董彥靈

摘 要：成就一件好的藝術作品，不僅需要有對現(xiàn)實生活的觀察，還需要有對生活的感悟。在創(chuàng)作過程中融入的情感能夠使觀者產(chǎn)生共鳴，這樣才稱得上是一件好的藝術作品。藝術作品中情感的表達需要借助一定的意境，在營造的意境中情感自然流露。以磁州窯博物館為例，研究數(shù)字化時代背景下意境和陶瓷藝術之間的關系，以此推究意境對藝術創(chuàng)作的影響。

關鍵詞：數(shù)字化時代;陶瓷藝術;磁州窯博物館

在數(shù)字化時代背景下，傳統(tǒng)陶瓷藝術日益沒落，創(chuàng)作工藝逐漸程式化，民眾的個性思維與創(chuàng)作意識逐漸減弱，傳統(tǒng)藝術傳承、國學教育的缺失已經(jīng)到達一種不可忽視的地步。我國傳統(tǒng)藝術蘊涵豐富而深刻的哲學思想，只有加強傳統(tǒng)藝術的傳承，我國才能成為文化強國，才是真正意義上的世界強國[1]。因此，對陶瓷藝術等傳統(tǒng)藝術進行深度挖掘與再創(chuàng)造，是數(shù)字化時代下刻不容緩的任務。

一、國學和陶瓷藝術的聯(lián)系

國學大師王國維曾在《人間詞話》中強調(diào)“境界”一詞，境界貫穿創(chuàng)作的始終。王國維認為詞以境界開闊者為最上，把境界作為評價創(chuàng)作優(yōu)劣的標準。他論斷詩詞的演變、評價詞人的成敗、品評作品的優(yōu)劣、評判詞品的高下，均從境界出發(fā)。如果說境界是從精神層面來描述的一種個體差異化情感，那么意境恰好可以與之對等，可以用來描述文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和氛圍[2]。同時意境作為繪畫類藝術中頗為關鍵的美學要素，是人在審美活動中將自身情感與陶瓷藝術的思想內(nèi)涵融為一體的精神產(chǎn)物。意境超越了現(xiàn)實，能讓欣賞者從有限的時間、空間中便獲得感性和理性交織的體驗美[3]。

二、意境的具體闡述

意境在詩詞鑒賞中多用來描述人的精神世界，當下的一些研究者也用意境來評判設計作品的優(yōu)劣?？山柚鷤鹘y(tǒng)藝術對符合主流價值觀的藝術作品進行表達，將傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術結(jié)合，以意境為切入點進行研究，將此作為弘揚傳統(tǒng)陶瓷藝術的方式之一。同時，意境也是民眾在長期的社會實踐中所形成的一種審美。意境不僅是創(chuàng)作感情和創(chuàng)作對象的融合，更是創(chuàng)作者自己的思想、看待事物的態(tài)度與背景氛圍的結(jié)合。筆者認為在融合情與景時，藝術家經(jīng)過了深刻的思考，表現(xiàn)的不是單純的情感與情緒，而是情中有理、理中有情。宗白華在《中國藝術意境之誕生》一文中引用清人江順貽的觀點，“始境，情勝也;又境，氣勝也;終境，格勝也”，從自身出發(fā)談到了意境中三個不同的層次。因此，優(yōu)秀的藝術作品使得情景、意境、情理、形神等因素和諧地交織在一起，塑造赫然、活潑的藝術形象，使作品產(chǎn)生強烈的感染力[4]。

三、意境對藝術的影響

（一）造型上的意境營造

意境，簡單來說就是藝術家把對現(xiàn)實生活的感受融入藝術作品。藝術家受到社會生活的影響，對藝術有自己的理解和看法，通過長期的藝術實踐創(chuàng)作出不同的藝術作品。唐三彩很好地印證了這一點。唐三彩器物造型渾圓、飽滿，與唐代所推崇的豐腴、健碩造型，緊湊結(jié)構(gòu)，絢麗色彩相契合，符合當時國富民強的國家形象。唐三彩的人物和動物造型均比例恰當，姿態(tài)優(yōu)美，線條流暢，生動活潑，渾然天成。其代表作唐三彩駱駝載樂俑（圖1），高58厘米，長43厘米，施藍、綠、黃等單色釉，造型新穎浪漫。駱駝背部搭一平臺，鋪設刻花長毯，其上樂舞俑8個，7男樂俑1女舞俑。男樂俑盤腿朝外環(huán)坐平臺四周，分別手持箜篌、琵琶、笙、簫、笛、拍板、排簫7種樂器，在全神貫注地演奏。體態(tài)豐盈的女舞俑站立于7個樂俑中間，輕拂長袖，載歌載舞。這是典型的盛唐時期的作品，表演者均穿著漢族服飾，使用的卻多是從西域傳入的樂器，表現(xiàn)的是盛行于開元、天寶時期的“胡部新聲”，即胡漢文化融合后的新舞樂[5]。這一載樂駱駝俑釉色鮮明亮麗，協(xié)調(diào)自然，堪稱唐三彩中的極品。唐代藝術家將舞臺設置在駝背上，可謂匠心獨具，充滿浪漫主義色彩。

（二）內(nèi)容上的意境營造

伴隨著人類文明的出現(xiàn)，陶瓷藝術也應運而生。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，新石器時代就已經(jīng)有陶器出現(xiàn)，較為典型的有仰韶文化遺址和馬家窯文化遺址中發(fā)掘的陶器。六朝時期，佛教藝術對陶瓷紋樣造型產(chǎn)生重大影響。到唐宋，陶瓷工藝有了很大的改良，磁州窯就是在這個時期發(fā)展壯大起來的北方最大的民窯體系。直至清初，磁州窯也一直在為北方民用瓷作貢獻。但是清末洋瓷的出現(xiàn)打破了北方瓷器市場的寧靜，磁州窯逐漸減少，中國傳統(tǒng)風格逐漸減弱，幸運的是它還沒有完全消失。

在河北邯鄲磁州窯博物館里有一些藏品。元代的“夫妻同路”長方枕（圖2），畫面上的鹿體態(tài)優(yōu)美，典雅清秀，成雙入對，守望相助。在古代，鹿是愛情的象征?！奥怪?，見食急，則必旅行?！碑嬅骖}材體現(xiàn)了夫妻同心，安貧樂道的生活意趣。元代的“南中詠雁”長方枕（圖3）畫面取材于唐代詩人韋承慶被貶謫至嶺南途中所作的《南中詠雁詩》。畫面中，韋承慶一手持行仗，將行仗搭在右肩上，左手持一小扇，一個人孤獨地行于山間小路上。磁州窯藝術家在對這一題材進行藝術再創(chuàng)作時，將畫面中北歸群雁飛翔的隊形描繪成神龍形象，直接點明了詩人雖遭貶謫，但仍期盼被君召回，施展報國之志的渴望，然而無奈漸行漸遠，孑然南下，無限的惆悵縈繞于胸，久久不能釋懷。磁州窯的瓷器以有意味的故事和深遠的意境向眾人展示其獨特魅力，深受大眾的喜愛，所呈現(xiàn)的題材十分廣泛。創(chuàng)作者通過象征淡泊名利的山水、象征自由的花鳥、有血有肉的人物向世人描述內(nèi)心世界，使冰冷的器物傳遞出人間溫情，走進觀者的內(nèi)心。陶瓷繪畫作為中國畫的傳統(tǒng)繪畫形式之一，以其嚴謹?shù)墓P法、明亮典雅的色彩和高雅的文人氣息呈現(xiàn)獨特的魅力。工筆畫注重寫實，并富有詩意，這是中國傳統(tǒng)繪畫美學中詩畫一體的體現(xiàn)。意境營造在工筆畫的藝術構(gòu)思中有著重要的影響，因此創(chuàng)作者經(jīng)過藝術體驗產(chǎn)生一定的靈感后，在進行藝術構(gòu)思時會凸顯詩情畫意，創(chuàng)造獨特意境[6]。創(chuàng)作者必須始終保持對自然、社會諸事物的敏銳性，運用獨特的藝術語言賦予人們熟知的日?；顒右栽娨狻?chuàng)作者的每一件藝術作品都體現(xiàn)著他對于生活的感悟。例如磁州窯制作技藝傳承人安際衡，他幼時便受到陶瓷藝術的熏陶，后在中央美術學院學習，學有所成后出于對家鄉(xiāng)的熱愛、對磁州窯傳承的責任，義無反顧回到家鄉(xiāng)，為磁州窯事業(yè)作出貢獻。他的作品《喜鵲登梅》構(gòu)圖上采用滿天星布局，選用梅花圖案，梅枝飛舞，延伸至瓶頸處。色彩搭配上以素白為底，中國紅點染，紅艷的梅花在白色的化妝土上凌寒盛放。

四、結(jié)語

意境，表達創(chuàng)作者真情實感的同時也將其物化，賦予其節(jié)奏感和旋律感，將其藝術形象進行升華后傳遞給受眾。在藝術創(chuàng)作中強化對意境的營造可以提高藝術作品的美感與文化韻味。從受眾的角度來看，創(chuàng)造恰當?shù)囊饩掣菀鬃屓烁型硎?，產(chǎn)生共鳴。

意境可以給人無限遐想，創(chuàng)造出良好的意境是陶瓷藝術創(chuàng)作的關鍵。營造好的意境，提高觀者的審美情趣和鑒賞水平，豐富人們的精神生活，開闊人們的視野，并使之獲得良好的精神享受，是當代陶藝家們肩上的責任，也是一種歷史使命[7]。

參考文獻：

[1]董蕾.國學與當代大學生人文素質(zhì)[D].武漢：武漢理工大學，2010.

[2]喬國玲.傳統(tǒng)陶瓷藝術對陳設藝術意境營造的影響[J].藝術教育，2015（4）：257-258.

[3]陳翠池.淺談陶瓷繪畫藝術的意境美學[J].陶瓷科學與藝術，2021（5）：16.

[4]曹桂生.中國畫的意境美[J].西北美術，2000（1）：24-33.

[5]潘詠陽.唐三彩駱駝載樂俑的藝術研究[J].大眾文藝，2016（16）：101.

[6]常玉茜.探析中國畫意境對工筆畫藝術創(chuàng)作的影響[J].美與時代（中），2021（6）：14-15.

[7]侯俊綺.論陶瓷繪畫藝術的意境美學[J].陶瓷研究，2021（2）：121-123.

作者單位：

中北大學藝術學院