黎文

宋柏松

1953年出生，浙江杭州人。現任江南書畫院院長，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國文化部華夏文化國畫院副院長，中國藝術市場聯盟主席團成員，浙江省文史館館員，浙江省政協書畫畫友社理事，中國美術學院客座教授，中國作家畫院浙江分院副院長，方增先藝術研究院導師，浙江杭州美術職稱評審委員會評委，紹興市美術館館長。

作品多次入選全國及國際性美術展事，并獲獎。曾由北京榮寶齋出版社出版《榮寶齋畫譜——宋柏松（山水、花鳥部分）》，浙江人民美術出版社出版《宋柏松畫集》，西泠印社出版社出版《宋柏松動物畫小品集》、《怎樣畫貓·猴》，吉林美術出版社出版《國畫名家大范本——山水畫技法》、《國畫技法叢書——山水》，中國美院出版社出版《宋柏松山水集》、《江南名家——宋柏松》，天津人民美術出版社出版《走近畫家——宋柏松》，上海人民美術出版社出版《現代畫史·經典作品范本——宋柏松》，中國文聯出版社出版《水墨情韻·國畫經典系列——宋柏松》，中央美術學院出版社出版《中國高等藝術院校教育范本——宋柏松山水繪畫》，河北美術出版社出版《中國高等藝術院校教學范畫——宋柏松山水繪畫》、中國書畫出版社出版《盛世典藏——當代中國畫名家宋柏松》、線裝書局出版《國畫名家經典——宋柏松作品集》、清華大學出版社出版《名師講堂——宋柏松作品集》等畫集和專著。傳略編入《世界名人錄》、《中國美術家名典》、《中國當代傳世名畫集》、《百年中國畫精萃》、《中國畫四大精英》、《中國山水十大家》、《中國畫十大名家》、 《當代美術全集》等上百部辭書與畫集。大幅國畫作品被北京天安門城樓（1995年）、中南海（1995年）、毛主席紀念堂（1995年）、全國人大辦公廳（1992年）、世界銀行總部（1991年）、聯合國中心（2012年）等國內外高層機構以及韓國、日本等眾多美術館注冊收藏。

一覽宋柏松的山水畫，那牧歌式的白描，詩情般的清雅，靈秀而幽靜;而宋柏松的動物畫，鮮活而萌懵;宋柏松的書法，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。無疑宋柏松的書畫創(chuàng)作是對民族審美的貢獻和提升。

面臨著全新的機遇與挑戰(zhàn)，宋柏松頗有見地指出：“我們必須清醒地認識到，中國山水畫已走到重要的歷史關口，亟待新的突破與創(chuàng)新。然而如何實現突破與創(chuàng)新？我認為，拓展藝術境界是關鍵?！睅е@些問題中國藝術市場網特邀專欄作者近日對宋柏松進行了深入訪談。

在談到中國山水畫的突破與創(chuàng)新，宋柏松認為，繪畫，既是“技”和“藝”相融，更是“道”之表現力。對于“技”，米點皴、披麻皴、卷云皴、荷葉皴等各類皴法都是畫家們常用的。但“技”對于畫家來說，相當于戰(zhàn)士會打槍、工人會做工，“技”只是個基礎、是鋪墊，技能是可以通過培訓獲得。但畫家不是匠，藝術水平并不是靠培訓可以獲得，“運用之妙，存乎一心”，才藝的高低才是決定作品水準。在這個“道”與“術”的紛爭問題上，我們不能只眼見樹木不見森林。筆法、墨法固然重要，但中國山水畫格局不應拘泥于某個具體的技法基本功，更在于藝術家的眼界、心胸、氣度，在于內心的修為和人格的魅力，在更寬廣的思路上創(chuàng)作與探索?！凹挤橄缕鳎瑲舛葹樯系馈?，所以，中國山水畫的突破與創(chuàng)新，更重要的是拓展藝術境界。中國畫古人講究氣韻生動，沒錯但過于籠統(tǒng)。宋柏松首次明確提出并親身實踐，中國書畫的突破與創(chuàng)新，主要拓展境界這三大方向：

一、追求中國山水畫的詩意美學境界

宋柏松山水畫作品《碧水青蓮》將這種境界較好地表達了出來。

那山嵐霧靄之朦朧詩意迎面而來，雪裹山巒如晨妝新娘生動微笑，山泉帶著音樂般的韻律叮咚，層林盡染之無限秀色醉人心懷，涌動松濤襲著歡鳥蛙鳴之聲，白云深處人家溢著的酒香。春之萬象、夏之生動、秋之華貴、冬之華章在畫家筆下盡情淋漓，色澤江山，詩意揮灑，宛如氣勢恢宏的交響在你眼前氣勢磅礴地演奏著，大自然的無限生機與詩意噴薄而出。

可以驗證，人們購買收藏山水畫，并不是購買“地殼板塊運動那個山”，也不是照片似的“寫實性記錄山區(qū)地貌”，而要的是“風景如畫的詩與遠方”！這要求畫面景色突出唯美，遠近交織、亮暗層次、濃淡相間、枯潤有致、高低錯落，具有視覺沖擊力的美麗畫卷。一幅獨創(chuàng)性的作品更要強調其文學性，畫中的山、石、云、松、水等視覺要素，相互間應具有文學意義上的烘托、對比、呼應關系，使得畫面完整，有起伏、有委婉、有故事。還有，圖不要畫盡然，適當有留有余味，讓品讀者有想象空間，讓人可以盡情“續(xù)讀與遐想”，才是上上品。

二、潛心探索山水仙蹤的神話境界

為什么西畫分成“風景、肖象、靜物”，而國畫則分成“山水、人物、花鳥”？這是因為東西方的文化傳統(tǒng)與審美不同。國人心目中的“山”，皆不是石頭泥塊堆積之山，而是“山海經”中那個有傳說故事的山。山不在高有仙則名，在中國的典故里每座高山里都住著一個山神。中國畫中的山，也不是西畫那種單焦點望去的山，而是呈現復雜的多焦點、多視角構成多維畫面，更富表現力這也是中國畫的顯著特征。

中國山水畫是以宇宙山川自然為對象，表現它的形象、秩序、節(jié)奏、和諧及它內在的精神氣質。是要通過繪畫，畫出國人心中的靈山、蓬萊那種氣韻生動、意超形外的仙境，所以我常講“抓其要領，畫其靈魂”，“畫山要有氣，畫谷要有仙”才是活山，不要畫死山。中國山水畫歷來是畫山易畫草木易，但畫水難，畫霧畫靄畫嵐難上加難，因水是活的，而霧靄山嵐是浮動的。宋柏松則抓住了要領畫出《莽壑天鑄》：

他的山水畫中的“水”是有聲的，而那霧那靄那嵐是冒著水氣的，靈動的，仙境就出來了非常自然。

三、努力營造天人合一的儒道哲學境界。

人類是大自然的兒子，陶淵明的山水詩講述的是人與自然的故事。為何古人選擇在泰山拜天地？那是因為泰山是人與神靠得最近的地方，也是天地人合一的地方。中國山水畫家以心靈映射宇宙萬象，代山川而立言，圖畫山川草木動物，去煙明晦，云山綿邈，并非單純畫其形態(tài)，固然山形山質、林木百有其美，畫家更要借山川表現自我心靈情感，化自然實景為情意的虛境以借景喻人，一片自然風景、一個動物，就是一個心靈的寫照，所表現的是畫家主觀的生命情調與客觀自然景象交融之靈境。

深入分析，自古以來，山居圖行旅圖之所以能夠成為中國繪畫的主流，在于山水畫這種藝術涉及到中國哲學的深核，恰為儒家精神與道家精神的中和，從而形成了獨特的中國山水精神。它強調社會規(guī)范和責任擔當，藉天地精神表社會良心，寓德行準則于山水形態(tài)，塑造入世則進取、兼濟天下的社會人格，出世則為“道”和虛靜無為，順天道自然而閑居坐忘，緣山水意象而縱情玄遠，以獨善其身的人格自由。儒家思想的仁心、學養(yǎng)、慧解、聽德，所闡釋“天人合一"的境界，已成為滋養(yǎng)中囯山水精神的無盡源泉。

正因為貫穿有醒覺的儒學精神，醉意的道家思想，山水畫才得其“兀然的中國詩性品格”。對于這種意義上的中國山水精神，也只有在中國山水畫藝術的格局中才得以展現。

為了體驗這種人與自然和諧，每當宋柏松作畫，必也立案靜思，“臨池作畫須心靜氣清，佇立于案頭閉目思之，千山萬壑天下生靈如出胸中，放眼凝視似勝景隱入宣紙，吾即激情難守，添墨放筆，腕隨心轉，心隨筆轉，筆筆相連，筆筆生情，水墨相融，其氣足而境無窮也”。

落畫之處，但見那煙霞散彩，日月搖光。千株老柏，帶雨半空青冉冉;萬節(jié)修篁，含煙一壑色蒼蒼。門外奇花布錦，橋邊瑤草噴香。石崖突兀青苔潤，懸壁高張翠蘚長。時聞仙鶴唳，每見鳳凰翔。仙鶴唳時，聲振九皋霄漢遠;鳳凰翔起，翎毛五色彩云光。玄猿白鹿隨隱見，金獅玉象任行藏……

當然，為了達到上述這三重藝術境界，將給書畫家提出更高的要求。要求書畫家全方位的藝術養(yǎng)成，而將繪畫、書法、詩文和篆刻四種藝術融合為一體，同時兼具這四種藝術的基本功修養(yǎng)。宋柏松是極力倡導并身體力行的。

宋柏松的畫自二十世紀八十年代以來曾多次參加國內外重大展事，連續(xù)四次獲國際水墨畫展大獎，九次入選文化部，中國美術家協會主辦的全國性展事，亦有獲獎。人物傳被收入《世界名人錄》、《中國當代美術家人名錄》、《中國美術家名典》等二十余部辭書。先后由浙江人民美術出版社出版《宋柏松畫集》，西泠印社出版社出版江南國畫名家系列《宋柏松——動物小品集》。并著有《怎樣畫貓·猴》、《淺談藝術的審美觀和民族性》等多種專著和論文。吉林美術出版社出版《國畫名家大范本——山水畫技法》、《國畫技法叢書——山水》，中國美院出版社出版《宋柏松山水集》、《江南名家——宋柏松》，天津人民美術出版社出版《走近畫家——宋柏松》，上海人民美術出版社出版《現代畫史·經典作品范本——宋柏松》，中國文聯出版社出版《水墨情韻·國畫經典系列——宋柏松》，中央美術學院出版社出版《中國高等藝術院校教育范本——宋柏松山水繪畫》，河北美術出版社出版《中國高等藝術院校教學范畫——宋柏松山水繪畫》、中國書畫出版社出版《盛世典藏——當代中國畫名家宋柏松》、線裝書局出版《國畫名家經典——宋柏松作品集》、清華大學出版社出版《名師講堂——宋柏松作品集》等畫集和專著。

巨幅山水《山壑雄魂》被北京天安門樓收藏，曾布置于城樓大堂正壁;《大山深處》、《日出東方》、《水鄉(xiāng)情韻》等大幅作品被中南海，毛主席紀念堂，全國人大辦公廳，聯合國，世界銀行，以及韓國、日本等眾眾多機構注冊收藏。

宋柏松，為繪畫而生，這位善于思考，從理論到實踐都深具功力不懈追求的藝術家，在“技”、“藝”與“道”的融合探索上徐徐升華，他滿懷人文豪情揮筆水墨祖國錦繡山河的壯美畫卷，描繪一幅又一幅蕩漾著詩情唯美的畫作，講述著“天人合一”儒道哲學的中囯山水精神，書寫著中國山水畫時代人文篇章。