楊 笛

中國動漫曾歷經(jīng)輝煌，上世紀80年代上海美術電影制片廠的系列優(yōu)秀作品被國外譽為“中國動畫學派”。但90年代后市場經(jīng)濟來臨，中國動漫輝煌不再，直到近幾年才重新崛起?！肚貢r明月》的熱播標志著中國動漫作品開始擁有專屬的藝術風格，也將中國動漫的制作水平推向新高峰。隨后諸如《中國唱詩班》《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品不斷對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化進行嘗試，展現(xiàn)出飄逸空靈的東方神韻，《新神榜：哪吒重生》承接《白蛇：緣起》的精美制作水準，走出了一條獨特的“國漫崛起”之路。這些優(yōu)秀的國產(chǎn)動漫作品都有一個共同點，就是在不斷嘗試將傳統(tǒng)文化元素轉化為視覺符號融入敘事中。

本文以國產(chǎn)動漫《新神榜：哪吒重生》為研究對象，分析了影片中對傳統(tǒng)文化元素作為視覺符號的運用，闡述了電影中對原著以及中國傳統(tǒng)文化的傳承和解構，同時也希望能為承載傳統(tǒng)文化的動漫產(chǎn)業(yè)如何更好地用獨特鮮明的民族風格和嫻熟的藝術技巧進行跨文化傳播拓寬研究思路。

一、“反英雄”重構時代寓言

基于神話主題改編的國產(chǎn)動漫容易打入市場，因為觀眾天然地對人物角色帶有熟悉和認同感。國產(chǎn)動漫電影《新神榜：哪吒重生》借鑒了西方動漫的制片經(jīng)驗，既體現(xiàn)出對傳統(tǒng)經(jīng)典的致敬與傳承，也有大量的突破與創(chuàng)新。影片中身為普通人的“新哪吒”李云祥生活在階層分明的社會，因與龍族糾葛不斷給身邊人帶去災難，這些都是李云祥背負的沉重壓力，這些壓力讓千年前的哪吒在陳塘關自刎，但最終都轉化成李云祥勇敢擔負責任的動力。他從最初面對強大宿敵的猶疑不定到最后誓死抗爭的轉變歷程令人動容，這個沒有超能力的、處處充滿人性弱點的“新哪吒”，比位列仙班后奉命剿滅孫悟空時更有魅力，人們喜歡哪吒是因為他敢以一己之力與宿命抗爭，那種孤絕的勇敢在成神后隨著自我的喪失而缺失。李云祥的反抗也是現(xiàn)實中的個體在面對生活苦難時所迸發(fā)的能量和光輝的一種映射，每個不甘于隨命運沉浮的人都能透過他看到自己的身影，同時這也是推崇自我個性、渴望掙脫束縛的后現(xiàn)代反叛精神的象征。

“哪吒重生不是成為神，而是找到了自己”，這就是時代精神的體現(xiàn)。著名哲學家?？抡J為：“講述神話的年代遠比神話所講述的年代更重要?！庇捌枚啻伍W回致敬上海美術電影制片廠的水墨經(jīng)典《哪吒鬧?！罚词狗凵硭楣?、不被認可也仍要大鬧龍宮，擁有不畏犧牲的勇氣是哪吒成為精神領袖的重要原因。這不僅是反抗非理性的時代精神寓言，更是喚醒人性最有力的謳歌，也是神話題材的動漫影片頗受現(xiàn)代觀眾推崇的理由之一，因為“不想認命，就拼了這條命”恰恰也說出了普通人內(nèi)心深處對命運的反抗。

新哪吒面對身邊親友陸續(xù)遭遇不幸也曾痛苦不堪，但最終仍然堅定信念甚至不惜玉石俱焚的“犟”也是對當下年輕人面對高速發(fā)展的工業(yè)化社會雖有迷惘卻仍不服輸?shù)碾[喻。此時李云祥的形象已成為具有現(xiàn)實寓意的投影符號，它飽含了一種涅槃重生的意味，“對所有秩序的消解是后現(xiàn)代精神的核心，它總是處于一種動蕩的否認與懷疑中”。李云祥與龍族的對抗更回應著一種對正統(tǒng)權威秩序的全面抗爭，“這個世界不該是這樣”背后是年輕人對現(xiàn)代工業(yè)社會帶來的緊迫感的抵抗以及他們面對自我身份認同和找尋人生價值的焦慮。

符號是攜帶意義的感知，“哪吒”作為一種反叛和找尋自我的文化符號，源于在儒釋道不斷融合的東晉宗教神話中演化出鬧海屠龍的封神傳說。對大多數(shù)現(xiàn)代人而言，這種文化符號代表了一種獨特的自我成長與認知形式。拉康認為，自我的認同是通過與外界的互動進行經(jīng)驗反思的結果。電影一方面保留了哪吒鬧海中毫不妥協(xié)的精神內(nèi)核，另一方面與《封神傳說》《哪吒鬧?！凡煌氖怯捌瑒?chuàng)造性地將哪吒元神和李云祥分離成為戾氣極重的神和富有同理心的人，冷酷無情的哪吒元神是對封神原著的致敬與還原，而身為一個普通人的李云祥卻更勇于承擔愛與責任。從更宏大的層面上看，拯救的人性與嗜殺的神性之間不斷對抗與磨合，最終實現(xiàn)了人性對神性的戰(zhàn)勝，這種戲劇沖突增強了傳統(tǒng)文化經(jīng)典的張力。

二、東方朋克掀起國潮新風

不同于以往的傳說中哪吒的孩童形象，新哪吒以賽博朋克風格出現(xiàn)，而哪吒身上不屈抗爭的精神內(nèi)核不變。賽博一詞出自“控制論”，即“對動物和機器的控制與交流的科學研究”；朋克一詞隨時代發(fā)展由原先的搖滾樂演變?yōu)榫哂蓄嵏才c叛逆精神的反烏托邦的意識與主張。賽博朋克是20世紀60—80年代美國未來主義背景下科幻文學的一個流派，指代未來社會中人機融合的產(chǎn)物?！赌倪钢厣穼F(xiàn)實與神話IP對接，用朋克視覺美學實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展。

影片將西方朋克的視覺風格與歷久彌新的東方文化經(jīng)典融合，同構出具有現(xiàn)實感的架空世界?！吧蠈印笔歉蝗藚^(qū)，以百年前的曼哈頓為原型，融合蒸汽朋克與Art Deco元素，霓虹耀眼的摩天大廈極具視覺沖擊力，龍王的金屬水母型海底行宮在流光溢彩的奢華中不乏瑰麗奇幻的質(zhì)感，參照懸空寺設計的鎮(zhèn)海寺古意盎然又不失精致工藝?！跋聦印笔且岳仙虾Ｊ瘞扉T為基礎的平民區(qū)，融合了中外建筑風格打造的三維運輸系統(tǒng)頗為醒目，整體色調(diào)又更接近維多利亞蒸汽朋克的暗黑風，紙醉金迷的萬樂坊以百樂門為原型，結合爵士樂等元素突顯異域風情，工業(yè)區(qū)的地下賽車場與廢棄機械水塔以及神秘面具人的機械版水簾洞云譎波詭……鮮明的層級關系凸顯出賽博朋克風格。

充滿沖突與碰撞的美學特征，機車追擊帶來的場面奇觀也極富沖擊性。影片將哪吒傳統(tǒng)的孩童形象顛覆為身著短款皮衣或是由中式明光鎧甲改造的“鎧甲戰(zhàn)士”，聚焦“科技改造人”一方面為觀眾展現(xiàn)出改造后李云祥強大的個體能力以滿足觀眾對未來世界的幻想需求，另一方面展現(xiàn)了他被改造前后的巨大反差所造成的心理沖擊，以及社會中他者的否定與認同都不斷重塑著李云祥對自我身份的認知。這是當代典型的奇觀電影，融合了速度奇觀與場面奇觀，帶給觀眾別樣的視覺體驗。奇觀開始支配敘事，情節(jié)則成為展現(xiàn)奇觀的借口，表現(xiàn)出當代電影從話語中心范式向圖像中心范式的轉變，以及理性文化向快感文化的轉變。

盡管電影突出表現(xiàn)朋克的奇觀視覺風格，但仍以東方封神傳說為基調(diào)進行改編，因為人們對烙印著民族文化經(jīng)典又突顯時髦的“國潮新風”一直熱度不減?！皣薄敝富谥袊就廖幕破鸬纳鐣L潮，它不僅僅是傳統(tǒng)文化與潮流的簡單的疊加，更是在二者全面而深入的有機融合中找到它們的對話點和共通點，從而不斷推陳出新、共同發(fā)展而形成的新風格，展示了當代年輕人的審美與精神需求，更是民族文化自信的一種體現(xiàn)。影片中頗具民國韻味的上海歌舞廳與現(xiàn)代電子搖滾樂的碰撞讓人眼前一亮，當搖滾版《小刀會序曲》響起時，瞬間把觀眾帶回周星馳的經(jīng)典西游系列，仿佛又看到頑強不屈、英勇抗爭的孫悟空，這種對音樂的改編與“朋克”強調(diào)的矛盾、沖突與反叛暗合，也體現(xiàn)了導演對生活和潮流的態(tài)度。

除此以外，電影以重排封神榜為契機在結局引出各路人馬，預示將拉開更廣闊的新封神世界也很值得期待。如今我們正處于圖像生產(chǎn)、流通和消費迅速擴張的視覺文化新時代，高度可視化為人們的觀看行為提供更多可能性，也成為人們無法回避的文化儀式。精良的制作構成這部以裝甲機械時代為背景、先進與落后并存的新封神世界大片，同時這種差異化同構的藝術表現(xiàn)方式也為探索出“中國學派”動漫電影在新時代的鮮明民族風格提供了思路。

三、國漫跨文化傳播的思考

近年來，國產(chǎn)動漫電影中有不少顛覆性力作冒尖，但“國漫崛起”絕不僅是一句單純用熱血和情懷就喊出的口號，它還需要國產(chǎn)動漫電影的創(chuàng)作者們更加理性和冷靜地思考。結合當今世界同一性增強而文化大量消亡的現(xiàn)狀，國產(chǎn)動漫等影視作品的現(xiàn)實意義還在于糾正人類對自身文化遺產(chǎn)的漫不經(jīng)心和短視行為。如何把中國的神話故事講好，也是諸如《大圣歸來》《姜子牙》《哪吒重生》等中國動漫創(chuàng)作者需要思考的嚴肅命題。

《哪吒重生》背后的爭議集中體現(xiàn)了國產(chǎn)動漫工業(yè)化水平的提升與敘事能力的薄弱。首先是敘事邏輯不自洽，影片以反烏托邦的故事背景開頭，但并未落到實處，當敖丙出現(xiàn)后劇情轉向個人恩怨，對東海市另外三大家族和具體的社會運轉情況絕口不提。另外，主角價值不菲的炫酷機車與掙扎在底層貧困線上的身份互相矛盾，并在很大程度上削弱了階級分化的主題，割裂開的敘事結構和世界觀進一步削弱了角色性格。嚴肅古板的父親面對叛逆兒子束手無策最終選擇放養(yǎng)式育兒，卻在去世前突然醒悟認可兒子的行為，這樣低質(zhì)量的情感表達甚至來不及激發(fā)觀眾對片中幾乎沒有著墨的父子親情的共情。而且影片中缺失斗智斗勇的戲劇沖突積累和正邪決戰(zhàn)的高潮，很容易讓觀眾感到拖沓乏味。其次是群像描寫臉譜化，包括蘇醫(yī)生、敖丙及看似智謀高深卻被一招秒殺的管家等眾多角色設計缺乏背景鋪墊，看似故事豐富卻又語焉不詳，容易造成觀眾的理解障礙。最后是宣傳概念模糊，“賽博朋克”是以高度發(fā)達的科技為核心，同時與一定程度崩壞的社會秩序作對比從而塑造的科幻社會。這樣的社會里，人力被智能機器所取代，繼而引發(fā)“存在與虛無”的問題，強調(diào)人類與智能機器的沖突與對抗。然而影片中缺失超科技時代的未來感，甚至連機械感都更偏重于主角的機車戰(zhàn)斗畫面，反觀平民百姓的細節(jié)卻完全是普通人的生活，這就容易給觀眾形成兩個時代割裂開的錯覺而影響觀影體驗。

特效技術再好也只能起到錦上添花的作用，而人物與劇情才是影片的核心。正如《哪吒之魔童降世》的成功源于每一個角色的豐滿塑造，無論是職場女強人般的母親、極富溫情的慈父，還是處于身份認同困境的哪吒、在家族和友情間陷入選擇困境的敖丙，抑或是也曾全力與命運抗爭的申公豹，每一個人物都很立體，這恰恰是《哪吒重生》需要完善的地方。特效不能喧賓奪主而模糊情節(jié)，情節(jié)也不應淪為展現(xiàn)視覺奇觀的附庸，“國漫崛起”需要在視聽語言中彰顯鮮明的民族特質(zhì)，防止一味追求“高燃”的西方化、同質(zhì)化趨勢。

綜上所述，全球一體化背景下中國動漫的國際化表達具有文化戰(zhàn)略意義，中國動漫的創(chuàng)作者不僅要以視聽語言傳承中華文化，更應注重價值觀的跨文化交流。動漫產(chǎn)業(yè)要能作為傳播中華文化的載體走向全世界，其創(chuàng)作必須肩負傳承文化內(nèi)涵的歷史重擔，當然敘事邏輯更要與之匹配，這是對未來國產(chǎn)動漫創(chuàng)作的期許。只有運用視覺隱喻將中國傳統(tǒng)文化嚴肅的意象空間進行詮釋與消解，在內(nèi)涵意義上融通中西價值觀，跨越文化溝通的障礙，才能使中華文化符號保留鮮明的特色，喚醒民族記憶與情感聯(lián)結的同時又避免引發(fā)國外觀眾的文化沖突和排斥，也才能真正擴大中國文化與中國智慧的跨文化傳播力。