摘要：鋼琴演奏的音樂控制與表達，不斷進行改革。堅持實用性的原則，以提高音樂素養(yǎng)為中心，不斷提高鋼琴彈奏能力。科學的搜集整理音樂知識，構(gòu)建音樂知識體系，將整個過程系統(tǒng)化、完整化。不斷的推進鋼琴演奏的音樂控制與表達的發(fā)展以及音樂教育領(lǐng)域的進步。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;技巧控制;情感表達

就鋼琴而言，演奏技巧是音樂藝術(shù)的承載者，音樂作品內(nèi)容依靠技巧來表現(xiàn)，有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)涵。鋼琴演奏技巧諸如速度、力量、靈敏性、持久力、柔韌性等是一名鋼琴演奏者外在的基本條件，缺少技巧的鋼琴演奏只是門外漢雜亂的敲擊。但如果演奏者的腦海中沒有對音樂的把握，使技巧與音樂本身相結(jié)合，便很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上音樂的意境表現(xiàn)。

一、鋼琴演奏技巧

（1）音階的演奏技巧。音階處理是鋼琴演奏的基礎，要在苦練的基礎上做到融會貫通，心領(lǐng)神會，最后融入自己的思想感情與表演方式，形成自己的獨特風格。音階的構(gòu)成要注意彈奏琴鍵的控制力，在力度的控制下使音階平穩(wěn)和均勻，力度在音階的構(gòu)成中異常重要，音階的力度決定了一場鋼琴演奏會的質(zhì)量與感染力。

（2）琶音。琶音便是建立在音階基礎上的音樂表現(xiàn)手法，手指擴張和伸縮的能力決定了演奏琶音的能力，琶音在鋼琴演奏中占比很高，彈奏好的琶音是好的鋼琴演奏的重要組成部分。二十四個大小琶音與七減七琶音組成了琶音的演奏內(nèi)容，各種琶音相互變換模式，成就了個人獨特的鋼琴演奏特色。

（3）八度。八度的表現(xiàn)方式主要在手腕的靈活度上，在手臂的重量下彈出的八度可以演奏出氣勢恢宏的效果，是否要應用手腕輔助來彈出八度的效果，取決于一部鋼琴曲是否夠長。需要用兩只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的輔助表現(xiàn)，手臂的參與可以讓八度音階達到很好的跳躍效果。

（4）輪指。輪指最完美的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)在演奏過程中要讓音韻表現(xiàn)出顆粒性，清脆悅耳。三指和四指的快速轉(zhuǎn)換，是輪指處理的重要組成部分。輪指要有很強的連貫性，但在連貫的同時，不能有模糊和混亂的成分混雜其中。

（5）和弦 。和弦是鋼琴演奏中的難點，正確的練習方法加上刻苦的訓練才可以達到處理和弦的標準，對和弦的演奏要求是手指下鍵一定要整齊，擁有金屬質(zhì)感的音色一定要彈得深沉穩(wěn)健，渾厚有力，否則發(fā)飄的感覺深重。和弦的音韻處理到極致，音色輕巧利落，攻克了作為鋼琴演奏技巧的技術(shù)難點的和弦，鋼琴的演奏技巧會向著專業(yè)化邁出更大一步。

二、鋼琴演奏練習技巧

在進行鋼琴演奏的過程中，進行基礎性練習就顯得尤為重要，例如，《哈農(nóng)練指法》《拜厄》、車爾尼599、巴斯蒂安鋼琴教程、鋼琴基礎教程第一冊等，通過這樣短篇幅的練習，可以激發(fā)學生音樂練習的興趣，同時掌握最基礎的彈奏方法，比如高臺手指、快下鍵。用樂譜里的連貫跑句要求手指尖站穩(wěn)以彈出平均有質(zhì)感的聲音，熟練以后背譜并適當加速練習;而一些短小的樂曲主要訓練音樂感受能力，可以跟著自己彈的旋律哼唱，感覺琴鍵里傳出的音樂語言是怎么通過自己的手指表達出來的。而對有一定基礎的音樂舞蹈專業(yè)的學習者來講，可以使用的教材以練習曲849、299或以上難度為主。加上在掌握彈奏技巧的基礎上，深層次地理解音樂、作者和作品的內(nèi)在聯(lián)系，比較適用的教材可選用：車爾尼練習曲599、849、巴赫《初級鋼琴曲集》《簡易鋼琴曲選》《小奏鳴曲集》等。所以鋼琴基礎教程第一冊就適用于搭配849左右水平等，教材中的一些不錯的作品對學習旋律以及節(jié)奏等知識都具有良好的指導作用。同時在練習過程中，要重視練習的速度，不同曲式速度的處理方式需慎之又慎：在奏鳴曲、樂曲中，樂譜上方出現(xiàn)圓點的地方處理成尖銳的跳音，速度輕快，時間短而時值不變。但在復調(diào)曲式中，如巴赫作品沉深、寬廣、凝重，要將巴赫風格的音樂傳達給觀眾，必須以斷奏的方式。

三、鋼琴演奏中的情緒表達

（一）控制節(jié)奏變化，提升演奏效果。

鋼琴演奏教學中，聽覺、視覺以及觸覺協(xié)同機制的應用，能夠?qū)W生的各個器官融合到一起。影響聽覺的因素主要包含高音、和聲以及調(diào)式等。觸覺影響因素主要包含掌力、指力等等。視覺的影響因素具體包含線條的特點、線譜的位置等等。學生需要積極借助聽覺、視覺以及觸覺的協(xié)同作用，保證每一個細節(jié)演奏的效果，使鋼琴演奏的效果能夠有效提升。

（二）探究演奏感覺，融合情感元素。

鋼琴演奏的過程中，各個系統(tǒng)均在大腦的控制下，視覺、觸覺以及聽覺的相互融合，才能夠使演奏者彈奏出每一個美妙的音符。鋼琴演奏中聽覺、視覺以及觸覺協(xié)同機制的應用，能夠更好地找尋鋼琴演奏的感覺，對演奏的特點進行分析，靈活應用演奏的技巧。同時，也能夠使演奏者更好地融入情感因素，將賦予作品“生命”的力量。

（三）做好臨場準備，注重心理調(diào)節(jié)

走上舞臺就要拋棄一切雜念，全身心地投入，如果在演奏中心里緊張了也堅決不能放棄，如何控制演奏中遇到的突發(fā)心理狀況也是重要的內(nèi)容。首先排除雜念，在演奏中一定要集中注意力，演奏中盡量讓自己的思維跟著樂曲走，感受樂曲本身的情感，融入到樂曲中能更加的專注于表演中，減少緊張感。其次是在演奏中要注意控制呼吸節(jié)奏，有時候演奏者過于緊張則會導致演奏中越彈越快，可以穩(wěn)定自己的呼吸來控制演奏的節(jié)奏，保持穩(wěn)定。最后是保持動作上的協(xié)調(diào)，在演奏中保持身體的協(xié)調(diào)性、演奏狀態(tài)、演奏姿態(tài)等能更好的表現(xiàn)音樂，既不能夸張做作，也不能過于呆板，在演奏中做到自然流暢就是最好的狀態(tài)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏的音樂控制與表達，不斷進行改革。堅持實用性的原則，以提高音樂素養(yǎng)為中心，不斷提高鋼琴彈奏能力?？茖W的搜集整理音樂知識，構(gòu)建音樂知識體系，將整個過程系統(tǒng)化、完整化。不斷的推進鋼琴演奏的音樂控制與表達的發(fā)展以及音樂教育領(lǐng)域的進步。

參考文獻

[1]黃永康.心理素質(zhì)對鋼琴演奏的重要性探究[J].美眉，2020，（1）：74-75.

[2]原野.探究大學鋼琴教學中的演奏心理訓練與培養(yǎng)[J].黃河之聲，2020，（3）：90.

[3]龐淑月.鋼琴演奏中緊張心理的應對策略探析[J].大觀，2020，（1）：47-48.

作者簡介：孟昕迪，1997.7.13，黑龍江省哈爾濱市，女，哈爾濱師范大學，2020級碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。