于 朝

一、琶音(Arpeggio)概念介紹

琶音就是指和弦音按照一定順序連續(xù)演奏，也可理解為一種分解和弦。無論是在爵士吉他或其他樂器的學(xué)習(xí)中，琶音都扮演著非常重要的角色。琶音演奏不僅是一種演奏技巧的訓(xùn)練方式，同樣也是樂句的一種構(gòu)成方式。例如：CMaj7的琶音為 Do Mi Sol Si；Dm7的琶音為 Re Fa La Do；G7的琶音為 Sol Si Re Fa。

二、五度圈的分析

(一)什么是五度圈

五度圈(圖一)是以C為起始音，按照純五度音程順時針方向排列所形成的圈。圈外標(biāo)記字母的每一個位置不僅代表一個音，也代表了一個和弦，一個調(diào)。由三個全音加一個半音構(gòu)成的五度音程被稱之為純五度，其聽起來是和諧且穩(wěn)定的，比如C-G，G-D，D-A，A-E，E-B，B-F#，F(xiàn)#(Gb)-C#，C#(Db)-G#，G#(Ab)-A#，A#(Bb)-F，F(xiàn)-C。按照五度圈的順序來進(jìn)行練習(xí)，這對我們學(xué)習(xí)過程中是非常有幫助的。

圖一

(二)五度圈的用法

五度圈的用法有很多，爵士樂中常用的2-5-1和聲走向就是圍繞五度圈按照逆時針方向找出，五度圈在爵士樂的學(xué)習(xí)過程中扮演了很重要的角色。比如通過彈奏A大調(diào)2-5-1和聲進(jìn)行，需先找到A，A就是一級和弦，A順時針方向相鄰就是五級和弦E，E順時針方向相鄰的B則為二級和弦。把這三個和弦變成小七和弦，屬七和弦，大七和弦，此時就得到了A調(diào)的2-5-1和弦(Bm7-E7-Amaj7)的和聲走向并分析出每個和弦的琶音[1]。以此就可在2-5-1的和聲框架下進(jìn)行和聲進(jìn)行琶音練習(xí)了。除了可以琶音練習(xí)，也可以練習(xí)根據(jù)每個和弦選擇不同的音階進(jìn)行即興練習(xí)。五度圈的用法還有很多，此處主要是講述五度圈的規(guī)律與進(jìn)行十二個調(diào)的琶音練習(xí)方法，所以其他的應(yīng)用方法就不再過多闡述了。

三、琶音練習(xí)在爵士吉他即興中的重要性

由于吉他定弦度數(shù)關(guān)系的設(shè)定，導(dǎo)致很多和弦的指形與其他和聲樂器構(gòu)建和弦的排列順序不同，經(jīng)常無法按照和弦音三度疊加的順序組成，通過練習(xí)琶音可以掌握對相同和弦不同指型上的和弦音的位置，也便于為和聲增添更多聲部以及聽覺色彩感受。琶音指板音可以讓人們更加充分地了解吉他指板上每根弦上的每個音與另外其他琴弦上的相互關(guān)系，也可以更加完善表演者在solo演奏過程中的想法。在很多爵士音樂家前輩的作品中，琶音也是他們樂句中很重要的一部分，在后文會有相關(guān)譜例進(jìn)行分析。

四、如何進(jìn)行琶音練習(xí)

(一)自然音階練習(xí)

琶音練習(xí)的基礎(chǔ)是熟練地掌握自然大調(diào)音階，以C自然大調(diào)音階為例，以六弦到一弦在EADGBE標(biāo)準(zhǔn)調(diào)弦法的前提下。首先演奏者要掌握包含每根琴弦空弦音的音階排列指型(見譜例1)。在熟悉了這一條音階指型后，可以先以六弦一品F為起始音，從六弦到一弦每根琴弦上的按照自然大調(diào)音階順序排列三個音為一個指型把位。到第十二品E為最后一個指型的起始音，共七個指型(十二品以后，從第十三品開始為一個八度循環(huán)，推算方法同上，所以這里不再談?wù)摯耸隆?如譜例2，以C自然大調(diào)音階第一把位Fa指型為例，其他六個指型同理推算安排。在熟練練習(xí)C自然大調(diào)音階后，還可以按照五度圈的關(guān)系進(jìn)行另外十一個調(diào)的音階指法練習(xí)。

譜例1：

譜例2：

(二)CAGED系統(tǒng)

提到CAGED系統(tǒng)，對于學(xué)習(xí)吉他的人們來說是十分重要的。通過運用五種自然音階指型與五種大三和弦相關(guān)聯(lián)起來，同樣也解釋了這五個和弦在指板上的原理。也就是說可以把它(CAGED系統(tǒng))聯(lián)系到音階、和弦、琶音上進(jìn)行運用。通俗來講，就是人們以這五個特定和弦指型(譜例3，C、A、G、E、D這五個開放和弦)演變出的和弦稱之為CAGED系統(tǒng)。當(dāng)演奏者了解了這套系統(tǒng)理念后，就可以任意在指板上彈出你想要的和弦。同理，通過對這套系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了解與應(yīng)用，幫助演奏者更加熟悉指板，運用起來更加自如。其實CAGED系統(tǒng)在人們的日常學(xué)習(xí)與應(yīng)用中十分廣泛，比如常用的“大橫按”封閉和弦就是這套系統(tǒng)中的一部分。

譜例3：

此處主要介紹這套CAGED系統(tǒng)中五個和弦與自然大調(diào)音階的五種指型音階之間的關(guān)系，以便于接下來琶音練習(xí)的相關(guān)學(xué)習(xí)。通過之前對大調(diào)自然音階的學(xué)習(xí)與了解，可以推算出C和弦與C自然大調(diào)音階Mi指型音階、A和弦與A自然大調(diào)音階Sol指型、G和弦與G自然大調(diào)La指型、E和弦與E自然大調(diào)Si指型、D和弦與D自然大調(diào)Re指型之間的對應(yīng)關(guān)系，通過這種對應(yīng)關(guān)系可在不同把位指型中找出該和弦的根音、三音與五音[2]。通過這種方式，演奏者可以掌握任意大三和弦的五種不同按法，如譜例4。這樣便可找出與之相關(guān)聯(lián)的音階指型以及與其每根琴弦上的音相對應(yīng)的是和弦中的幾音。

譜例4：

(三)在指板上找出琶音指型圖

在掌握了自然大調(diào)音階的練習(xí)方法以及CAGED系統(tǒng)的相關(guān)知識后，學(xué)習(xí)者對吉他指板有了初步的認(rèn)識。接下來就要在指板上找出兩個八度的和弦琶音進(jìn)行指法練習(xí)?？梢杂^察下面這張指法練習(xí)(譜例5)，并以Cmaj7和弦舉例，根據(jù)自然音階的指型，從六弦到一弦包含了兩個八度的琶音指法，每個和弦琶音也可以根據(jù)五度圈的順序開始進(jìn)行練習(xí)，其他種類和弦同理。

譜例5：

五、琶音即興練習(xí)及注意事項

(一)設(shè)計出一組和聲走向，為即興練習(xí)搭建框架

在沒有熟練掌握運用琶音造句的情況下，可以先設(shè)定一組和聲走向。例如以常用的2-5-1(Dm7-G7-Cmaj7-Cmaj7)和聲走向為例，每個和弦功能一個小節(jié)，在這四小節(jié)和聲功能的框架下根據(jù)和弦變化進(jìn)行琶音演奏。另外也可以找一些相關(guān)和弦連接伴奏，或是自己錄一段伴奏，根據(jù)伴奏里的和聲走向進(jìn)行即興練習(xí)。在練習(xí)的過程中我們可以從每個和弦根音起開始練習(xí)，在逐漸熟悉后，也可以選擇以每個和弦的三音，五音或者七音進(jìn)行練習(xí)，在尾音的選擇上，初期階段可以從將尾音最初的落到根音上轉(zhuǎn)換到三音，五音或者七音。同樣的，運用倒影對位的手法來練習(xí)琶音也是一種很好的方式(譜例6)，同理演奏者也可以運用五度圈的規(guī)律來練習(xí)。

譜例6：

通過不斷地練習(xí)，演奏者對琶音指法的熟練掌握，其就可以聽從大腦逐漸進(jìn)行旋律線的設(shè)計。這條旋律可能是機(jī)械并沒有美感的，從最初的即興練習(xí)做起。例如譜例7，可作為練習(xí)參考樂句。

譜例7 ：

在這一段樂句中，通過分析我們可以發(fā)現(xiàn)在第一小節(jié)樂句中運用了Dm7琶音音階中的三音作起始音，最后一個音落在七音上，第二小節(jié)以G7的三音為起始音，當(dāng)然也可以從選擇五音或者是七音作為起始音來設(shè)計的樂句。如果練習(xí)者覺得單純按照順序來彈奏琶音音階進(jìn)行即興過于單調(diào)的話，可以做一下創(chuàng)新設(shè)計，比如倒數(shù)第二小節(jié)中運用了Cmaj7模進(jìn)的手法來豐富練習(xí)者想法，同時也可以在節(jié)奏律動上做一些新的設(shè)計改變，比如在這條練習(xí)中就運用了三連音與八分音符。并在最后一小節(jié)將最后一個音落在了Cmaj7的三音上。

再如譜例8，樂句的練習(xí)，此選自于George Benson的《breezin’》作品。通過分析樂句，不難發(fā)現(xiàn)第一小節(jié)中George Benson先生在D6/9和弦的框架下運用了Dmaj7的琶音音階中的七音為該樂句的起始音，在這一小節(jié)最后一拍時，最后兩個音落在了下一小節(jié)和弦的七音上[3]。這種在小節(jié)最后一拍運用先現(xiàn)音的手法在爵士樂即興演奏中是十分常見的。接下來的第二小節(jié)中在G/A的和弦框架下，運用了A9的琶音音階中的七音作為該樂句的起始音，該小節(jié)最后一個音落在了該和弦的延伸音十三音上。并通過連音線，休止符以及節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換，為樂句增添了美妙的視聽感受。因此在練習(xí)的過程中，要開拓思維，運用想象力去為樂句添加不同的元素。不要擔(dān)心演奏者在樂句初步練習(xí)的過程中略顯青澀，相信通過不斷地練習(xí)，彈奏樂句就會愈加成熟。

譜例8：

(二)多聽多唱多想

在練習(xí)爵士樂即興的過程中，多聽音樂大師的作品是十分重要的，可以在聽的過程中跟著模唱，把那些出色的作品在琴上彈出來，通過大腦分析樂句中的元素。通過不斷地填充吉他初學(xué)者空白的大腦，豐富其想法。隨著日積月累地練習(xí)，練習(xí)者頭腦中的想法也會愈加豐富[4]。逐漸地彈奏出的樂句，聽起來也會越來越高級。

結(jié) 語

即興、變化是爵士樂的關(guān)鍵特點，琶音的運用在即興演奏中也是復(fù)雜多樣的。這里筆者只介紹了幾種相對簡單的基礎(chǔ)練習(xí)方法，通過不斷地查閱相關(guān)資料以及咨詢他人見解來補充自身知識，并找出更適合自己的練習(xí)方式，完善演奏技巧，以此提升吉他的彈奏能力。

注釋:

[1]廖季文.流行與爵士和聲學(xué)基礎(chǔ)[M].上海:上海音樂出版社,2016:74—76.

[2]翟黑山.黑山爵士音樂系列爵士基礎(chǔ)四書旋律分析[M].北京:人民音樂出版社,2015:56—57.

[3]余健鍵.《爵士樂即興演奏基礎(chǔ)》述評及其翻譯思考[D].星海音樂學(xué)院,2010.

[4]李易憶.爵士樂的變奏、創(chuàng)編、即興演奏方法研究[D].上海音樂學(xué)院,2008.