李郭妍

摘要：對于藝術(shù)的看法，大家各有千秋。但在我看來，藝術(shù)本身是用來滿足人們審美需求的一種形式，隨著人們的審美需求和生活方式而改變。當說到改變，首先想到的關(guān)鍵詞就是創(chuàng)新;不能一成不變，就要通過人的不斷發(fā)展、想象來創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品。如今我們的生活越來越多元化，周末和節(jié)假日被旅行、聚會、社團活動等方式填滿，偶爾去看一場書畫展、看一場舞臺劇夜深時愜意。畢竟藝術(shù)來源于生活，我們不妨試著放慢腳步，用心感受、用心聆聽，要每幅作品不能生硬地去模仿，更重要的是在創(chuàng)作時加入自己的情感，才能使字寫的更加生動。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);書法;創(chuàng)新

每一幅作品里，都包含著作者獨有的故事和感情，俗話說，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)家們通過觀察生活，體驗生活和感悟生活中得到素材，然后經(jīng)過研究加工和提煉將這些作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要部分，雖然藝術(shù)來源于生活，可遠遠高于生活，因為只有富有情感的藝術(shù)創(chuàng)作才能更好的打動人心。由此可見，每件藝術(shù)作品都有著它獨特的背景訴求，而這種訴求恰恰帶給了藝術(shù)所謂的生命力。辦任何事，都有一種目的和動機，都存在著一種念頭和情感，又一切發(fā)自內(nèi)心。寫什么，為什么而寫，必須出自真意，才會有真作出世。這當中包含儲多因素;基本功、素養(yǎng)、自身能力不可或缺這是前提，但更需要平和的心態(tài)和真誠的心態(tài)。

對于藝術(shù)而言，創(chuàng)新固然重要，但傳統(tǒng)是不能丟的，而僅有傳統(tǒng)是不夠的，否則即如一成不變，自古至今都一樣。你要想了解書法這種傳統(tǒng)藝術(shù)，你首先就得有傳統(tǒng)的意識，有傳統(tǒng)的內(nèi)涵。如果有傳統(tǒng)的意識和傳統(tǒng)的內(nèi)涵，必須要有傳統(tǒng)文化的一些知識：你自己不能做詩得看懂詩，不會作對聯(lián)得知道哪是好哪是壞。過去的藝術(shù)家也在努力走出自己的舒適圈，每個時代的藝術(shù)家都有各自不同的風格面貌。每個時代的文化、氣息不同，顯示出的個性和風格也不同。世界博大，時時在變新，人的生存環(huán)境，思想觀念也無時不在更“新”。筆墨當隨時代?！靶隆北旧砭褪桥涯妗Ｇ宕顝吞迷娫唬骸叭f事浮去過眼空，前人畫畫我相同，花花草草飛飛蝶，盡付莊周一夢中?！贝嗽姳磉_了他自己的藝術(shù)理想和藝術(shù)觀點。齊白石不創(chuàng)新就不會被有識之士接受，就走不出中國畫的傳統(tǒng)模式，就不能讓中國畫有新樣，對傳統(tǒng)的叛逆堅定了他的信心，齊白石在變法時說過：“寧愿餓死京華，也不當守舊奴”。在中國美術(shù)館藏品展覽中，與他同時代畫家的展品就可以作為例證。一些庸俗的藝術(shù)家，他們愿意在傳統(tǒng)的溫床上陶醉，不愿在饑寒中探索，他們的藝術(shù)就定格在庸俗陳腐的觀念上。通過藝術(shù)家自覺感悟大自然，研究傳統(tǒng)，研究現(xiàn)代，又取法自然，推陳出新，不偏不倚。向自然學習、向他人學習、取長補短才是學習之法，自己的作品，并不單單落上自己的姓名，印章便是自己的作品，它更重要的是要突出自己的風格，要做到不署名也知道是誰的作品，那才稱得上是一幅藝術(shù)品。

在古代，書法真跡難以流傳保存，為了使后人有更多學習的參考，前輩們想了很多方法，謄抄、復刻等等。雖然與真跡不同，但也具有很高的歷史價值和研究依據(jù)。但是當我們受其啟發(fā)，利用這一形式創(chuàng)造藝術(shù)時，還和當年一樣，努力克服材料的局限性，力求使書法不失其真地復制出來，就沒有意義了，或者雖不有意只求書法的復制而實際只有復制的效果，作為獨立的藝術(shù)品種存在，其審美意義也沒有了。古代書家也是在不斷學習前人經(jīng)驗中突破自我，最后創(chuàng)造出自己獨有的風格。古代的中國人只關(guān)心書法怎么寫，現(xiàn)代的中國人就要比古人豐富得多，這種關(guān)心我認為其中有大部分是好的，時代在進步，沒有必要再排斥這些新東西。比方古人寫經(jīng)都用黃麻紙，是因為用別的紙他用不起;我們今天沒有必要再去跟他學，已經(jīng)有了高樓大廈，就沒有必要去住草房。可是書法藝術(shù)是什么應該清楚，不能因為今天有了各種各樣好的東西，新的東西，我們就把寫字變成了畫字，作字，書法變成了制作，這是絕對不可行的。如果每個人都只是為了寫字而寫字，沒有真情實感的流露，那么世上存在的只不過是一件件毫無美感可言的藝術(shù)創(chuàng)作。但如果一味的追求藝術(shù)作品而忽略了創(chuàng)作過程，那么成功之路漫漫。只有繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化，并在其基礎上不斷突破，創(chuàng)新，就會發(fā)現(xiàn)更加廣闊的新天地。實際上古代的書法家都是文學家，他們本身在寫作的時候隨時都能夠把文學創(chuàng)作上的經(jīng)驗和自身的情感投入到書法當中;而我們今天已經(jīng)不是古代那樣的人了，你沒有那些條件，你寫的時候不會把你文學上的那種美，那種積累和情感有效地投入到你的作品當中，也可能你今天寫字也是激動的，其實你這種激動究竟有多少能夠有效地透過你的毛筆傳達到你的作品當中實在是值得懷疑。因為今天的人，尤其是年輕人很浮躁。也就是說當代社會給很多人帶來心理上的影響，我們都來不及去防守，來不及在內(nèi)心的世界對它去甄別，你不知道哪些是好的，哪些是壞的，也不知道哪些東西該消毒把它清除出去，而這些東西都摻雜在你的書法創(chuàng)作當中，這是很危險的。

在當代書法學習中還有很多盲目，還有很多缺憾。首先一定要強調(diào)理論文化的支持，就是說我們在搞書法，你沒有這種書法的素養(yǎng)，書法不會有太大的前途，這是最急迫的，人人都要做的。所以有各種思潮不要緊，你首先要有傳統(tǒng)文化感，而不是西洋的文化感;再有一點，書法也是世界藝術(shù)，西方的理論，東洋的東西都能借鑒，問題是你必須找到引進的、借鑒的切入點，知道自己到底需要什么。

總之，應該多關(guān)注我們當代中國文化和當代書法藝術(shù)在這樣一種發(fā)展的關(guān)系當中如何去向傳統(tǒng)學習，如何給自己定位，這才是最有價值的。想要成為一名真正意義上的“藝術(shù)人”，須得有自己的風格，不僅如此，還需要有足夠的知識儲備，畢竟理論和實踐一樣重要。

（山西大學?032000）