摘要：面對當代的未來化語境，藝術創(chuàng)作在科技視角與身體語意的推進下，持續(xù)的挑戰(zhàn)著集體的意識邊界，而對于科技語言的非常態(tài)挪用、生命語義的“賽博格”解讀，更是生成一種對自我經驗的阻斷與肉身感官的抽離，戲弄著當代藝術權威下的閱讀法則，成為藝術實驗中邏輯再造的新常態(tài)與新路徑。本文以“阻斷或抽離”為敘事邏輯，嘗試探討后現(xiàn)代之后科技介入的語境下當代藝術所攜帶、被激發(fā)、被賦予的陌生化經驗。

關鍵詞：科技藝術;重塑感知;阻斷;賽博朋克;解經驗;身體語意

基于科技的藝術演繹指向一種反常態(tài)、解經驗、非邊界的感知，而當藝術介入生命的邏輯，彼此顯隱、抽離，成為哲學的物質載體與曖昧的視覺符號。例如：藝術家Marco Barotti的動態(tài)雕塑《雞蛋》以未來語境、哲學感知為參照系，以天然橡膠、機械組織、聲音裝置為造物媒介，通過對硅膠的教化、演繹、異體與變體，生成雞蛋的擬態(tài)，在內部器械的驅動下發(fā)出持續(xù)性的“脈搏跳動”，顯現(xiàn)出一種被阻斷、被顛覆的自我虛無，鞭策著人性的欲望與生命的可悲。此外：Wim Delvoye的裝置作品《Cloaca No.5》從身體經驗、生物科技、工業(yè)邏輯中汲取養(yǎng)分，將人體的消化功能以一種程序化的語言抽離、重塑、再造而挪移至器械的載體之下，單獨成為一個運行閉環(huán)，重新定義了身體功能的隱性內涵，充滿矛盾性、荒誕性、隱喻性與不容誤讀哲學指向。

由此可知，對科技語義的挪用在未來化的語境中呈現(xiàn)出一種對經驗的阻斷或隔絕，而轉向生物經驗的領域則生成受眾本能的代入或語義的抽離，成為哲學的武器，重塑著觀者的身體經驗與視覺感知。

一、阻斷自我經驗的話語

數(shù)理邏輯與被編輯的程序語言本體所攜帶的不可知、非經驗、反閱讀語義本身就極具實驗性，此刻介入藝術的話語權，生成個體自我邏輯的阻斷與感官經驗的糾纏。

（一）媒介轉譯或自我誤讀

德國藝術家皮特·阿布林的系列聲音裝置《聲音和鋼琴》基于對音頻的模擬、曖昧、解構與再編輯，建構了一個視聽經驗的矛盾空間，通過電子編程、機械裝置、鋼琴等元素之間的碰撞交融而引發(fā)一系列的連鎖反應。裝置觸發(fā)琴鍵，使鋼琴彈奏出擬人的頻率，模仿人類的聲音，在荒誕與詭譎的視聽曖昧之間，形成一種超驗性、交叉性、戲劇性的矛盾經驗。

藝術家對鋼琴的音色與人類語言系統(tǒng)進行理性而嚴謹?shù)慕鈽嫾m纏、拆分重組，將鋼琴作為樂器的本質無情的抽離，而賦予其語言的功能，實現(xiàn)了讓鋼琴“說話”的目的，既是材料本體意義的滑動，亦是媒介語義的新生。不同學科領域的碰撞、銜接、重組，模糊了聲音與樂器、藝術與功能、感性與科技、能指與所指的經驗邊界，消解了彼此的定義，生成一種充滿實驗性、隱喻性、非邏輯、反經驗的多維感知。

第十屆上海雙年展上展出的聲音裝置《真相或：如何教鋼琴學會中文》是為展覽特別制作的，鋼琴接上電源和程序，每隔十分鐘，琴鍵就會在機械的驅動下在大廳中反復“朗誦”中文“實事求是”，詭異的音頻如同咒語般在耳邊縈繞，凝聚出一個聲音籠罩下的超維場域與觀念境界，喚起并強化了個體內心深處隱匿的“智能恐懼”或“異域錯覺”，瓦解了人的話語權，令人感到一種恐懼與不安。此刻過往的經驗將不再生效，一切變得陌生而熟悉，在音域的穿行與錯置之間，演奏著代碼的權威。

（二）解經驗或四維生成

Random international藝術工作室專注于當代藝術中科技性與互動性的交互探索。其作品《Fragments》，由189塊方形鏡片與背后隱匿的189個攝像模塊組成，各自獨立的鏡面彼此平行、并置、聚集、共生，拼湊出一個完整而細碎的矩面，在具體的空間中映射出一個現(xiàn)實世界的反向維度。

材料有限的本體經驗因環(huán)境的遷移挪轉而被賦予了無限不可知的內涵。當個體介入作品的的感知域，攝像模塊帶動鏡面開始運作，隨著觀者的移動而偏移。此刻，完整的空間場瞬間坍塌，分裂出無數(shù)細碎而具體、離散而密集的小空間，不同角度的臉被同時折射到鏡子中，呈現(xiàn)出如同昆蟲復眼般的圖式效果，在二維的平面媒介中生成四維空間的抽象景觀。

個體越是靠近，越無法看清全貌，形成一種充滿矛盾性的視覺悖論與邏輯反差。過往熟悉的媒介屬性變得陌生、割裂，重塑了經驗系統(tǒng)的霸權下身體與空間、視覺與成像之間的語義邊界，充滿曖昧的游戲性、偶然性、隱喻性與荒誕性。

二、被抽離或重塑感知

身體語意的嫁接建構視覺的曖昧與意識的警覺，成為一種反倫理、非常態(tài)、解經驗、超現(xiàn)實的觀念手段，與科技的場域之間形成一種天然的不和諧、不在場、被抽離的邏輯狀態(tài)，將二者強行拼合、共在與碰撞，持續(xù)性的挑戰(zhàn)觀者的身體意識與感知邊界。

（一）角力與曖昧之間

藝術家Server Demirtas的動態(tài)雕塑《互相舔舌頭》旨在通過對機械架構的肉身擬象，實現(xiàn)對人工智能在當代技術、文明、身體、經驗和交互條件下的重新解讀，在空間中建構了一個后科技語境的短暫性生成，重新定義倫理與科技的邊界，并在其作品中持續(xù)的追問和反思藝術家和整個道德體系在后科技時代中的作用。

粗糙的機械披上擬人的表皮，笨拙的模仿人類的各種動作，吐出“舌頭”舔舐對方、發(fā)出詭異的哼叫聲、彼此“交談、愛撫”，為冰冷的機械注入詭異的人性，成為生命的意象載體，模糊了科技與倫理、有機與無機的觀念邊界。在角力與曖昧之間，引發(fā)觀者對身體概念的解域、行為指向的再知。此刻，人的倫理性、機械的人性、人與機械的關系、種種情感與問題被無限放大，彼此纏繞與交融、角力與共生，生成一種“賽博朋克”式的語境聯(lián)想與觀念折射，演繹著沉默的張力。

這是藝術家撮合的一場科技與倫理、技術與道德之間的對話，以這種近乎魔幻的視角引誘觀者通向無解的哲學。

（二）自我生成的視聽悖論

Diemut Strebe的《The Prayer》從賽博格、聲學原理、數(shù)理邏輯、倫理學中汲取靈感，以天然硅膠、機械裝置為造物手段，通過電子編程的介入與教化，生成了一個人類發(fā)聲器的功能擬態(tài)與表皮嫁接，實現(xiàn)了一種極度曖昧的仿生美學，探討了科技與倫理的權威下，技術與意識、行為與功能的復雜性關系。

算法驅動裝置，軸承帶動空腔，在聲學原理的支撐下，持續(xù)性的發(fā)出“禱告”的歌聲，朗誦著代碼的權威。此刻，當個體介入裝置的聲音場，面對視聽經驗的雙重角力，呈現(xiàn)出一種恐懼、沉默與不安。瓦解了身體與功能、行為與意識之間的觀念界限，并持續(xù)性的向觀者追問，鞭策著生命的本質，充滿荒誕性、哲學性、戲謔性與隱喻性。這一特殊的（曖昧的）吸引與厭惡、接近與距離之間的糾纏，構成了這件作品的特性。

三、結語：

科技與藝術所屬兩個截然不同話語體系，指向著人類文明中理性邏輯與感性圖式的兩極邊界，形成一種天然被隔絕、被割裂的角力關系，將二者強行并置、互融、共在與曖昧，呈現(xiàn)出一系列自我阻斷或被抽離的語法邏輯，與觀者之間生成一片無中心、反閱讀的褶皺地帶，演繹著反經驗、非邊界的詩性感知，為當代藝術的具體實踐提供無限被解讀的可能。

參考文獻：

[1]林印吉.從聲音裝置藝術作品看藝術與科技的融合[J].音樂探索，2020

[2]李超.科技與藝術的交響——從“非物質/再物質：計算機藝術簡史展”看新媒體藝術的歷史和未來[J].藝術當代，2021

作者簡介：李圣文（2000-），男，漢，江西贛州人，學歷：藝術學學士，研究方向：綜合材料與實驗藝術，單位：江西理工大學建筑與設計學院。