（哈爾濱理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系,黑龍江哈爾濱 150000）

隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展，“多樣性”“多元化”等諸多新興詞匯逐漸融入人們生活中，其不僅體現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)、文化等方面，同時(shí)也是現(xiàn)當(dāng)代各類藝術(shù)未來的主要發(fā)展方向。水彩藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)的一個(gè)重要部分，隨著時(shí)間推移也在向著多樣性、多元化方向發(fā)展。中國水彩藝術(shù)自明清時(shí)期傳入中國以來，經(jīng)過幾代人長(zhǎng)遠(yuǎn)的努力，從萌芽到至今日的不斷壯大發(fā)展，逐漸形成當(dāng)代水彩藝術(shù)風(fēng)格，而未來如何使水彩藝術(shù)向著多樣性、多元化的方向發(fā)展，仍需要我們針對(duì)其展開研究。

一、中國水彩藝術(shù)時(shí)間節(jié)點(diǎn)分析

中國水彩藝術(shù)實(shí)踐節(jié)點(diǎn)諸多，可以分為以下幾部分：（1）中國早期水彩藝術(shù)。中國早期水彩藝術(shù)主要是以通草水彩形式呈現(xiàn)，18世紀(jì)、19世紀(jì)我國由廣州黃埔港運(yùn)輸出大量通草水彩畫，這類水彩畫主要是將一種植物進(jìn)行切片與加工，將其做成紙后，由畫家在這類紙張上畫出市井人物、花鳥魚蟲、習(xí)俗節(jié)慶、世間百態(tài)等。雖然我國早期水彩藝術(shù)以通草水彩消逝的形式逐漸離開人們視野，但自鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后，我國水彩藝術(shù)才逐漸融入中國畫壇；（2）中國近現(xiàn)代水彩藝術(shù)。中國近現(xiàn)代水彩藝術(shù)時(shí)間約為鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)1840年→民國前后1912年→抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期1937年—1945年；（3）中國當(dāng)代水彩藝術(shù)。中國現(xiàn)代水彩藝術(shù)時(shí)間約為建國初期1949年—1980年→20世紀(jì)80年代至今[1]。當(dāng)前，我國各個(gè)地區(qū)均分布有以水彩畫為主要?jiǎng)?chuàng)作方向的藝術(shù)家，各地有美術(shù)專業(yè)的院校也多設(shè)立了水彩畫課程，并有將近四十所高校可以招收以水彩畫為主要研究對(duì)象的研究生。市場(chǎng)方面來看，從拍賣行到藝術(shù)館收藏以及畫廊收藏或私人買賣均有水彩畫交易的成交記錄?？梢哉f水彩畫在中國已成為一種運(yùn)用廣泛的藝術(shù)語言，并且由于發(fā)展的需要融合了眾多國家、民族的文化基因，獲得了多樣化的發(fā)展。

張大千、林風(fēng)眠與李可染等都是我國當(dāng)代卓越的繪畫大師，在他們的繪畫作品里，我們都能看出他們?cè)谏詈竦膫鹘y(tǒng)筆墨畫的基礎(chǔ)上，吸取了西洋水彩畫的光色特長(zhǎng)，使得水墨與水彩巧妙融合，并且用色和用線也能融會(huì)貫通。他們汲取眾家所長(zhǎng)，弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，使中國水彩畫隨著時(shí)代的前進(jìn)而另辟蹊徑，從而開創(chuàng)了中國水彩畫藝術(shù)的新篇章。中國水彩畫藝術(shù)領(lǐng)域人才輩出，其景象的確鼓舞人心。不過在欣慰過后，我們還必須遺憾地提到，當(dāng)前部分中國畫家多為青年藝徒，他們通常都忽略了對(duì)于基本功磨煉，錯(cuò)把中國的傳統(tǒng)繪畫技法當(dāng)作是陳舊老套，將深入生活切身體會(huì)的創(chuàng)作感悟當(dāng)成是老皇歷，對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的藝術(shù)造詣妄加菲薄。他們大都不想扎扎實(shí)實(shí)的打好基礎(chǔ)，一門心思地看作品找靈感，妄圖以其他替代品去制造所謂的奇特效果。他們的作品往往乍看一下色彩斑斕，并且很吸引人眼光，但仔細(xì)品味過后卻無法令人滿意。其奇異抽象的組合效果，也正體現(xiàn)了作者不是以真實(shí)感受為繪畫基礎(chǔ)的，最終表現(xiàn)得較為虛假陳設(shè)、矯揉造作。他們大都缺乏藝術(shù)家所特有的真誠氣質(zhì)，其作品靈魂更是無從談起。我們這樣講并不是對(duì)繪畫探索予以否定，相反，探索創(chuàng)新一直都是藝術(shù)作品的基礎(chǔ)所在，拋棄了探索創(chuàng)新也就無法談及藝術(shù)生命力。年輕畫家思維敏捷，極富創(chuàng)新精神，這就體現(xiàn)了他們的生命力旺盛，也是其藝術(shù)才智的集中表現(xiàn)，這方面我們對(duì)其必須予以肯定。真正畫家的職責(zé)就在于將其積極性引導(dǎo)至正確軌道，使他們能夠體會(huì)到探索創(chuàng)新的形成不可能是空中樓閣式的思想，異想天開式的巧妙更是不可取，他們一定是要具備足夠的思想深度，長(zhǎng)時(shí)間的生活體會(huì)以及扎實(shí)的技藝高度作為根本基礎(chǔ)。這些可以形成相互因果關(guān)系，缺一不可。

二、當(dāng)代水彩藝術(shù)多樣性的具體表現(xiàn)

1.水彩藝術(shù)觀念形式多樣性

（1）人文精神體現(xiàn)

中國水彩藝術(shù)自古以來多數(shù)會(huì)通過借助自然、物質(zhì)等多種方式，體現(xiàn)出人類對(duì)它的觀念與情感極其深刻，同時(shí)在國人心中也會(huì)將自然人生比作為文學(xué)，而自然人生中也包含著一種獨(dú)特思想，即為中國獨(dú)有的道德觀念。隨著時(shí)代發(fā)展，無論是觀念或文化，均需要不斷進(jìn)步，對(duì)重視當(dāng)代人文精神和傳承逐漸彰顯出它的重要性質(zhì)。當(dāng)水彩藝術(shù)觀念形式多樣性發(fā)展后，人文精神也會(huì)隨之融合在水彩藝術(shù)中，最終形成觀念形式上的多樣性變化。

（2）隱喻符號(hào)體現(xiàn)

隱喻符號(hào)在水彩藝術(shù)中所體現(xiàn)的隱喻形態(tài)也就是藝術(shù)語音的隱喻形態(tài)，通過使用不同物質(zhì)材料，例如線條、色彩、主題等，以其作為媒介，將其轉(zhuǎn)換為特殊的表現(xiàn)符號(hào)，最終表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)人物、社會(huì)、自然等多方面的理解、看法、情感寄托等。人世間諸多東西無法用語言來表達(dá)，但在水彩作品的觀念形態(tài)中會(huì)存在一種獨(dú)特的暗示與表達(dá)形式，其屬于感知，同時(shí)也屬于暗示。通過作品中潛存的隱喻，當(dāng)人們?cè)谟^賞水彩作品時(shí)，就會(huì)去思考日常生活中未曾考慮到的東西，同時(shí)也可以對(duì)世人起到警醒作用。

（3）思想情感體現(xiàn)

當(dāng)將思想情感融入水彩藝術(shù)觀念創(chuàng)作形態(tài)中時(shí)，會(huì)使作品呈現(xiàn)出更多情感的語言。將一棵枝繁葉茂的大樹比作一幅水彩作品，那么作者的思想情感就等同于土壤，一旦大樹失去土壤，即使色彩再鮮艷，仍舊乏善可陳。只有作者將水彩作品作為情感的凝聚，將情感融進(jìn)作品中，并引導(dǎo)觀賞者對(duì)以水彩藝術(shù)為基礎(chǔ)的水彩作品進(jìn)行聯(lián)想，從而可以充分拓展作品內(nèi)容延伸性與想象性，使水彩藝術(shù)更加具有感染力、表現(xiàn)力、藝術(shù)風(fēng)格韻味，最終使觀賞者可以沉浸在水彩作品中，從而提高水彩藝術(shù)造詣[2]。

2.水彩藝術(shù)主題風(fēng)格多樣性

（1）主題性水彩藝術(shù)

水彩作品主題可以通過詮釋作品中心思想、情感等形式與觀賞者思想、情感等產(chǎn)生共鳴，并通過主題對(duì)觀賞者進(jìn)行心智啟迪、思想教化、情感教育。在通過水彩作品主題提高水彩作品價(jià)值時(shí)，可以透過水彩作品主題將自身具備主題與水彩作品主題進(jìn)行烘托，為觀賞者呈現(xiàn)清晰的故事結(jié)構(gòu)，使觀賞者更加全面掌握水彩作品內(nèi)容。因?yàn)樗首髌分黝}在構(gòu)思時(shí)，可以通過自身特點(diǎn)起到營造氛圍、美化視覺效果、提高水彩作品水平等作用，充分提高觀賞者觀看效果，使水彩作品感染力與表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。通過主題烘托設(shè)計(jì)不僅可以有效提高作者與觀賞者內(nèi)心情感溝通，同時(shí)也可以使觀賞者更好地融入作品意境中，從而使水彩作品內(nèi)容與情感表達(dá)更加連貫。

（2）風(fēng)格韻味水彩畫

水彩作品藝術(shù)屬于有形、無聲的藝術(shù)表達(dá)形式，觀賞者在觀看水彩作品時(shí)可以通過欣賞水彩作品情節(jié)、動(dòng)作、情境等獲得藝術(shù)提高與審美提高，但因設(shè)計(jì)水彩作品較為直觀，在欣賞水彩作品時(shí)僅僅會(huì)為觀賞者帶來視覺體驗(yàn)，并不會(huì)引發(fā)觀賞者聯(lián)想，這時(shí)就會(huì)導(dǎo)致作品內(nèi)容無法刻畫在觀賞者心中，雖然會(huì)呈現(xiàn)出完整水彩作品，但作品內(nèi)容仍舊無法成為經(jīng)典。而水彩作品視覺屬于較為抽象的藝術(shù)類型，其可以通過藝術(shù)自身風(fēng)格韻味激發(fā)觀賞者想象力，并引導(dǎo)觀賞者可以對(duì)水彩作品藝術(shù)為基礎(chǔ)的水彩作品視覺進(jìn)行聯(lián)想，從而可以充分拓展作品內(nèi)容延伸性與想象性，使水彩作品更加具有感染力、表現(xiàn)力、藝術(shù)風(fēng)格韻味，最終使觀賞者可以沉浸在水彩作品中，提高水彩作品藝術(shù)造詣[3]。

（3）水彩畫藝術(shù)審視思想

就現(xiàn)代眾多關(guān)于藝術(shù)的思想與方式而言，多數(shù)人會(huì)將藝術(shù)比作一種審美或愉悅形式，而這種形式在審美意識(shí)中則起到突出強(qiáng)調(diào)作用。從對(duì)人類生活做出貢獻(xiàn)的角度而言，藝術(shù)可以在不同表現(xiàn)中被理解為對(duì)人們感覺生活提供貢獻(xiàn)，但僅僅局限于為人們提供樂趣，無法做到對(duì)人們提高自身知識(shí)、認(rèn)知、真理等多方面水平起到幫助。由此可以得知，審美意識(shí)可以作為一種純主觀意識(shí)形態(tài)。而這一種形式在啟蒙思想中，尤其在康德思想中會(huì)明顯體現(xiàn)出來。伽達(dá)默爾針對(duì)這一形式曾提出：“保持概念知識(shí)的真理觀是正確的嗎？難道我們非得承認(rèn)藝術(shù)無法擁有真理嗎？”

伽達(dá)默爾曾將一件藝術(shù)作品作為描述遭遇一個(gè)世界。當(dāng)我們沉浸在某件藝術(shù)作品的藝術(shù)世界或藝術(shù)氛圍中時(shí)，我們可以通過藝術(shù)作品對(duì)自身所在世界與自己進(jìn)行理解，這一理解過程與形式也就是伽達(dá)默爾曾說的“自我理解”，而這種自我理解也僅僅會(huì)出現(xiàn)在我們遇到某一事物或該事物不屬于自我時(shí)，才會(huì)體現(xiàn)出來。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中包含了真理，而這種真理與科學(xué)真理之間也有著較大區(qū)別，但其與科學(xué)真理在人們心中的位置卻不相上下。在審美理解過程中，主要體現(xiàn)形式并不是主體對(duì)客體產(chǎn)生的占有形式或擁有形式，而是人們通過了解真理、理解真理將真理轉(zhuǎn)變?yōu)槲覀冏陨砭邆涞哪撤N形式。

而水彩藝術(shù)的審視思想也正是如此，如同伽達(dá)默爾與康德在美學(xué)形態(tài)上體現(xiàn)出的不同，主要表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)論述與理解。在康德美學(xué)中，最高的美莫過于自然美，通過自然美可以發(fā)現(xiàn)美自身的形式，最終演變出美、藝術(shù)，但康德最后將美學(xué)定義為“美屬于道德象征”，這不僅表現(xiàn)出康德自身美學(xué)內(nèi)在矛盾，同時(shí)也表現(xiàn)出康德與伽達(dá)默爾之間存在的理解差異。相較于康德美學(xué)理解而言，伽達(dá)默爾認(rèn)為，自然美大體概念需要通過藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)才可以實(shí)現(xiàn)詮釋，因?yàn)橹挥兴囆g(shù)經(jīng)驗(yàn)才可以實(shí)現(xiàn)代表美學(xué)與藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也是由此完成面向世界進(jìn)行第一聲發(fā)問，這一形式與過程也是真理形成過程，因此，自然美只有進(jìn)入由藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)開辟出的世界中，才可以進(jìn)行詮釋[4]。

三、結(jié)語

綜上所述，隨著時(shí)代在不斷地進(jìn)步，水彩藝術(shù)也在不斷發(fā)展，當(dāng)代水彩藝術(shù)無論在形態(tài)、題材的風(fēng)格，還是創(chuàng)作思維等多方面，均有著巨大轉(zhuǎn)變。水彩畫作為中西方文化交流下的產(chǎn)物，自傳入我國以來，已經(jīng)逐漸褪去稚嫩轉(zhuǎn)變成熟。在現(xiàn)代社會(huì)與歷史形式之下，無論它從傳統(tǒng)的技法和語言角度來看，或最新的工具、新媒材的運(yùn)用，還有創(chuàng)新的思維與它的觀念上進(jìn)步與延伸，當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言均呈現(xiàn)出豐富多彩化。