摘要：隨著新時(shí)代的發(fā)展及人們視覺審美需求的轉(zhuǎn)變，重彩山水畫在營造意境、圖式形式、語言表達(dá)及其他方面都表現(xiàn)出與傳統(tǒng)山水畫迥然不同而大放異彩的面貌。在表達(dá)意象和傳遞情感的方式中，重拾唐宋重色彩而弱化其哲學(xué)性的色彩觀，對自然的真實(shí)色相進(jìn)行探索，努力追求形式語言的多樣性，使重彩山水畫汲取當(dāng)代藝術(shù)中的營養(yǎng)，塑造一個(gè)緊跟時(shí)代發(fā)展全新的重彩山水畫新格局。

關(guān)鍵詞：山水畫;重彩;發(fā)展;時(shí)代性

一、當(dāng)代重彩山水畫的起源

重彩山水畫是中國藝術(shù)長河中獨(dú)特的支流之一，如果說“水墨山水畫”代表著我們?nèi)A夏民族溫文爾雅的一面，那么“重彩山水畫”就代表著中華民族雷霆萬鈞的一面?！爸夭省钡姆Q謂最早來源于唐朝，紙絹本的重彩在經(jīng)歷了唐宋時(shí)期的輝煌，明中期的短暫復(fù)興后，隨著文人畫的興起，“重彩”被放逐民間。

由唐宋綿延至今，色彩的失落已經(jīng)有年頭了。傳統(tǒng)重彩山水畫的文化積淀雖然豐厚，然而經(jīng)過一千四百年間的兩度沉寂，令繪畫技法幾近于失傳。現(xiàn)代重彩山水畫家，用一百年的時(shí)間才終于實(shí)現(xiàn)了復(fù)蘇，當(dāng)下已經(jīng)形成較為完備的風(fēng)格體系。當(dāng)代重彩山水畫，是對敦煌壁畫及傳統(tǒng)青綠山水、中國民間美術(shù)的繼承與發(fā)展。經(jīng)歷了千年水墨之變革后，當(dāng)今重彩山水畫的再度興盛和發(fā)展，應(yīng)當(dāng)將融匯古今作為創(chuàng)新的思想方法。水墨意境和重彩風(fēng)韻，在新時(shí)代精神的滋養(yǎng)下相互滲透、彼此輝映，在新時(shí)代的輝映下如期產(chǎn)生新形式、新風(fēng)格。

二、重彩山水畫體系的發(fā)展過程

（一）山水畫色彩體制的完備

六朝時(shí)期的謝赫。在他的繪畫六法論中把“隨類賦彩”列為六法中的一條，成為中國畫著色的一種方式。像隋代《游春圖》中，山水、人物的比例恰到好處，這相比顧愷的“人大于山，水不泛舟”的表現(xiàn)形式有所改變。到唐代山水畫相對更加興盛，其中最突出的青綠山水畫家要推李思訓(xùn)父子。李思訓(xùn)首創(chuàng)大青綠金碧山水，“青綠為質(zhì)，金碧為文”，“陽面涂金，陰面加藍(lán)”形成富麗堂皇的色彩來體現(xiàn)我國錦繡山河的濃郁青蔥。

（二）山水畫色彩體制的發(fā)展

重彩山水畫的發(fā)展道路并不是一帆風(fēng)順，淡彩、重彩兩種形式的山水畫互相更替。唐末、五代十國時(shí)期，淡雅的水墨設(shè)色成為主流，重彩山水畫稍稍遜色;隨著宋朝時(shí)崇古風(fēng)流行開來，晉唐關(guān)于山水畫重彩的理念重新讓大眾接受，不同的是，歷經(jīng)五代、北宋的逐步完善后此時(shí)的重彩繪畫理念有了新的突破，已完全不同于晉唐的勾勒敷彩。經(jīng)過元朝淡雅設(shè)色在明代重彩山水畫重新走出來。清以后又走向了沒落。受中西方文化的交流與碰撞，現(xiàn)當(dāng)代重彩山水畫又逐漸被人們所欣賞。在重彩山水畫總的發(fā)展歷程中，表現(xiàn)出在不同的時(shí)代背景下，不同的藝術(shù)家在不同的時(shí)期對不同或者相同的事物產(chǎn)生不同的情感，用不同的繪畫理念和形勢多樣的技法展現(xiàn)出不同的畫面效果，來抒發(fā)內(nèi)心情感，以達(dá)到人們所需，產(chǎn)生共鳴。

《江山秋色圖》、《千里江山圖》是代表院體重彩山水畫的一個(gè)重要成就，它們的相同點(diǎn)就是在宋代繪畫的基礎(chǔ)上加以晉唐飽和的色彩來營造畫面效果，給人在視覺上以強(qiáng)大的沖擊力?！督角锷珗D》與《千里江山圖》在設(shè)色與線條勾勒結(jié)合的方式中有了新的突破?！肚Ю锝綀D》是對大自然美好事物的情感闡釋，是一種是一個(gè)精神的交流、詩意的憧憬。然而在造型上并不缺乏生動，色條勾勒、重色敷彩以及淡墨皴擦，畫面厚重而又變化豐富;畫面以石青、石綠為主色調(diào)，又以赭映襯，節(jié)奏明快、色彩濃郁、效果震撼。

《江山秋色圖》與《千里江山圖》雖都是重彩山水畫的典型，但《江山秋色圖》稍顯文人氣息多些，筆法精細(xì)，色彩亮麗，既有青綠山水色彩的亮麗豐富，又有文人畫“士氣”的展現(xiàn)，如唐岱在《繪事發(fā)微》中所說：“著色之法貴乎淡，非為敷彩煊目，亦取氣也;青綠之色本厚，若過用之，則掩墨光以損筆致”。“淺淡”也就成為了文人們向往的境界，以及唐宋之后山水畫色彩發(fā)展的一大趨勢。

三、當(dāng)代重彩山水畫的特點(diǎn)

追逐時(shí)代的發(fā)展的腳步和中西文化的交流與融合，以及對重彩山水畫的不斷探索與追求，重彩山水畫的新樣式也在不斷更迭，重彩山水畫在中國藝術(shù)發(fā)展中也凸顯了獨(dú)樹一幟的一面，不斷探索創(chuàng)新出更多新的色彩文化內(nèi)涵。

（一）色彩表現(xiàn)

伴隨中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展與現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的碰撞，中國畫以色彩變化為顯著特征，記錄了人們對現(xiàn)實(shí)事物情感表達(dá)的色彩體現(xiàn)。具有民族特色的重彩山水畫將色彩表現(xiàn)與情感表達(dá)充分的交融在一起，體現(xiàn)出中國畫特有的文化底蘊(yùn)。

中國重彩山水畫的代表主要有張大千、何海霞、謝稚柳、劉海粟、李可染等，他們發(fā)展創(chuàng)新出與一種與時(shí)俱進(jìn)與時(shí)代結(jié)合的筆墨新樣式，他們的創(chuàng)作理念是在保留事物自然特征的基礎(chǔ)上，加上自己的主觀處理和情感表達(dá)，從而使中國山水畫的色彩表現(xiàn)更具有凝聚力。張大千雖受西方抽象畫派的影響，作品色彩華麗厚重，但仍有傳統(tǒng)筆墨的韻味在內(nèi)，根基在傳統(tǒng)并不在西方。張大千山水畫的出發(fā)點(diǎn)還是在于對傳統(tǒng)山水畫的理解。清代著名山水畫家王原祁在《溪山臥游錄》一書當(dāng)中說到“作水墨畫墨不礙墨;作沒骨法色不礙色。自然色中有色墨中有墨” [1]。 張大千的山水畫理念在傳統(tǒng)用墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合了他對古今中外作品的理解，汲取中西方創(chuàng)作的優(yōu)秀成果，極大的豐富了山水藝術(shù)語言，使山水畫上了一個(gè)新的臺階。李可染的《萬山紅遍》在近代中國畫壇上具有里程碑式的意義。其山水作品表現(xiàn)力極強(qiáng)。以其獨(dú)特的時(shí)代風(fēng)格和技術(shù)的表現(xiàn)，促進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫的轉(zhuǎn)型和升華。由此看來，傳統(tǒng)青綠山水與現(xiàn)代山水創(chuàng)作在立意、筆墨技法、形式表現(xiàn)等方面都有著密不可分的聯(lián)系。現(xiàn)代山水畫必須繼承傳統(tǒng)的青綠山水，并融合當(dāng)代各民族創(chuàng)作的思想理念、技巧方法。

（二）、技法多樣

重彩山水畫這一旁支源于傳統(tǒng)又有別與傳統(tǒng)，把重彩山水畫的空間提升了一個(gè)大的級別，一方面，它繼承了并發(fā)展了傳統(tǒng)工筆山水對意境美的追求;另一方面，它借鑒西方色彩學(xué)原理、日本礦物質(zhì)巖彩的運(yùn)用以及敦煌壁畫顏色的運(yùn)用，于色彩方面上了一個(gè)新的臺階。此外，在現(xiàn)當(dāng)代重彩山水畫的制作中還經(jīng)常運(yùn)用貼箔的技法讓畫面豐富、厚重感增強(qiáng)。

四、色彩的時(shí)代性

（一）以傳統(tǒng)為根基

當(dāng)今社會，隨著大眾對自己審美要求的提高，中國繪畫的筆墨精神和內(nèi)在魅力已滿足不了大眾所需，時(shí)代在進(jìn)步隨之人們思想觀念也在進(jìn)步。中國繪畫的色彩在吸收外來色彩觀念的同時(shí)要以傳統(tǒng)為根基，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更新繪畫理念。

（二）以時(shí)代進(jìn)步為革新

重彩山水畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對色彩的象征意義與文化的內(nèi)涵進(jìn)行分析，古人提出過隨類賦彩的藝術(shù)研究理論，在當(dāng)代的繪畫環(huán)境下仍然啟發(fā)著現(xiàn)代的藝術(shù)家們，這種附色觀念存在主觀的隨意性，其先進(jìn)性在如今的重彩山水畫繪畫創(chuàng)作中存在重大意義[2]。結(jié)合時(shí)代潮流元素是形式語言發(fā)展進(jìn)步不可或缺的部分。我們所表達(dá)的革新，這個(gè)“新”并不代表著繪畫題材和繪畫內(nèi)容，而是在感受上、在表達(dá)寓意上的“新”。例如近現(xiàn)代的文人畫，更側(cè)重的是創(chuàng)造者對人文自然的思考和在創(chuàng)造，并非單一的時(shí)代感。當(dāng)前，我們所處的物質(zhì)與精神文明是隨著時(shí)代的發(fā)展東西方文化的交融空間，所謂的現(xiàn)在性是現(xiàn)有物質(zhì)文化產(chǎn)物下的一種審美語言。論當(dāng)代中國畫革新貢獻(xiàn)者，山水畫家李可染算是一位杰出者，他的作品革新之處在于將中國傳統(tǒng)水墨技法與西方繪畫的光影塑造相結(jié)合，不僅具備了新時(shí)代風(fēng)貌的磅礴之氣，同時(shí)也體現(xiàn)了整體時(shí)代的鮮明色彩特點(diǎn)。而綜上，立足當(dāng)下時(shí)代是中國畫色彩革新重要部分。

五、結(jié)論

在時(shí)代思潮的影響下中國藝術(shù)的發(fā)展循環(huán)漸進(jìn)，隨著中西方文化交融的深入，中國近現(xiàn)代重彩山水不斷受西方繪畫技法和色彩理論的影響，雖然重彩山水的色彩理論受到西方繪畫理論的沖擊，但是也促使中國重彩山水不斷的革新。這些革新之處也會在以后我個(gè)人的繪畫創(chuàng)作中對色彩的運(yùn)用進(jìn)行檢驗(yàn)，希望以后的創(chuàng)作中能夠?qū)⒅夭噬剿纳世砟詈瓦\(yùn)用方法很好的實(shí)踐。不斷的將個(gè)人在創(chuàng)作過程中對重彩山水色彩的理解進(jìn)行整理匯總，使重彩山水畫在中西方文化融合的背景下更好的傳承與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]王志，從“丹青”到“水墨”——論“水墨之變”與“色彩”繪畫中心的失落[J].中國知網(wǎng)，2005（1） 5.

[2] 安蒙蒙《材料因素對傳統(tǒng)重彩山水畫發(fā)展的影響分析》[J].中國知網(wǎng)，2011（4）：33.

作者簡介：王斐斐（1993.07），女，漢族，籍貫：山東菏澤，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)專業(yè)山水畫方向

江蘇師范大學(xué)研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目，項(xiàng)目編號：2020XKT366

（江蘇師范大學(xué)?江蘇?徐州?221100）