孫 麗

隨著時(shí)代的發(fā)展，各個(gè)行業(yè)都在追求創(chuàng)新，音樂藝術(shù)也在不斷探索中取得豐碩成果。20 世紀(jì)以來(lái)，音樂家們不斷追求新音色的發(fā)展，在合唱藝術(shù)中，不僅傳統(tǒng)合唱作品在音色上突破重大，而且當(dāng)代流行合唱作品將各種新的聲音也運(yùn)用得淋漓盡致，本文就流行合唱作品中的新“聲”“音”做整理歸類。所謂流行合唱就是相對(duì)于傳統(tǒng)合唱添加了許多流行元素，但仍是以人聲為主要的表現(xiàn)形式，而人聲極具多樣性和可塑造性，具有極大的發(fā)展?jié)撡|(zhì)，因此對(duì)其人聲聲部的探索就更加便利，近年來(lái)涌現(xiàn)出了大量的此類合唱作品。

所謂新“聲”“音”就是指在音樂創(chuàng)作中避開人聲傳統(tǒng)的歌唱性思維，將非音樂性或是器樂化的音響通過(guò)人體的發(fā)聲器官運(yùn)用到音樂作品中。特別說(shuō)明的是本文的新“聲”“音”僅僅指流行合唱作品人聲聲部通過(guò)聲帶、口腔等發(fā)聲共鳴器官所產(chǎn)生的音響，“聲”是指非樂音體系中的音響，“音”是指有具體的音高變化，且具有音樂基本要素的音響。其他聲部的新音色以及人體通過(guò)體態(tài)律動(dòng)所產(chǎn)生的音響本文不予討論。

一、新“聲”的吸收與借鑒

流行合唱中對(duì)新“聲”的吸收和借鑒的主要特點(diǎn)在于：其一，這里的“聲”是指非樂音體系中的音響，它沒有具體的音高變化，不具有音樂的基本要素；其二，此時(shí)吸收與借鑒的主要手段是發(fā)聲器官對(duì)各種音響的模仿，并且著重于音色的模仿（但是在最后一點(diǎn)“口語(yǔ)化無(wú)音高變化的念白”里，方法是口語(yǔ)念白的直接引用，但此時(shí)的口語(yǔ)念白沒有具體的音高變化，沒有基本音樂要素，有別于后面的“口語(yǔ)化有音高變化的念白”，因此將其歸納在新“聲”里討論）。

（一）模仿動(dòng)物之聲

對(duì)動(dòng)物聲音模仿的對(duì)象包括動(dòng)物的叫聲或動(dòng)物肢體律動(dòng)所發(fā)出的聲響，如狼嚎、鳥叫、蛇吐信子的聲音、蜜蜂揮動(dòng)翅膀的聲音等。

圖1

上例選自拉脫維亞的一首民歌Once， I Rode a Wolf to Riga（如圖1）。作者給了譜面標(biāo)記，提示領(lǐng)唱最高音沒有要求絕對(duì)精確，但必須要像狼的嚎叫一樣演唱，歌詞變成了狼嚎一樣的元音，倚音開頭，滑音結(jié)束，惟妙惟肖地演繹了一群狼。此外，在莎莉· 阿爾布雷克特創(chuàng)作的The Bumblebee 中，人聲模仿的是黃蜂揮動(dòng)翅膀的聲音。由陳怡作曲的《春雨》是根據(jù)唐代詩(shī)人杜甫的著名詩(shī)歌《春夜喜雨》而來(lái)，在歌曲的開頭，人聲聲部用“次次切切”這樣的襯詞來(lái)模仿夜晚蛐蛐的叫聲。

（二）模仿自然界動(dòng)態(tài)景觀之聲

為了合唱作品的情景更加清晰，許多作品會(huì)對(duì)大自然的各種聲音進(jìn)行模仿，如風(fēng)聲、雨聲、雷鳴聲、滴水聲、海浪聲等。

莎莉· K.阿爾布雷克特作詞作曲的Listen to the Rain 是一首二聲部女聲（童聲）合唱。作品非常簡(jiǎn)單，它主要描寫了一場(chǎng)暴風(fēng)雨的孕育、肆虐以及遠(yuǎn)去的過(guò)程。曲中，人聲聲部用響指和彈舌來(lái)模仿雨滴聲，非常有趣。同樣，在陳怡的《春雨》中，人聲用“撒”“哈”等詞來(lái)模仿夜里的瓢潑大雨。

（三）模仿人類非語(yǔ)言之聲

人類日常生活中非語(yǔ)言類的音響也常常是流行合唱人聲聲部模仿的對(duì)象，如咳嗽聲、噴嚏聲、笑聲、打嘟聲、爭(zhēng)吵聲、嘆息聲、唏噓聲等。通常，它們難度較低，但是趣味十足。

圖2

上例選自馬克·海斯的Cold Snap（如圖2），作品描寫冬天來(lái)臨，寒意森森。從節(jié)選部分可以看到，歌詞是打噴嚏和咳嗽的聲音，聲部明確，節(jié)奏簡(jiǎn)單。類似作品還有莎莉·K.阿爾布雷克特編曲的The Flu Fugue，其中模仿的也是咳嗽聲和打噴嚏的聲音，但是它采用了不同的兩種方法：其一是賦予模仿聲音節(jié)奏和旋律，融入各聲部；其二是用一小節(jié)的時(shí)間給予各聲部最大的自由發(fā)揮空間，在這一小節(jié)中，咳嗽聲是雜亂無(wú)章的，沒有明顯的音樂要素，完全是模擬一群人在咳嗽的場(chǎng)景。另外，由格雷格·吉爾平創(chuàng)作的Whisper 則是模仿唏噓聲和悄悄話，作品機(jī)智可愛、活力滿滿。

（四）模仿生活中機(jī)械器具之聲

有些作品會(huì)將日常生活中機(jī)械器具的聲響運(yùn)用到人聲中，最常見的有火車的汽笛聲、火車蒸汽機(jī)所發(fā)出的蒸汽聲等。

《丟丟銅仔》又名《丟丟咚》，是一首流行于福建和臺(tái)灣宜蘭縣的民歌，屬于臺(tái)灣漢族童謠，又稱“宜蘭調(diào)”。這首兒童民歌描寫的是老式火車穿過(guò)隧道，隧道頂落水的情景。孩子們用漸快的節(jié)奏來(lái)模仿火車前行時(shí)車輪發(fā)出的聲音，用高音聲部的長(zhǎng)音來(lái)模仿火車汽笛聲，用嘴唇摩擦擠壓氣流來(lái)模仿火車頂蒸汽的聲音，以及用彈舌的方式來(lái)模仿隧道落水的聲音。又如沃爾夫·懷特創(chuàng)作的Fun Train 也是人聲聲部通過(guò)嘴唇特殊的技巧，來(lái)模仿火車汽笛聲、蒸汽聲和車輪聲。

（五）模仿噪音樂器之聲

所謂的噪音樂器即指聲音的頻率不固定，泛音多而雜的樂器。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是能夠發(fā)出聲響但沒有具體音高變化的樂器，多為打擊樂器。許多合唱作品在人聲聲部會(huì)模仿這些噪音樂器的發(fā)聲原理，而使得作品人聲部分的整體混響效果更勝一籌。當(dāng)今盛行的阿卡貝拉（阿卡貝拉是意大利語(yǔ)Acappella 的音譯，意為無(wú)伴奏合唱，原指中世紀(jì)的教會(huì)音樂。本文采用當(dāng)代的意思，即合唱作品在滿足無(wú)伴奏的情況下逐漸地與流行、爵士、民謠甚至是搖滾等音樂風(fēng)格相結(jié)合。）就是典型的例子。在所有種類的阿卡貝拉作品中總有一個(gè)或幾個(gè)聲部來(lái)充當(dāng)打擊樂器的角色，即人聲對(duì)噪音樂器的模仿。

圖3

上例是一首非常出名的客家歌謠《大埔調(diào)》（如圖3），客家話演唱?？梢钥吹?，作曲家明確地在譜面標(biāo)記了“A capella”的字樣。18 小節(jié)處，女聲演唱旋律，男聲則模仿樂器節(jié)奏，擔(dān)任伴奏聲部；50 小節(jié)處，到了樂曲的尾聲，男聲在模仿樂器的同時(shí)加入了旋律哼鳴，而女聲也采用哼鳴，最終，音樂歸于寧?kù)o。

（六）口語(yǔ)化無(wú)音高變化的念白

有些合唱作品會(huì)將人們生活中的日常話語(yǔ)運(yùn)用到人聲聲部，而且單看這些話語(yǔ)，它們是不具備音樂基本要素的念白，作曲家們將它們運(yùn)用到合唱作品中不僅增添了作品的趣味性，還使這些作品更加“親民”，不像傳統(tǒng)的合唱作品那樣只有具備一定的音樂素養(yǎng)的人才會(huì)喜歡欣賞。

人聲聲部所運(yùn)用的這些念白并不是雜亂無(wú)章地出現(xiàn)，它們都有一定的節(jié)奏，但相比于正正經(jīng)經(jīng)的歌詞它們擁有更大的自由性，有的自由性較大，有的則較小。自由性越大的念白會(huì)給予演唱者越大的自由發(fā)揮空間，反之，演唱者則須按照譜面進(jìn)行演唱。

圖4

上例是上海彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)（上海彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)成立于2010 年，開始由上海音樂學(xué)院指揮系學(xué)生自發(fā)組織成立，后逐漸吸納社會(huì)各界的合唱愛好者。其現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)是作曲家、青年指揮家金承志先生。代表曲目有原創(chuàng)作品《感覺身體被掏空》《春節(jié)自救指南》等）作品之一《肥宅群俠傳》中的節(jié)選（如圖4）?？梢钥吹剑@些念白有一定的節(jié)奏，其內(nèi)容也是與上下文密切聯(lián)系，由于每個(gè)音節(jié)發(fā)音干凈利落，所以演唱者必須按照譜面節(jié)奏精準(zhǔn)演唱。另外必須說(shuō)明的是，作者雖然把它設(shè)定為旁白聲部，但它仍是通過(guò)人的聲帶發(fā)出聲音，因此它也算是合唱作品中的人聲聲部。

二、新“音”的追求與挖掘

流行合唱中對(duì)新“音”的追求與挖掘的主要特點(diǎn)在于：其一，這里的“音”是指樂音體系中的音響，有具體的音高變化，具有音樂的基本要素；其二，此時(shí)追求與挖掘的主要手段是人聲聲部對(duì)其他音響的直接引用。

（一）器樂化的人聲旋律

所謂樂音樂器即指音高很容易哼唱，有固定音高變化的樂器。人聲聲部對(duì)樂音樂器的模仿最常用的方法就是規(guī)避人聲傳統(tǒng)的歌唱性思維。例如，節(jié)奏變化快而復(fù)雜、大量運(yùn)用短時(shí)值音符、半音音程頻繁出現(xiàn)、音程跨度不受限制等。速度加快、節(jié)奏復(fù)雜就不利于歌詞的轉(zhuǎn)換，所以這類作品就會(huì)將歌詞變?yōu)楦鞣N襯詞或哼鳴。以上方法運(yùn)用到人聲聲部，可以說(shuō)這是進(jìn)一步促進(jìn)了人聲器樂化的表現(xiàn)。

圖5

上例節(jié)選自新加坡混聲合唱作品The Water Dance of Lluvia（如圖5）。雖然從譜面看起來(lái)較密集，但細(xì)看就會(huì)發(fā)現(xiàn)除了最高聲部（旋律聲部），其余每個(gè)聲部都是一小節(jié)一個(gè)循環(huán)，這正是器樂作品的特征。作品的速度雖然不夠快，但是跳音演唱技巧把原本就很密集的短時(shí)值音符變得更短，人聲器樂化表現(xiàn)得非常明顯。由于歌詞全是襯詞，所以譜面未曾標(biāo)記。

接下來(lái)所要說(shuō)的口哨聲、人聲模仿樂隊(duì)的音效、集成型的混聲合唱從某一角度來(lái)說(shuō)其實(shí)都是人聲器樂化的一種表現(xiàn)，但由于它們較特別且常見，所以接下來(lái)會(huì)單獨(dú)一一說(shuō)明。

（二）口哨聲的吸納

口哨是指通過(guò)口的作用，結(jié)合雙唇、舌頭以及氣流就能發(fā)出類似“簫”的聲音。它的發(fā)聲原理類似于中國(guó)的吹奏樂器，因此，口哨聲可以說(shuō)是人聲對(duì)吹奏樂器的一種模仿。人不僅可以吹單音，還可以吹出優(yōu)美的旋律，合唱作品中出現(xiàn)這一聲部就仿佛是增添了一個(gè)樂器聲部。這一聲部雖然也可以作和聲內(nèi)部的填充，但較多的還是將它作旋律聲部，整個(gè)合唱作品因此而多了一條副旋律，復(fù)調(diào)音樂的對(duì)位技法也運(yùn)用其中，大大增添了作品整體的豐富性。這種方法簡(jiǎn)單且效果不錯(cuò)，因此它的運(yùn)用也極為廣泛，彩虹合唱團(tuán)更是有許多這樣的作品，在這里就不一一舉例說(shuō)明了。

（三）樂隊(duì)音效的模仿——器樂作品被移植到人聲合唱上

模仿樂隊(duì)音效的合唱作品可以分為兩類：一類是原作品是由某一件樂器演奏，經(jīng)過(guò)改編后成為純?nèi)寺曆莩暮铣髌?，由于人聲也存在聲部間的音色區(qū)別，被移植后的合唱作品就會(huì)具有交響性質(zhì)，因此，從這一角度來(lái)看，也可以說(shuō)是人聲在對(duì)樂隊(duì)進(jìn)行模仿；另一類是原作品本就是交響作品，由多種樂器演奏，音響豐富，人聲直接對(duì)其進(jìn)行模仿，但純?nèi)寺暱隙ū憩F(xiàn)不出原有的豐富音響，因此，此時(shí)的模仿則會(huì)著重針對(duì)某一旋律、某一節(jié)奏或是具有特色的聲響。這兩類有一個(gè)共同特點(diǎn)：明確的歌詞內(nèi)容退化，而以各種襯詞和哼鳴取而代之。單一樂器作品經(jīng)改編后成為合唱作品的例子有巴赫《g 小調(diào)小步舞曲》、莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》等。

圖6

上例是楊鴻年根據(jù)哈恰圖良的管弦樂作品《馬刀舞曲》改編而來(lái)的合唱作品（如圖6），原是一首舞曲，節(jié)奏強(qiáng)烈、性情奔放，以急板奏出熱情、活潑的主題。經(jīng)改編后的合唱作品著重模仿旋律聲部，由Soprano 和Tenor 兩個(gè)聲部擔(dān)任，另外兩個(gè)聲部節(jié)奏交叉出現(xiàn)，填充和聲。急板的速度、大篇幅的短時(shí)值音符、連續(xù)的半音變化、百分之九十的重音演唱等特征皆是對(duì)原作品形象的重塑，仍然可以表現(xiàn)出熱情奔放、強(qiáng)烈活潑的主題。因此，“移植”二字毫不夸張。

（四）集成型的混聲合唱——集多種音響而成的混合型聲場(chǎng)

集成型的混聲合唱有些類似于對(duì)樂隊(duì)音效的模仿，但不僅限于此，它是將多種音響結(jié)合在一起形成一種混合型聲場(chǎng)。此時(shí)作曲家已經(jīng)將人的口腔完全當(dāng)作一件樂器來(lái)使用，只要是能發(fā)出聲音的音節(jié)都可以用在作品中，通過(guò)各種結(jié)合而產(chǎn)生像交響樂隊(duì)一樣可以產(chǎn)生的豐富音色。

圖7

圖8

上例選自Jake Runestad 的Nyon Nyon（如圖8），不論是在國(guó)內(nèi)還是國(guó)外，這都是一首廣受歡迎的作品。作者在樂譜前用了大半頁(yè)紙進(jìn)行說(shuō)明，包括作品本身、表演說(shuō)明以及發(fā)音引導(dǎo)。作者用各種聞所未聞的襯詞創(chuàng)造了一個(gè)色彩多樣化的聲音景觀，結(jié)合效果類似于排雪板、哇哇器、鼓點(diǎn)、貝斯，甚至是合成器的多種音效混合在一起，從而使合唱團(tuán)成為一支成熟的聲樂管弦樂隊(duì)。作者還提到，在演唱時(shí)每個(gè)字的聲音都要過(guò)分夸張才可以達(dá)到預(yù)期的色彩效果，從上例圖7 可以看到，作者對(duì)每一個(gè)襯詞發(fā)音都做了詳細(xì)的描述，這些詞語(yǔ)運(yùn)用到合唱作品中，可以說(shuō)它絕對(duì)是對(duì)人類聲音到底能達(dá)到何種效果的探索。

（五）口語(yǔ)化有音高變化的念白

這一點(diǎn)同前面口語(yǔ)化無(wú)音高變化的念白相似，都是將人們?nèi)粘Ｉ钪械脑捳Z(yǔ)運(yùn)用在合唱作品中，不同點(diǎn)在于：這一類作品會(huì)賦予這些話語(yǔ)音高甚至是旋律，當(dāng)然，如此一來(lái)，作品的自由性就會(huì)較之減少，演唱者就需要嚴(yán)格按照譜面進(jìn)行演唱。

三、結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)，在流行合唱作品中，這種新“聲”“音”的現(xiàn)象層出不窮，并且越來(lái)越受到青睞，作曲家們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中更是十分努力地在這方面開發(fā)出一些新的、具有特色的合唱音響，在合唱上形成了一種嶄新的音樂形式。倘若把新“聲”“音”看作是一枝紅杏，合唱?jiǎng)t是一種傳統(tǒng)的演唱模式，那么新“聲”“音”滲透到傳統(tǒng)合唱這一片土壤中，綻放出嶄新的、艷麗的、頗有特色的一朵朵鮮花，這樣一種音樂生態(tài)就好比合唱藝術(shù)中“一枝紅杏入墻來(lái)，花開花落又逢春”的音樂景觀。像這樣，在合唱藝術(shù)中不斷探索新的人聲音響、不斷地向新的領(lǐng)域進(jìn)軍、不斷探索未知的音色正是接下來(lái)合唱領(lǐng)域值得探討的課題。所以，新舊的更替就好比“花開花落”，求新求變永遠(yuǎn)是新藝術(shù)萌發(fā)的種子，也是作曲家樂此不疲地創(chuàng)作新藝術(shù)的源泉。但新事物的出現(xiàn)對(duì)舊事物的發(fā)展一定會(huì)有或多或少的沖擊，許多合唱團(tuán)一味跟風(fēng)，追求新奇有趣的新“聲”“音”，忽視了合唱藝術(shù)的基本原則，摒棄了傳統(tǒng)合唱中聲樂應(yīng)該具有的一種靈魂?！耙恢t杏”入“墻”后起到的作用應(yīng)該是使“庭院”內(nèi)更加絢麗多彩，而不是“開滿庭院取而代之”，這也正是流行合唱中人聲新“聲”“音”應(yīng)該存在的意義。