段嘉儀

中國電影從誕生之日起，就與戲曲產(chǎn)生了密切的關系。戲曲作為民族傳統(tǒng)藝術的典型代表，與作為舶來品的電影藝術在百年的發(fā)展歷程中一直自然地發(fā)生著深度的互動、互鑒與融合。二者亦在時代的進程中不斷自我革新，民族戲曲藝術在現(xiàn)代化與電影藝術在民族化的道路上走出了具有獨特中國氣韻的道路。

百年來，作為兩種迥乎不同的藝術門類，戲曲不斷影響著電影在表演、敘事、影像風格等多方面的觀念與形態(tài)革新。隨著影像攝制技術的革新以及互聯(lián)網(wǎng)化傳播方式的日益大眾化，電影的技術形式革新對其內(nèi)在的藝術風格和主題表達產(chǎn)生了重要影響。電影藝術在中國百年的發(fā)展進程中，也不斷參與本土藝術的發(fā)展創(chuàng)新。從以影像記錄為主要功能訴求的《定軍山》到已經(jīng)有著強烈戲曲電影獨特風格的中國第一部彩色影片《生死恨》，電影的藝術觀念基于中國戲曲的獨特藝術風格，在民族化、中國化的道路上不斷創(chuàng)新演進，戲曲電影也發(fā)展成為在影像風格上與其他電影有著諸多不同的電影類型。在新中國成立后，隨著新時期文藝觀念的改進，作為大眾傳媒的電影藝術對戲曲的傳播功莫大焉。諸如越劇《祥林嫂》《梁祝》、秦腔《三滴血》、豫劇《穆桂英掛帥》、粵劇《帝女花》等在全世界華人記憶中久久深藏的戲曲劇目正是借助電影這一傳播形式而深入人心、廣為流傳的。

一、《白蛇傳·情》：經(jīng)典的未完成性

2019年，由珠江電影集團、廣東粵劇院、佛山文投出品，張險峰執(zhí)導，莫非編劇，曾小敏、文汝清主演，由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院聯(lián)合打造的國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》上映。該片獲譽無數(shù)，深受好評，獲得第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名獎、全國第七屆先進影像作品獎（高技術格式影像類）優(yōu)秀劇、第二屆海南島國際電影節(jié)金椰獎“最佳技術獎”。該片在早期借助新媒體平臺的宣發(fā)傳播，吸引眾多青年群體走進影院。據(jù)統(tǒng)計，24歲至29歲的觀眾占比33.51%，35歲以下的觀眾占比達89.69%，一時間，《白蛇傳·情》圈粉無數(shù)，甚至成為許多人的戲曲啟蒙之作。新冠肺炎疫情期間，在各地依然局部存在影院管控的情況下，截止到2021年8月，《白蛇傳·情》獲得了票房2132萬的成績，成功登陸中國戲曲電影榜首。

電影《白蛇傳·情》取材自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》。在明代馮夢龍的《警世通言》之《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中，第一次完整地講述了這個仙凡愛情故事，后全國幾乎所有劇種和藝術樣式中均有表現(xiàn)或取材，京劇四大名旦均演過此劇，精彩各異。1980年，上海電影制片廠拍攝了李炳淑主演的同名電影。在這次電影的創(chuàng)作中，編導一改過往的影像記錄和舞臺版本，運用大量特技和實景鏡頭，制作精良，上映后轟動京華，一時無兩。到了90年代，由臺灣電視公司出品，趙雅芝、葉童主演的電視劇《新白娘子傳奇》上映，至今仍在兩岸三地久演不衰，無數(shù)次重播，成為中國知名度最高的古裝影視劇之一，“白蛇與許仙”的故事也深深植根于人們的心靈深處。

近些年，隨著民族自信力的不斷提高，影視界開始從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感和素材，“白蛇與許仙”的故事被重新重視起來，成為熱度“IP”，不僅有電視劇翻拍，更有2017年金靜主演的越劇電影《白蛇傳》、2019年中美合拍動畫片《白蛇：緣起》，以及2021年正式公映的粵劇電影《白蛇傳·情》。作為首部4K全景聲粵劇電影，《白蛇傳·情》在電影技術運用和表現(xiàn)方式上都進行了革新型的探索，將觀眾耳熟能詳?shù)摹鞍咨摺惫适屡c非物質(zhì)文化遺產(chǎn)粵劇巧妙融合，實現(xiàn)了戲曲電影的創(chuàng)新突破?；泟〕坏囊魳分?，領銜主演曾小敏的表演之美，為觀眾帶來“煥新”之感，許多不懂粵語的觀眾第一次觀看也坦言愛上了粵劇?！栋咨邆鳌で椤帆@得廣泛認可和無年齡差的好評，堪稱是粵劇界的一次成功“破圈”?！栋咨邆鳌で椤返某晒Ξ斚轮袊娪爱a(chǎn)業(yè)、類型片創(chuàng)作帶來許多啟示。

二、傳承民族戲曲美學風格

創(chuàng)新與突破的基礎是傳承，即對藝術本體及本土美學意蘊的傳承。《白蛇傳·情》作為戲曲電影，很好地做到了對民族戲曲中寫意這一獨特美學風格的傳承。故事發(fā)生在宋代，正是注重意境幽遠的中國文人畫的輝煌時期，形成了影響至今的寫意美學。在該片中，特別注重取法宋畫，匠心獨運地將繪畫質(zhì)感融入電影，影片美術組畫了600多幅分鏡圖，三易其稿，突出宋代繪畫簡約、含蓄、氣韻、留白的藝術精髓。在4K技術的加持下，觀眾猶如身臨其境，沉浸式感受宋代繪畫的意境之美。片中，白素貞與小青一經(jīng)出場，西湖、水霧、小橋、荷花、油紙傘，水墨氣息氤氳開來，一幅煙雨江南的勝景躍然熒幕之上，每一幀都美如壁紙。鏡頭轉(zhuǎn)到幽暗的竹林里，白素貞被法海識破真身后，一片竹葉緩緩落下，白素貞的黯然心境躍然銀幕，含蓄寫意，典雅唯美。而類似的畫面在片中非常多，這只是《白蛇傳·情》對東方美學探索的一個縮影。片中，從影像的整體山水自然色調(diào)、建筑環(huán)境到人物的服飾化妝，風格高度統(tǒng)一，形成了獨特的審美意蘊。作為視覺藝術，電影《白蛇傳·情》最重要的影像風格亦是該片最成功的地方，即對中國藝術精神中的寫意這一精髓的傳承，突出寫意之美，尋找到寫意傳統(tǒng)的當代表達，喚醒了塵封在國人心靈深處的審美記憶。

三、注重現(xiàn)代技術對視聽表達的運用

新媒體和新技術的創(chuàng)新發(fā)展，對電影和傳媒文化的意識與形態(tài)變革產(chǎn)生了前所未有的影響。與傳統(tǒng)戲曲數(shù)字電影不同，《白蛇傳·情》是一部運用最新4K技術拍攝而成的電影，在視覺特效表達方面做到了極致化的突破，片中特效畫面的質(zhì)量令人驚喜。眾所周知，水的特效畫面制作難度極高?！栋咨邆鳌で椤贰八鹕健钡奶匦鼍伴L達6分鐘，一改原本舞臺上甩水袖展現(xiàn)的寫意表演，變?yōu)閷嵈驅(qū)嵖涉敲罏碾y大片的特效場面，白素貞與法海的愛恨情仇在激蕩的水浪中得以全面爆發(fā)。對這一視覺效果，即便不是戲迷也會覺得足夠過癮。精彩的視覺特效，令“盜仙草”“水漫金山”等戲曲經(jīng)典橋段在大銀幕上得以實現(xiàn)。同樣吸睛的特效畫面還有白素貞與十八羅漢搏斗一幕。面對十八羅漢的圍攻，白素貞先用劍對打，之后直接改為以甩水袖對抗。畫面頗有超級英雄片的緊張感、力量感，卻又保留了傳統(tǒng)戲曲武打的流暢感。正如導演張險峰所說：“借助西方的特效技術來呈現(xiàn)東方的美學，也是一次大膽的嘗試，我們在影片中削弱光影，以精美的構圖和東方的韻味去展現(xiàn)白素貞和許仙的愛情故事。同時因為大量的特效的介入，對于戲曲電影走入工業(yè)化電影制作進行了嘗試。”

四、注重對作品時代內(nèi)涵和永恒價值的開掘

在《白蛇傳·情》中，特效和戲曲身段的引入不僅為電影的視聽風格帶來了前所未有的視覺奇觀，而且這些視覺范式與傳統(tǒng)神話系統(tǒng)的結合在某種程度上賦予了影片一種奇幻類型片的特質(zhì)。表現(xiàn)幻想、描寫現(xiàn)實中并不存在或不可能存在的東西，真實的概念可以被超越，視覺形象上也可以高度自由，允許一切失實和夸張的呈現(xiàn)?；孟肫梢宰杂傻乩靡磺幸暵犑侄螛嫿ㄒ粋€超現(xiàn)實的時空，但自由的同時，幻想類型片的核心議題就在于超現(xiàn)實世界和現(xiàn)實世界的關系建構。這種隱喻關系是否得當，是否既能滿足觀眾的陌生化感官需求，又能在邏輯和情感價值上獲得觀眾的體認，實際上是作品能否產(chǎn)生共情、獲得成功的決定因素。

在《白蛇傳·情》中，電影高度彰顯了人的自由精神，給人帶來的思想感情更為多元和豐富。無論是代表封建禮教的金山寺、法海，還是代表自由精神的白蛇、許仙、小青，每一個人都站在自己的情感立場上，真實可感。在對于“人妖結合”這一主體矛盾的解決中，不存在絕對的對與錯、善與惡，整部影片中都夾雜著一絲辯證看待問題的思想，符合中國古代女性以及片中處于愛情立場上的女性給予受眾的“柔”的形象。同樣得益于道家思想在整部電影里的貫穿，沒有一個固定的“法律準則”，道家思想與水和霧的景色重合，這種心理蒙太奇的使用，給予了在影片這個大環(huán)境下所有獨立元素被解釋的合理性。

經(jīng)典作品之所以成為經(jīng)典，主要原因就在于它的精神內(nèi)核是永久的，無論處于何種時代、何種語境，都能被開掘出與時俱進的新價值，即它一直處于“未完成性”的狀態(tài)，這種狀態(tài)對于創(chuàng)作者而言是取之不盡的靈感寶庫。因此，《白蛇傳·情》的成功之處首先在于它對中華民族數(shù)千年來向善向美的美好生活愿望的表達，對沖破世俗禁錮、對人自由精神的彰顯。同時，在新的時代背景下，從觀眾對藝術的接受來看，《白蛇傳·情》做到了表達形式的新穎與戲曲獨特審美創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的高度統(tǒng)一，在尊重戲曲藝術特性的前提下，充分運用最新的電影語言和技術，較好地解決了戲曲電影長久以來存在的虛實沖突問題?！栋咨邆鳌で椤氛嬲龑崿F(xiàn)了戲曲藝術同電影的各美其美，達到渾然天成的融合效果，無論是在技術上，還是在觀念上，都堪稱里程碑式的創(chuàng)新。

在中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不斷被挖掘、重視、重新發(fā)現(xiàn)的當下，戲曲藝術是民族傳統(tǒng)藝術的典型代表。隨著電影藝術觀念的不斷更新和傳播媒介的持續(xù)升級，戲曲電影作為中西藝術合璧的獨特類型，將不斷被一代代創(chuàng)作者和觀眾從內(nèi)涵到藝術構思等多方面探索、闡發(fā)和接受，從而生發(fā)出獨特的生命力。