摘要：面對(duì)當(dāng)代的未來(lái)化語(yǔ)境，藝術(shù)創(chuàng)作在科技視角與身體語(yǔ)意的推進(jìn)下，持續(xù)的挑戰(zhàn)著集體的意識(shí)邊界，而對(duì)于科技語(yǔ)言的非常態(tài)挪用、生命語(yǔ)義的“賽博格”解讀，更是生成一種對(duì)自我經(jīng)驗(yàn)的阻斷與肉身感官的抽離，戲弄著當(dāng)代藝術(shù)權(quán)威下的閱讀法則，成為藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中邏輯再造的新常態(tài)與新路徑。本文以“阻斷或抽離”為敘事邏輯，嘗試探討后現(xiàn)代之后科技介入的語(yǔ)境下當(dāng)代藝術(shù)所攜帶、被激發(fā)、被賦予的陌生化經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：科技藝術(shù);重塑感知;阻斷;賽博朋克;解經(jīng)驗(yàn);身體語(yǔ)意

基于科技的藝術(shù)演繹指向一種反常態(tài)、解經(jīng)驗(yàn)、非邊界的感知，而當(dāng)藝術(shù)介入生命的邏輯，彼此顯隱、抽離，成為哲學(xué)的物質(zhì)載體與曖昧的視覺(jué)符號(hào)。例如：藝術(shù)家Marco Barotti的動(dòng)態(tài)雕塑《雞蛋》以未來(lái)語(yǔ)境、哲學(xué)感知為參照系，以天然橡膠、機(jī)械組織、聲音裝置為造物媒介，通過(guò)對(duì)硅膠的教化、演繹、異體與變體，生成雞蛋的擬態(tài)，在內(nèi)部器械的驅(qū)動(dòng)下發(fā)出持續(xù)性的“脈搏跳動(dòng)”，顯現(xiàn)出一種被阻斷、被顛覆的自我虛無(wú)，鞭策著人性的欲望與生命的可悲。此外：Wim Delvoye的裝置作品《Cloaca No.5》從身體經(jīng)驗(yàn)、生物科技、工業(yè)邏輯中汲取養(yǎng)分，將人體的消化功能以一種程序化的語(yǔ)言抽離、重塑、再造而挪移至器械的載體之下，單獨(dú)成為一個(gè)運(yùn)行閉環(huán)，重新定義了身體功能的隱性?xún)?nèi)涵，充滿矛盾性、荒誕性、隱喻性與不容誤讀哲學(xué)指向。

由此可知，對(duì)科技語(yǔ)義的挪用在未來(lái)化的語(yǔ)境中呈現(xiàn)出一種對(duì)經(jīng)驗(yàn)的阻斷或隔絕，而轉(zhuǎn)向生物經(jīng)驗(yàn)的領(lǐng)域則生成受眾本能的代入或語(yǔ)義的抽離，成為哲學(xué)的武器，重塑著觀者的身體經(jīng)驗(yàn)與視覺(jué)感知。

一、阻斷自我經(jīng)驗(yàn)的話語(yǔ)

數(shù)理邏輯與被編輯的程序語(yǔ)言本體所攜帶的不可知、非經(jīng)驗(yàn)、反閱讀語(yǔ)義本身就極具實(shí)驗(yàn)性，此刻介入藝術(shù)的話語(yǔ)權(quán)，生成個(gè)體自我邏輯的阻斷與感官經(jīng)驗(yàn)的糾纏。

（一）媒介轉(zhuǎn)譯或自我誤讀

德國(guó)藝術(shù)家皮特·阿布林的系列聲音裝置《聲音和鋼琴》基于對(duì)音頻的模擬、曖昧、解構(gòu)與再編輯，建構(gòu)了一個(gè)視聽(tīng)經(jīng)驗(yàn)的矛盾空間，通過(guò)電子編程、機(jī)械裝置、鋼琴等元素之間的碰撞交融而引發(fā)一系列的連鎖反應(yīng)。裝置觸發(fā)琴鍵，使鋼琴?gòu)椬喑鰯M人的頻率，模仿人類(lèi)的聲音，在荒誕與詭譎的視聽(tīng)曖昧之間，形成一種超驗(yàn)性、交叉性、戲劇性的矛盾經(jīng)驗(yàn)。

藝術(shù)家對(duì)鋼琴的音色與人類(lèi)語(yǔ)言系統(tǒng)進(jìn)行理性而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕鈽?gòu)糾纏、拆分重組，將鋼琴作為樂(lè)器的本質(zhì)無(wú)情的抽離，而賦予其語(yǔ)言的功能，實(shí)現(xiàn)了讓鋼琴“說(shuō)話”的目的，既是材料本體意義的滑動(dòng)，亦是媒介語(yǔ)義的新生。不同學(xué)科領(lǐng)域的碰撞、銜接、重組，模糊了聲音與樂(lè)器、藝術(shù)與功能、感性與科技、能指與所指的經(jīng)驗(yàn)邊界，消解了彼此的定義，生成一種充滿實(shí)驗(yàn)性、隱喻性、非邏輯、反經(jīng)驗(yàn)的多維感知。

第十屆上海雙年展上展出的聲音裝置《真相或：如何教鋼琴學(xué)會(huì)中文》是為展覽特別制作的，鋼琴接上電源和程序，每隔十分鐘，琴鍵就會(huì)在機(jī)械的驅(qū)動(dòng)下在大廳中反復(fù)“朗誦”中文“實(shí)事求是”，詭異的音頻如同咒語(yǔ)般在耳邊縈繞，凝聚出一個(gè)聲音籠罩下的超維場(chǎng)域與觀念境界，喚起并強(qiáng)化了個(gè)體內(nèi)心深處隱匿的“智能恐懼”或“異域錯(cuò)覺(jué)”，瓦解了人的話語(yǔ)權(quán)，令人感到一種恐懼與不安。此刻過(guò)往的經(jīng)驗(yàn)將不再生效，一切變得陌生而熟悉，在音域的穿行與錯(cuò)置之間，演奏著代碼的權(quán)威。

（二）解經(jīng)驗(yàn)或四維生成

Random international藝術(shù)工作室專(zhuān)注于當(dāng)代藝術(shù)中科技性與互動(dòng)性的交互探索。其作品《Fragments》，由189塊方形鏡片與背后隱匿的189個(gè)攝像模塊組成，各自獨(dú)立的鏡面彼此平行、并置、聚集、共生，拼湊出一個(gè)完整而細(xì)碎的矩面，在具體的空間中映射出一個(gè)現(xiàn)實(shí)世界的反向維度。

材料有限的本體經(jīng)驗(yàn)因環(huán)境的遷移挪轉(zhuǎn)而被賦予了無(wú)限不可知的內(nèi)涵。當(dāng)個(gè)體介入作品的的感知域，攝像模塊帶動(dòng)鏡面開(kāi)始運(yùn)作，隨著觀者的移動(dòng)而偏移。此刻，完整的空間場(chǎng)瞬間坍塌，分裂出無(wú)數(shù)細(xì)碎而具體、離散而密集的小空間，不同角度的臉被同時(shí)折射到鏡子中，呈現(xiàn)出如同昆蟲(chóng)復(fù)眼般的圖式效果，在二維的平面媒介中生成四維空間的抽象景觀。

個(gè)體越是靠近，越無(wú)法看清全貌，形成一種充滿矛盾性的視覺(jué)悖論與邏輯反差。過(guò)往熟悉的媒介屬性變得陌生、割裂，重塑了經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)的霸權(quán)下身體與空間、視覺(jué)與成像之間的語(yǔ)義邊界，充滿曖昧的游戲性、偶然性、隱喻性與荒誕性。

二、被抽離或重塑感知

身體語(yǔ)意的嫁接建構(gòu)視覺(jué)的曖昧與意識(shí)的警覺(jué)，成為一種反倫理、非常態(tài)、解經(jīng)驗(yàn)、超現(xiàn)實(shí)的觀念手段，與科技的場(chǎng)域之間形成一種天然的不和諧、不在場(chǎng)、被抽離的邏輯狀態(tài)，將二者強(qiáng)行拼合、共在與碰撞，持續(xù)性的挑戰(zhàn)觀者的身體意識(shí)與感知邊界。

（一）角力與曖昧之間

藝術(shù)家Server Demirtas的動(dòng)態(tài)雕塑《互相舔舌頭》旨在通過(guò)對(duì)機(jī)械架構(gòu)的肉身擬象，實(shí)現(xiàn)對(duì)人工智能在當(dāng)代技術(shù)、文明、身體、經(jīng)驗(yàn)和交互條件下的重新解讀，在空間中建構(gòu)了一個(gè)后科技語(yǔ)境的短暫性生成，重新定義倫理與科技的邊界，并在其作品中持續(xù)的追問(wèn)和反思藝術(shù)家和整個(gè)道德體系在后科技時(shí)代中的作用。

粗糙的機(jī)械披上擬人的表皮，笨拙的模仿人類(lèi)的各種動(dòng)作，吐出“舌頭”舔舐對(duì)方、發(fā)出詭異的哼叫聲、彼此“交談、愛(ài)撫”，為冰冷的機(jī)械注入詭異的人性，成為生命的意象載體，模糊了科技與倫理、有機(jī)與無(wú)機(jī)的觀念邊界。在角力與曖昧之間，引發(fā)觀者對(duì)身體概念的解域、行為指向的再知。此刻，人的倫理性、機(jī)械的人性、人與機(jī)械的關(guān)系、種種情感與問(wèn)題被無(wú)限放大，彼此纏繞與交融、角力與共生，生成一種“賽博朋克”式的語(yǔ)境聯(lián)想與觀念折射，演繹著沉默的張力。

這是藝術(shù)家撮合的一場(chǎng)科技與倫理、技術(shù)與道德之間的對(duì)話，以這種近乎魔幻的視角引誘觀者通向無(wú)解的哲學(xué)。

（二）自我生成的視聽(tīng)悖論

Diemut Strebe的《The Prayer》從賽博格、聲學(xué)原理、數(shù)理邏輯、倫理學(xué)中汲取靈感，以天然硅膠、機(jī)械裝置為造物手段，通過(guò)電子編程的介入與教化，生成了一個(gè)人類(lèi)發(fā)聲器的功能擬態(tài)與表皮嫁接，實(shí)現(xiàn)了一種極度曖昧的仿生美學(xué)，探討了科技與倫理的權(quán)威下，技術(shù)與意識(shí)、行為與功能的復(fù)雜性關(guān)系。

算法驅(qū)動(dòng)裝置，軸承帶動(dòng)空腔，在聲學(xué)原理的支撐下，持續(xù)性的發(fā)出“禱告”的歌聲，朗誦著代碼的權(quán)威。此刻，當(dāng)個(gè)體介入裝置的聲音場(chǎng)，面對(duì)視聽(tīng)經(jīng)驗(yàn)的雙重角力，呈現(xiàn)出一種恐懼、沉默與不安。瓦解了身體與功能、行為與意識(shí)之間的觀念界限，并持續(xù)性的向觀者追問(wèn)，鞭策著生命的本質(zhì)，充滿荒誕性、哲學(xué)性、戲謔性與隱喻性。這一特殊的（曖昧的）吸引與厭惡、接近與距離之間的糾纏，構(gòu)成了這件作品的特性。

三、結(jié)語(yǔ)：

科技與藝術(shù)所屬兩個(gè)截然不同話語(yǔ)體系，指向著人類(lèi)文明中理性邏輯與感性圖式的兩極邊界，形成一種天然被隔絕、被割裂的角力關(guān)系，將二者強(qiáng)行并置、互融、共在與曖昧，呈現(xiàn)出一系列自我阻斷或被抽離的語(yǔ)法邏輯，與觀者之間生成一片無(wú)中心、反閱讀的褶皺地帶，演繹著反經(jīng)驗(yàn)、非邊界的詩(shī)性感知，為當(dāng)代藝術(shù)的具體實(shí)踐提供無(wú)限被解讀的可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]林印吉.從聲音裝置藝術(shù)作品看藝術(shù)與科技的融合[J].音樂(lè)探索，2020

[2]李超.科技與藝術(shù)的交響——從“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡(jiǎn)史展”看新媒體藝術(shù)的歷史和未來(lái)[J].藝術(shù)當(dāng)代，2021

作者簡(jiǎn)介：李圣文（2000-），男，漢，江西贛州人，學(xué)歷：藝術(shù)學(xué)學(xué)士，研究方向：綜合材料與實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，單位：江西理工大學(xué)建筑與設(shè)計(jì)學(xué)院。