們的認(rèn)可與尊重，不料臺柱子因病撂挑子，這恰好給了年紀(jì)尚小的蔡仲賢嶄露頭角的機(jī)會，他人生中首次登臺亮相就贏得滿堂彩，凸顯出卓然的藝術(shù)天賦與深厚的藝術(shù)功底。本以為自己的救場能夠得到父親稱贊，令人意想不到的是蔡父指責(zé)他不計(jì)后果的沖動，蔡五伢為自己申辯起來。水滴石穿非一日之寒，無數(shù)深夜苦練功夫才有了精彩的呈現(xiàn)，此時觀眾便感受到了蔡仲賢的勤勉與堅(jiān)持，這無疑是支撐他克服戲曲道路上一切險(xiǎn)阻的基礎(chǔ)。而后族長鄉(xiāng)紳以演戲擾亂綱常為由，威脅蔡家父子永不能唱戲時，蔡父的妥協(xié)與兒子的反抗形成了鮮明對比，初次與外界的對抗中，蔡仲賢表現(xiàn)出不卑不亢的性格以及戲比天大的信念。主人公的第二次反抗出現(xiàn)在第二個矛盾沖突中，青梅竹馬的戀人梅英遭家人逼迫與紈绔子弟任朝貴成婚，梅英逃出家門請求蔡仲賢帶自己離開是非之地，在外闖蕩出一片美好的前景。正為無法唱戲苦惱的蔡仲賢重拾勇氣，戲曲夢想再一次燃燒起來，卻遭到蔡父極力反對，不久梅英也被抓走。無力與失落襲來，卻沒有打倒這個失意的年輕人，在蔡家班眾人的齊心協(xié)力下，蔡仲賢得以離開鄉(xiāng)里，踏上自己的戲曲之路。這次沖突強(qiáng)化了蔡仲賢敢作敢當(dāng)、堅(jiān)守信念的高貴品格。第三次反抗體現(xiàn)在與任朝貴的斗爭中，蔡仲賢聽聞家鄉(xiāng)遭遇水患，便匆忙回鄉(xiāng)為流離失所的鄉(xiāng)親登臺演出募集善款，而地主之子任朝貴此時已做了縣丞，為打壓蔡仲賢的戲班徇私枉法頒布禁戲令，通過任朝貴貪污公款、倚強(qiáng)凌弱的丑惡行徑反襯蔡仲賢的大無畏精神，他將故土的情感與對弱者的關(guān)懷化作頂天立地的擔(dān)當(dāng)，以一身正氣對抗道貌岸然的權(quán)貴鄉(xiāng)紳。蔡仲賢這一形象能夠打動人心，還在于他對尊嚴(yán)的捍衛(wèi)、對自我價(jià)值的追求、對人世的俠義，觀眾的喜愛與崇敬之情源于民族道德文化層面的共鳴，凝聚著大眾對美好人格的追求，與反面人物多次斗爭中取得勝利，極大地滿足了觀眾的道德認(rèn)同感。

二、天荊地棘不忘孜孜求索

《蔡仲賢》給觀眾帶來的不僅是舞臺上那樣一位鐵骨錚錚、頂天立地的人物，這部作品的獨(dú)特之處、廣闊之處在于將一部分視野投放在戲曲藝人舉步維艱的處境中。對于一個人來說，尊嚴(yán)是立世之本，劇中蔡家班、蔡仲賢經(jīng)歷的險(xiǎn)惡無疑不令人同情，可以想象當(dāng)時民間之所以流傳“好女不上茶葉山，好男不進(jìn)戲子班?！边@一說法，他們的人生遭遇必然比舞臺所演更為殘酷。蔡品端掙扎半生漂泊半生，本以為習(xí)得一身本領(lǐng)回鄉(xiāng)可以獲得尊重，卻被族長斥責(zé)敗壞風(fēng)氣，以逐出族譜為由威脅他永不唱戲。蔡仲賢也因戲子身份，無法與心愛之人廝守，只能背井離鄉(xiāng)，孤身闖蕩。蔡家班是無數(shù)戲曲藝人的縮影，這是戲子的悲哀，更是時代的悲哀。令人敬佩的是蔡仲賢有不屈的脊梁，他一生都以身作則，用自身對藝術(shù)造詣的躬身求索來對抗世間所有冷眼欺辱。第四場任朝貴打傷梅英的無恥行徑與族長的欺壓激起蔡仲賢的怒火，他鏗鏘有力地唱道：“戲子有情也有義，戲子有志能擔(dān)當(dāng)。只恨這千古宗法太虛妄，將我優(yōu)伶驅(qū)族堂，只恨這亂世動蕩太黑暗，權(quán)奸橫生欺民氓。心悲憤縱使荊棘將我擋，從未壓垮這脊梁，我就要搭臺去把黃梅唱，唱百姓心中期盼心中想，唱得人世多良善，唱得人人得美滿，唱得正氣盈玄黃。我戲子自強(qiáng)自立自闖蕩，怎不比那士農(nóng)工商，我戲子有名有姓叫得響，怎不比你衣冠豺狼！”這一唱段為戲曲藝人張目的，最為酣暢淋漓，巧妙的是唱出了戲子的無奈與悲憤，也唱出了戲曲藝人的社會責(zé)任感，生存環(huán)境的鋪展與人物塑造可謂相輔相成。這一段表演也充分解釋了戲曲頑強(qiáng)生命力的源頭，即在水深火熱中尋求生活希望的藝人，天荊地棘的處境催發(fā)出他們樂觀、拼搏、堅(jiān)韌的人生觀，歷經(jīng)人世冷暖，閱遍古今興亡，因此他們所演所唱皆打動人心。另外，此段從側(cè)面表達(dá)了蔡仲賢本人的戲曲理念，即唱百姓容易接受的形式，唱百姓喜聞樂見的內(nèi)容。早在第二場，采茶大嬸們曾感慨徽劇過于文雅，曲調(diào)雖好聽卻難以產(chǎn)生親切感與共鳴，這一問題被蔡仲賢記于心間，并在之后的戲曲探索中靈活結(jié)合徽調(diào)、民歌、采茶調(diào)等多種元素，促成了廣受歡迎的黃梅調(diào)。第四場蔡父質(zhì)疑兒子改腔換調(diào)的做法，然而因循守舊是沒有發(fā)展前途的，只有守正創(chuàng)新并積極接受觀眾反饋，不僅著眼于形式上的突破創(chuàng)新，內(nèi)容上也兼顧真實(shí)性、民間性，通過演出中的反復(fù)實(shí)踐總結(jié)，才促成了黃梅調(diào)的誕生。蔡仲賢的理念貫穿著黃梅戲發(fā)展的各個階段，也是黃梅戲能夠唱響大江南北，受到全國各地人們喜愛的原因。

三、戲中戲點(diǎn)亮文化情懷

《蔡仲賢》是一部具有文化底蘊(yùn)的作品，創(chuàng)作者自覺地將作品打造為安徽文化傳播載體，故事被賦予了更深刻的意義。劇中不時穿插戲中戲的表現(xiàn)形式，“戲中戲”作為戲劇創(chuàng)作手法，在劇作原本的故事中插入一段場上所演之事，插演內(nèi)容常常與戲外內(nèi)容相關(guān)聯(lián)，存在一種對照或者邏輯秩序。這部劇運(yùn)用戲中戲的方式將皖地文化元素與故事情節(jié)自然融合，豐富了故事內(nèi)容，烘托了氛圍。本劇起始的第一個場面便表演了戲班開戲的過程，迅速營造出故事情境，接著通過蔡品端的敘述與一陣密集的鑼鼓點(diǎn)，觀眾得以知曉正戲演出之前還有打鬧臺的演出，加之舞臺上不時伴隨鄉(xiāng)民們的喝彩聲，觀眾可以在腦海中還原鄉(xiāng)間戲班演出的熱鬧場景，開拓了敘事空間，充實(shí)了演出內(nèi)容，展現(xiàn)了戲曲文化。另一處“戲中戲”出現(xiàn)在蔡仲賢首次登臺為鄉(xiāng)親們演出《許仕林祭塔》的場景，這一安排調(diào)節(jié)了蔡家班因演出前意外事件引起的緊張感，另一方面對蔡仲賢技藝的展現(xiàn)可謂水到渠成。這一橋段獨(dú)具匠心之處還在于，演白素貞為救愛子被永鎮(zhèn)雷鋒塔之事，暗示著蔡父與蔡仲賢被不公之理壓迫的命運(yùn)。因組建戲班演戲，蔡品端與蔡仲賢被族長斥責(zé)，未免兒子承受逐出族譜的嚴(yán)酷懲罰，蔡品端只得答應(yīng)永不演戲，蔡家父子的現(xiàn)實(shí)際遇與所演之事兩相照應(yīng)，戲里戲外、場上場下真令人感慨萬千！此外，第二場蔡仲賢與梅英相會之時，二人憧憬著美好未來，采茶女上場與蔡仲賢一同表演了蓮花落，優(yōu)美歡快的曲調(diào)中伴隨著對二人的調(diào)侃與祝福，營造出年輕戀人相處的甜蜜氛圍，十分應(yīng)景。除了戲中戲的運(yùn)用，借人物之口普及戲曲知識，講述地域文化也是這部劇的特色。第一場《許仕林祭塔》演罷，面對父親的斥責(zé)，蔡仲賢悉數(shù)精通的作品，其中被提及的《一捧雪》《三結(jié)義》《十八扯》《二進(jìn)宮》等人們耳熟能詳?shù)膽蚯瞿孔匀坏厝谌氲角楣?jié)中，這一設(shè)計(jì)不僅將觀眾帶到戲班學(xué)藝的氛圍中，也側(cè)面表現(xiàn)出蔡仲賢的學(xué)藝背景與扎實(shí)的戲曲功底。而后第四場蔡五伢為父親講述何為黃梅調(diào)時，也盡可能詳實(shí)地向觀眾科普了黃梅調(diào)的形成過程，并涉及了許多皖地的地域文化。主人公蔡仲賢本就是安徽望江人，以黃梅戲的形式講述黃梅戲自己的故事，并融合地域文化符號，能夠最大化地引發(fā)觀眾的文化共鳴，并使更多人了解黃梅戲文化、安徽文化，是黃梅戲傳承保護(hù)工作的一種新形式。我想沒有什么比黃梅戲鼻祖蔡仲賢親自向世人解說何為黃梅調(diào)更生動、更具說服力了！

作為本次黃梅戲藝術(shù)節(jié)展演劇目中一顆閃亮的新星，作品不乏對表現(xiàn)形式的探索嘗試與設(shè)計(jì)巧思，舞美設(shè)計(jì)也運(yùn)用了極為雅致的徽州元素，時景與人物緊密配合，演員的表演也真摯動人。只是對反面人物的刻畫較為單薄，事件起承轉(zhuǎn)合稍顯生硬，還有提升空間。全劇最后黃梅戲首位女藝人胡普伢的登場令人既驚喜又感動，蔡仲賢對胡普伢的認(rèn)可代表了黃梅戲的包容與傳承，黃梅戲風(fēng)雨始成萬古長春，能一路走到今天，離不開前人的求索，更離不開今人的努力，期待更多黃梅戲自己的故事與觀眾見面。