摘要：歷史由它的材料和對它的敘述呈現(xiàn)。不同書本中的歷史是帶有不同觀念和邏輯線索的敘述。作為一個雕塑實踐者，對雕塑的了解主要來源于對它的“觸摸”，這種近距離的實踐者角度與史學家和評論家的宏觀視角經(jīng)常是分裂的?，F(xiàn)代時期是一個從農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明轉(zhuǎn)變的時期，一個崇尚理性、追求創(chuàng)新精神的時期。創(chuàng)新是新思想，新創(chuàng)意，新領(lǐng)域，新的眼光去看舊的問題。

關(guān)鍵詞：雕塑;創(chuàng)新

一、各個時期雕塑藝術(shù)中的創(chuàng)新精神

在文藝復(fù)興時期，雕塑作為一個雕塑藝術(shù)中總一個底座的存在，而底座就是區(qū)分藝術(shù)品和尋常物件的方式。瓦薩里在藝苑名人傳中。說到雕塑家不是工匠，而是像上帝那樣依據(jù)一個存在的形式進行創(chuàng)造，溫克爾曼古代藝術(shù)史高貴的單純，靜穆的偉大。萊新，雕塑家的策、、略是選取事件最戲劇的那個點錢的瞬間，如果描繪的是激情的頂點，必然束縛人們想象力發(fā)揮的空間。雕塑中的觸感的表現(xiàn)，繪畫先于調(diào)速空間和氛圍難以勝過繪畫。雕塑中的強調(diào)的是形體空間能夠更好的表現(xiàn)事物。觸碰是決定生命的存在，在創(chuàng)世紀中，亞當和上帝手指觸碰的時候創(chuàng)造了生命。繪畫是利用眼睛作為中心視角的觀察點。雕塑是觸覺藝術(shù)，使整個身體成了中心點。繪畫是利用眼睛作為中心視角的觀察點。實在的三維物件，現(xiàn)實桌子?，F(xiàn)實物件和雕塑作品有什么樣的區(qū)分，是“我和我的感知”，身體體驗在雕塑當中是存在的，而在現(xiàn)實物件當中是不能實現(xiàn)的。我們能夠通過雕塑感受身體。我們不能走出自身的身體去觀察自身，但是能通過雕塑將生命體驗主觀化。羅丹作為現(xiàn)代主義雕塑的開端，對雕塑暫時性的捕捉使雕塑邊緣線變得模糊。它利用到的特殊材質(zhì)使雕塑出的皮膚具有生命感，他的塑造手法使雕塑是變得相對無結(jié)構(gòu)的遲鈍。光在雕塑形體上能映射凹凸面，使雕塑的表面的產(chǎn)生動態(tài)感。波德萊爾說過，現(xiàn)代性的過渡偶然是藝術(shù)中的一半，另一半是永恒不變。羅丹雕塑的現(xiàn)代性體現(xiàn)在，對古代雕塑中表現(xiàn)生活恒定不變的批判。羅丹雕塑當中，體會到光對雕塑瞬間化的印象，只需要真實的瞬間，所以常常在羅丹雕塑當中，我們會看到只有正面背面是空的的雕塑形體，這便是雕塑特定的呈現(xiàn)視角。工業(yè)革命之后，速度，運動，帶來的物質(zhì)能量，運動是指一個物體相對另外一個物體的變化。畢加索在1905年創(chuàng)作的婦女青銅頭像。這尊立體主義雕塑是未來主義的代表歌頌技術(shù)的進步。波丘尼在《穿過房子的街道》中表現(xiàn)馬車在馬路上穿過，視覺上讓人感受到車在女人身體穿過，物質(zhì)性被消解，畫面當中我們能體會到車子的轟鳴聲，而聲音變成物質(zhì)相互穿插。立體主義告訴我們空間可以物質(zhì)物質(zhì)空間也可以被消解。光的震動和平面的相對滲透的系統(tǒng)化，將產(chǎn)生未來派的雕塑，受立體主義影響，伽勃放棄將形體作為空間造型的手段，用構(gòu)建的方式做一個片狀的構(gòu)成連接，打破實體塊狀的頭像塑造方法。這樣的雕塑形式為動力結(jié)構(gòu)助波，從而時間并納入雕塑。從文藝復(fù)興中的雕塑的底座，到羅丹的現(xiàn)代主義雕塑的凹凸感，到工業(yè)革命未來主義的產(chǎn)生，藝術(shù)家常常提出問題，問這個世界什么是自由，什么是理想，我們和這個世界真實的關(guān)系是什么？人的認識是一個過程，《四位幾何初論》中n維空間啟發(fā)了藝術(shù)中的立體派，時間的運動和速度，建立起一種過去現(xiàn)在和未來的現(xiàn)代性的崇拜，兩次世界大戰(zhàn)中出現(xiàn)的理性主義，之后非理性的達達和超現(xiàn)實主義的產(chǎn)生，杜尚的小便池向世人提出疑問，什么讓藝術(shù)品成為藝術(shù)品，物品是否也能成為雕塑藝術(shù)品，在杜尚的作品中我們看到他提出的心的觀點，雕塑與藝術(shù)家心里有關(guān)，和觀眾無關(guān)。超現(xiàn)實主義根據(jù)弗洛伊德心理分析來發(fā)覺現(xiàn)實中被理性控制后忽略的非理性部，如奧本海姆《帶皮毛的餐具》。立體主義雕塑提出了新的雕塑準則，像幻想一樣將線條視覺化，如格林伯格的雕塑技法來源于畢加索，雕塑在不斷創(chuàng)新中發(fā)展，也在不斷拓寬自身的邊界。

二、當今藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新

藝術(shù)是解放的力量。提出問題意味著新思想，新創(chuàng)意，新領(lǐng)域，新的眼光去看舊的問題。美是不能被計算的，它屬于想象的領(lǐng)域【1】我們靠著想象力投入新的可能性里。藝術(shù)在不斷發(fā)展之中，我們要抱著發(fā)展的眼光看問題?；ヂ?lián)網(wǎng)的發(fā)展趨勢中，我們能夠體會到當代藝術(shù)的傳播與發(fā)展，也因意圖互聯(lián)網(wǎng)的廣泛傳播。藝術(shù)的作用，在消費主義與娛樂至上的當代看來已不太實用，猶如空中樓閣一般，而設(shè)計，美工富有創(chuàng)造力能結(jié)合時代需求的東西已走入大眾的生活，潛移默化的影響著人們的生活，當今社會中因科技使藝術(shù)被大眾所接觸。如google 在前陣子推出一款將照片轉(zhuǎn)為肖像畫的App，人工智能藝術(shù)，更準確地說叫神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，是一種使用神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)、代碼和算法進行創(chuàng)作的新形式。人工智能的高效、安全改變了我們的生產(chǎn)力、刨造了新的生產(chǎn)工具，從藝術(shù)上也可以讓我們更充分表達自己的觀念。每個人都有對于未來的想象，對歷史的回憶以及對當下的體驗，創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)未知世界。人工智能藝術(shù)能夠看到科技與設(shè)計開發(fā)應(yīng)用，就能將藝術(shù)的形式輕松讓大眾看見，而藝術(shù)家不得不思考什么才是架上繪畫的出處，傳統(tǒng)藝術(shù)已然落后于這個網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的時代。而我們需要以發(fā)展的眼光看問題，藝術(shù)的功用到底該是什么？當代的設(shè)計與純藝中到底是設(shè)計作為主導(dǎo)，在影響著人們的審美還是純藝在影響著人們的審美?？v觀藝術(shù)是藝術(shù)事業(yè)是一個不斷推陳出新革故鼎新的歷史現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義多種多樣的藝術(shù)流派風起云涌，照相機的出現(xiàn)是藝術(shù)思考復(fù)制現(xiàn)實照搬現(xiàn)實的繪畫方式到底該不該繼續(xù)，到底有沒有意義，表現(xiàn)主義畫家以自己的潛意識與夢境，情感為創(chuàng)作來源開拓新的繪畫方式。抽象畫家追求藝術(shù)就是純粹的藝術(shù)，為藝術(shù)而藝術(shù)來創(chuàng)造藝術(shù)等。大量的藝術(shù)家，在不斷探索藝術(shù)的真正含義，也有大量藝術(shù)，是為了博人眼球標新立異，現(xiàn)當代在回味這些曾經(jīng)的與現(xiàn)當代的藝術(shù)，藝術(shù)在創(chuàng)造力這樣的方式不斷發(fā)展進行，藝術(shù)的歷程中正等待一個人重新定義藝術(shù)。?“雕塑”媒介的獨特性產(chǎn)生于現(xiàn)代性中對自律的追求和辯論。對繪畫和雕塑的媒介區(qū)分放在當下這個后媒體時代已經(jīng)非常陳舊，但可以為理論搭建探討的框架。AI和很多雕塑藝術(shù)家一樣，重要的是怎樣受到藝術(shù)史影響后逃離歷史，創(chuàng)造新的未來再成為歷史，這樣的創(chuàng)造性依然很難。

通過對藝術(shù)史的回溯與反思，對現(xiàn)實社會的批判與構(gòu)建，對未來藝術(shù)的展望與規(guī)范，提升自我與藝術(shù)的認識能力，引領(lǐng)人類文明的進步與發(fā)展。

參考文獻

[1]高名潞。西方藝術(shù)史觀念2019（9）：43.

作者簡介：高建翔（1995—），男，漢族，福建福州人，碩士在讀，單位：天津美術(shù)學院，研究方向：雕塑材料語言研究。

（天津美術(shù)學院?天津?300141）