（北京師范大學(xué),北京 100875）

一、透視學(xué)的概念發(fā)展經(jīng)歷以及分類

1.透視學(xué)的概念、產(chǎn)生和發(fā)展

“透視”是繪畫上用于觀察和創(chuàng)作的專業(yè)術(shù)語，意思是“透而視之”，假設(shè)在畫者和景物之間有一塊透明的平面，眼睛與物體的關(guān)鍵點(diǎn)之間形成視線，相交于假設(shè)的透明平面上，在平面上呈現(xiàn)的各個關(guān)鍵點(diǎn)的位置就是三維物體的景物在二維平面的位置。

在西方的繪畫史上，傳統(tǒng)的寫實繪畫一直遵循透視原理，公元前27年，古羅馬學(xué)者維特魯在《建筑十書》中有提及，圖像縮減和投影法源自古希臘，用于舞臺布景，也并非真正的“焦點(diǎn)透視”，后來這種透視法一直沒有痕跡，直到13世紀(jì)在意大利被畫者們重視后得以恢復(fù)。15世紀(jì)集中出現(xiàn)了一些畫家馬薩喬、雕塑家多納泰羅和建筑家布魯內(nèi)萊斯基對透視法進(jìn)行探索和實踐，將對透視的研究引入到造型的三個分類中，多納泰羅是將透視引入雕塑的第一人，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)明線性透視學(xué)，馬薩喬的繪畫迎來了意大利文藝復(fù)興的繁榮，影響了15世紀(jì)的佛羅倫薩畫派，其壁畫作品《納稅錢》體現(xiàn)了透視法的運(yùn)用，明暗分明、層次分明，人物、建筑和景色的處理符合透視的規(guī)律。對透視研究助力著西方繪畫的發(fā)展，達(dá)·芬奇在透視學(xué)中有很大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇的三大透視為：線透視、色彩透視和隱沒透視影響了許多的藝術(shù)家，光學(xué)理論中產(chǎn)生的曲線透視想法出現(xiàn)在許多畫家的作品中，包括19世紀(jì)的透納、梵高等藝術(shù)家，至今，曲線透視也是一些藝術(shù)家的繪畫方法。

如今，透視變化的基本規(guī)律和基本畫法以及在繪畫中如何運(yùn)用的方法形成了“繪畫透視學(xué)”，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們對繪畫透視學(xué)的形成有很大的貢獻(xiàn)。

2.透視學(xué)的兩大分類

透視學(xué)分為狹義和廣義，狹義的透視學(xué)（線性透視）是文藝復(fù)興時期的產(chǎn)物，利用光學(xué)內(nèi)容及其所觀察的現(xiàn)象，來合理解釋繪畫、雕塑、建筑等方面的空間錯覺效果，用符合科學(xué)規(guī)則的方式重現(xiàn)物體的空間位置，將這種變化的規(guī)律和繪畫方法總結(jié)為線性透視也是狹義透視學(xué)。

廣義的透視學(xué)出現(xiàn)在線性透視之前，距今約3萬年，廣義的透視學(xué)分為很多種：1.縱透視，把在同一平面上離觀者較遠(yuǎn)的物體畫在離觀者較近的物體上方；2.斜透視，在斜軸線上的物體，離觀者較遠(yuǎn)的物體要畫在斜軸線向上延長的位置；3.重疊法，前景的物體可以覆蓋在后景的物體上；4.近大遠(yuǎn)小法，同樣大小的物體，在遠(yuǎn)處的物體要比在近處的物體畫的尺寸較小；5.近縮法，當(dāng)近處的物體擋住了遠(yuǎn)處物體時，可以適當(dāng)?shù)禺嬓〗幍奈矬w，而露出遠(yuǎn)處的物體；6.空氣透視法，遠(yuǎn)處的物體相較近處物體的形象要更模糊，在一定距離外的物體偏藍(lán)，而且越遠(yuǎn)的物體顏色越偏重，這點(diǎn)與色彩透視法相似；7.色彩透視法，同樣顏色的物體，因受空氣阻隔的原因，近處的物體顏色較鮮明，遠(yuǎn)處的物體顏色要灰淡。

二、喬托的基本概述

1.喬托的成長經(jīng)歷

1267年，喬托出生在佛羅倫薩北方山區(qū)韋斯比亞諾的農(nóng)村家庭，從小喜愛繪畫。1290-1300年，在喬托的青年時期，他在羅馬師從過羅馬畫派領(lǐng)袖彼得·卡瓦里尼，曾為圣彼得柱形大廳做過大量的鑲嵌藝術(shù)品，此后又回到了佛羅倫薩。1290-1300年間，喬托在佛羅倫薩新圣母瑪利亞教堂創(chuàng)作了《十字架上的耶穌》。因為慶祝1300年的開年大典，在1299年至1300年，喬托為圣約翰教堂畫了壁畫，可惜的是，此壁畫基本已被毀壞。1303年，36歲的喬托移居到帕多瓦，在高利貸主的小教堂也就是著名的阿雷納教堂里，繪制了37副耶穌故事的連環(huán)壁畫，這是他鼎盛時期代表作品。

在14世紀(jì)初，喬托成為托斯卡納地區(qū)最著名的藝術(shù)家之一，1310年他受邀再次來到羅馬為圣彼得教堂的廊臺作畫，1311年，紅衣教主史帖凡內(nèi)希又向喬托為圣彼得教堂定制了繪畫，一副三聯(lián)畫現(xiàn)藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。史學(xué)家在1314年、1318年、1320年、1325年、1326年、1327年等的文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了喬托在佛羅倫薩圣十字教堂完成壁畫的記錄，但現(xiàn)在大多作品都被毀壞，留存下來的作品有《圣母之死》《圣母擁抱耶穌》《十字架上的耶穌》等。1334年，喬托被任命為佛羅倫薩圓頂大教堂的藝術(shù)總監(jiān)和建筑設(shè)計師，在過程中，他產(chǎn)生了建造佛羅倫薩鐘樓的想法，1337年，在鐘樓只建造了一層，喬托去世了，被譽(yù)為一代大師。喬托去世后，他的藝術(shù)作品更加著名，為了紀(jì)念喬托，佛羅倫薩鐘樓在他去世三年后被命名為“喬托鐘樓”。喬托的作品關(guān)注人性、關(guān)注真實的同時，在繪畫技巧、畫面形式的方面都有突破，是一個承前啟后型的藝術(shù)家。

2.喬托作品在三個方面的特征

在形象造型方面，喬托經(jīng)過不斷的創(chuàng)新，他的作品已經(jīng)有很好的效果，基本擺脫了中世紀(jì)的美術(shù)流程，追求厚重感和真實感，每一個人物形象都有獨(dú)立的“人性”，有鮮活的生命，景物也有自然原本的樣子。壁畫《若亞敬之夢》是喬托成熟時期的作品，內(nèi)容是若亞敬夢到一位天使來告訴他自己的女兒瑪麗亞即將出生的故事，畫面明暗分明，富有立體感，畫面中下方的若亞敬睡姿自然舒適，身體結(jié)構(gòu)比例勻稱，天使的身體由上向下傾斜，手指和目光都指向睡夢中的若亞敬，人物形象真實、動作自然，體現(xiàn)了喬托造型方面的特點(diǎn)。

在光影方面，喬托開始突破傳統(tǒng)的平面繪畫，用明暗對比的方法強(qiáng)調(diào)光影效果，光影的加持讓畫面更有立體感，例如在作品《巖洞找水》（《泉水的奇跡》）中石頭平面上的光和立面的陰影對比，加強(qiáng)了石頭的立體感，畫中人物也用了同樣的明暗手法，來自一個方向的光源讓所有人的明暗統(tǒng)一起來，顯得更加真實，并且光源讓畫面前后空間的距離變得更延長。同時，光源的最強(qiáng)處被處理在畫面人物的眼前，讓作品有一種充滿希望、前方的畫面感。

喬托的作品在整體感上，構(gòu)圖戲劇性強(qiáng)，色彩莊重典雅，空間效果充分。喬托的作品大多是敘述故事，畫面的構(gòu)圖在描述情節(jié)的同時可以強(qiáng)烈的表達(dá)出主題，傳達(dá)出他的思想。喬托的色彩擺脫了中世紀(jì)象征意義的單純色，畫面出現(xiàn)了貼近現(xiàn)實的顏色，更多的莊重、和諧的現(xiàn)實生活。在還沒有出現(xiàn)透視原理的當(dāng)時，喬托早期的創(chuàng)作中就具有空間意識，他開始探索用簡單的線條透視來構(gòu)造三維空間，表達(dá)人們的現(xiàn)實生活和現(xiàn)實主義思想。

三、喬托對透視的關(guān)注與運(yùn)用

喬托為了表現(xiàn)場景的真實，在空間上嘗試了多努力，在透視關(guān)系上也做了很多探索，《外國美術(shù)簡史》中這樣寫道：“喬托在透視方面并沒有掌握系統(tǒng)科學(xué)的知識，但是他的研究與實踐在當(dāng)時繪畫界是史無前例的。他力圖通過畫面結(jié)構(gòu)、關(guān)注視角、空間關(guān)系、透視運(yùn)用的處理等方面的探索表現(xiàn)更加接近人間、更加真實的感受，為后世畫家開辟了一個新天地，在歐洲美術(shù)史上具有極其重要的意義?！?/p>

《斯特凡內(nèi)斯的三聯(lián)畫》中間的那副體現(xiàn)了有層次感的透視理念，大致分為前中后三層：地板上的圖形近大遠(yuǎn)小，線條符合透視的原理，將觀者視線引到中間的人物圣彼得身上，跪在地上的兩人，分別身穿白色和黑色衣袍，兩人抬頭目光都投向中間的圣彼得，形成了畫面中的第一層，為近景；圣彼得坐在中間，在他腿的兩旁的圣者也微微抬頭看向他，形成了畫面中的第一層，為中景；圣彼得的座位后方有兩位天使，目光依舊朝向圣彼得，與他身后的背景形成了畫面中的第三層，為遠(yuǎn)景。近、中、遠(yuǎn)的三層關(guān)系讓畫面豐富的同時也強(qiáng)調(diào)了畫面的重點(diǎn)，突出了畫面的主題。

《猶大之吻》的內(nèi)容取材自《圣經(jīng)》故事。為了解決畫面不同的層次，喬托拉長了畫面的前后空間，耶穌身后的門徒們和猶大身后的一群祭司長和法利賽人的差役，手持著兵器擁擠的站在一起，人物動作具體生動，形象各不相同，但又整體和諧。前面的人物輪廓完整，遮擋了后面的人物，后面的人物大多只露出了頭部，按照縱透視和重疊法的前后順序，在畫面中，較遠(yuǎn)的人在較近的人的上方，前面的人物遮擋住了后面的人物。在喬托《圣母入葬》的作品中，畫面中的前后人物，有著同樣的透視關(guān)系，人物的前后關(guān)系更加明顯，層次更加豐富。

佛羅倫薩圣十字大教堂的壁畫《捐棄遺產(chǎn)》中，可以體現(xiàn)出喬托很擅長利用建筑物來切割畫面，組織畫面結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系。在繪畫過程中，考慮到這幅作品是在墻面上被人仰視觀看，利用透視的原理讓壁畫在其位置上更好的呈現(xiàn)，喬托特意將建筑物處理成傾斜的，這仰視的角度下看畫中的建筑物顯得很合理，讓觀者更加身臨其境。

四、結(jié)語

喬托作為中世紀(jì)末期的藝術(shù)家，他的作品嚴(yán)謹(jǐn)厚重又不缺乏創(chuàng)新，開創(chuàng)了有現(xiàn)實生活中的人物、自然的藝術(shù)風(fēng)格，他的藝術(shù)成就奠定了文藝復(fù)興現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)，也是文藝復(fù)興開創(chuàng)者。喬托所處的時代，并沒有科學(xué)系統(tǒng)的有科學(xué)的透視學(xué)，構(gòu)圖學(xué)，他對透視的探索和運(yùn)用是史無前例的，通過長時間的實踐，發(fā)明了直接觀察自然再客觀的呈現(xiàn)現(xiàn)實的繪畫方法，讓平面的繪畫再現(xiàn)三維空間的視覺效果，提出了繪畫中的諸多思考，畫面構(gòu)圖、空間層次、色彩明暗以及人與環(huán)境的關(guān)系等，都是現(xiàn)實主義藝術(shù)在技法和理論上的重要部分。