張 冰，陳曉宇

一、引言

自20世紀90年代以來，五音戲在專業(yè)人才培養(yǎng)方面，已進行了建立劇院學員班、劇團新人培養(yǎng)基地，劇本編創(chuàng)定期外出綜合學習，聘請專家排演劇目等不同形式的創(chuàng)新探索，但從其自身專業(yè)人才的培養(yǎng)方式以及傳承體系構建方面來看，依然沒有脫離其在人才培養(yǎng)歷史上流傳下來的“單一”模式。無論是劇團傳統(tǒng)式的“口傳心授”，還是高?，F代式的“科班教學”，都很難培養(yǎng)出“藝”和“技”相融合的高質量專業(yè)型人才，培養(yǎng)中就會出現“缺陷型”人才現象。早在2008年，李敬民教授就指出：“任何一個認識主體都處在人類社會的文化背景當中。不同的文明形態(tài)背景、不同的哲學觀背景和不同的理論知識背景的人類社會，造就出不同的科學認識主體”[1]。五音戲的專業(yè)人才培養(yǎng)，應當建立在人類社會的文化背景當中，不同時代背景、不同環(huán)境背景和不同族群背景的人類社會，構建出不同時期的五音戲傳承模式。五音戲劇院的教學實踐也說明，具備交叉知識背景的五音戲傳承者，對于推動五音戲科學傳承體系的構建和專業(yè)人才的培養(yǎng)具有非常重要的意義。

20世紀中葉，美國情報科學家普賴斯在科學社會化和社會科學化程度不斷加深的環(huán)境下，提出了“大科學”的概念。這個概念大體上包括兩個方面的內容：“一是二戰(zhàn)以后科學的發(fā)展逐漸從‘小科學’時代向‘大科學’時代過渡；二是‘大科學’時代所需要的是‘T’型知識結構的綜合能力人才”(1)參見D·普賴斯著，宋劍耕、戴振飛譯：《小科學，大科學》，世界科學社出版(內部資料)，1982年，第34頁。。由此可以看出，在現代這個大科學的背景下，五音戲專業(yè)人才的培養(yǎng)不再是一個單一傳承傳播的行為，而是要在構建現代傳承體系的過程中培養(yǎng)出多學科、聚焦型的集合性人才；同時，只有培養(yǎng)具備“T”型知識結構的人才，才能適應當前科技社會中建構五音戲傳承體系的需要。其優(yōu)勢在于專業(yè)人才的綜合素質與傳統(tǒng)五音戲的傳統(tǒng)觀念相結合，更容易突破原有的傳承模式和傳播途徑，增強五音戲這一地方劇種的生命力。 “T”型知識結構五音戲專業(yè)人才的培養(yǎng)，需要從實踐和理論兩方面入手，培養(yǎng)具備復合知識結構的人才，以迎接新時代的生存挑戰(zhàn)。探索五音戲 “T”型人才培養(yǎng)，需要從了解傳統(tǒng)五音戲的人才培養(yǎng)和傳承模式入手。

二、當前五音戲專業(yè)人才的培養(yǎng)和傳承模式

五音戲的發(fā)展經歷了不同的時期，據《中國戲曲音樂集成·山東卷》記載：“五音戲的發(fā)展，大體經過了‘秧歌腔’、‘周姑子’戲(即‘五人班’)、‘五音戲’三個時期?！盵2]每一段時期的傳承體系都遵循著一個規(guī)律，就像是傳承者按照事先規(guī)劃好的路線，拿著地圖走向傳承的目的地。正如美國著名人類學家格爾茲所言：“文化存在于文化持有者的頭腦里，整個社會的每個成員的頭腦里都有一張‘文化地圖’”[3]，每一個五音戲藝人的成長都是按照這張地圖行走在歷史的長河之中。師徒關系是五音戲傳承體系中必不可少的專業(yè)人才培養(yǎng)模式，隨著兩者之間的口耳相傳，把五音戲的語言文字、思想體系和物質及非物質的文化載體傳承下來。隨著時間的變遷，這種專業(yè)人才的培養(yǎng)模式依然延續(xù)在五音戲的傳承體系當中，并逐漸分化成為兩種專業(yè)人才培養(yǎng)傳承體系——“重技輕藝”的劇團人才培養(yǎng)體系和“重藝輕技”的高校人才培養(yǎng)體系。

(一)“重技輕藝”的劇團人才培養(yǎng)體系

五音戲劇院是承擔五音戲傳承的一個重要機構，肩負著非遺傳承的重任。五音戲劇院的人才培養(yǎng)是劇團表演型人才培養(yǎng)模式，其傳承體系中對于專業(yè)人才的培養(yǎng)方式依然延續(xù)著中國戲曲的傳統(tǒng)——“口傳心授”。所謂的“口傳心授”就是不借助書面文字和圖形，完全以口傳的形式，靠徒弟模仿師父的方式來培養(yǎng)傳承。劉富琳博士曾對此作出解釋：“通過口耳來傳其形，以內心領悟來體味其神韻，在傳‘形’的過程中，對其音樂進行深入的體驗和理解。”[4]其專業(yè)人才培養(yǎng)的模式是人對人、一對一的方式，傳承的內容從傳者到承者，更傾向于舞臺實踐層面，其特征就是“重技輕藝”。

“重技”是指在專業(yè)人才的培養(yǎng)過程中，傳者所教授的主要內容是專業(yè)技能(唱、念、做、打)。《中國大百科全書·戲曲曲藝》卷“戲曲藝術教育”條目記錄著：“民間的教習活動同手工藝工人一樣，采取師徒相傳的個體培訓方式，使用口傳心授的教練方法，精雕細琢?！盵5]傳者所教授的專業(yè)技能(唱、念、做、打)，經過承者的聽、看、模仿和練習，再經過傳者的點撥，提高承者的領悟水平和表演技藝。這種專門人才的培養(yǎng)，體現出了傳承二元對立統(tǒng)一的關系，五音戲的傳承從“鮮櫻桃”時期至現在的霍俊萍等人都延續(xù)了這種方式。其優(yōu)勢非常明顯，傳者掌握非常嫻熟的五音戲表演技能，能夠給承者以直觀的學習體驗，對承者的五音戲本體技能的提高、唱腔的細膩處理、表演的風格技巧以及對劇目和流派特點的理解方面，都具有不可替代性。其原因在于，面對面培養(yǎng)模式具有直接性，師徒雙方通過及時、充分的交流，達到專業(yè)技能的最佳化傳授。

“輕藝”是指五音戲劇院傳承人在人文科學、社會科學、自然科學方面的知識儲備不足，又因對這方面重視不夠，造成了傳承人擅長專業(yè)技能而綜合素質不足的狀況。劇團人才培養(yǎng)體系更側重于人才表演技能方面的培養(yǎng)，得益于老一輩杰出五音戲表演者的傳授，劇團表演者對傳統(tǒng)劇目的把握非常到位；但是隨著社會的進步、信息化的提高，對傳統(tǒng)的戲劇形式沖擊很大，人民群眾對文藝形式有了更高的要求，在五音戲專業(yè)人才綜合知識儲備、新劇目的創(chuàng)編、表演形式的創(chuàng)新、信息技術的利用能力方面，劇團人才培養(yǎng)體系就存在無法突破的缺陷。

(二)“重藝輕技”的高校人才培養(yǎng)體系

高校是五音戲傳承體系中另一個重要機構，同樣也對非遺傳承起著舉足輕重的作用。高校模式是研究型人才培養(yǎng)模式，其傳承體系中對于專業(yè)人才的培養(yǎng)采用學科研究的方式，更側重于對五音戲背景文化的“研究分析”。所謂的“研究分析”就是要借助大量的書面文字和圖形，通過課堂講授、學生完成教師布置的作業(yè)等方式來進行專業(yè)人才的培養(yǎng)。2015年7月，國務院辦公廳印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》(國辦發(fā)〔2015〕52號)，其中第十九條指出：“為加大戲曲的普及和宣傳力度，要加強學校戲曲通識教育。結合學校教育實際，強化中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特別是戲曲內容的教育教學。大力推動戲曲進校園，支持戲曲藝術表演團體到各級各類學校演出，鼓勵學生走進劇場。鼓勵學校建設戲曲社團和興趣小組，鼓勵學校與本地戲曲藝術表演團體合作開展校園戲曲普及活動。鼓勵學校特聘校外戲曲專家和非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師。”[6]其專業(yè)人才培養(yǎng)的模式是個人對群體、一對多的方式，五音戲傳承的內容先經過研究分析后再從傳者到承者，其特征就是“重藝輕技”。

“重藝”是指在培養(yǎng)專業(yè)人才的過程中，高校教師更側重于五音戲背景文化的理論研究。作為專業(yè)的高等教育院校，更專注于教育，不需要關注經濟效益，所以高校在五音戲專業(yè)人才的培養(yǎng)方面有其特殊的優(yōu)勢。高校音樂院系的老師和學生一般具備了很好的音樂基礎，不論是在音樂表演還是在音樂理論方面都經過專門訓練，有著相當的藝術功底，這是培養(yǎng)優(yōu)秀五音戲專業(yè)人才的基礎和前提，是劇團人才培養(yǎng)系統(tǒng)所欠缺的。目前部分高校教師已開始對五音戲進行系統(tǒng)研究，對于專業(yè)人才的培養(yǎng)可以從專業(yè)的角度很快入手。同時，高校音樂專業(yè)學生因為具備專業(yè)的音樂素養(yǎng)和技能，可以在班級式的學習模式下，先著重掌握一定理論基礎，進而開展五音戲表演技能的學習。

“輕技”是指高校的人才培養(yǎng)主要以整體的、框架性的理論研究為重點，欠缺對五音戲專業(yè)表演技巧的深入學習與研究，這是目前高等院校培養(yǎng)體系的薄弱環(huán)節(jié)。雖然學生了解五音戲的傳承內容，但并不能真正掌握五音戲表演的精髓，以至于不能達到真正傳承的目的。目前，高校缺少五音戲表演方面的專業(yè)教師，相關教師缺乏表演經驗，在人才培養(yǎng)過程中僅注重于五音戲劇目研究分析，通過機械、刻板的課堂研習模式，用言語來加強學生對五音戲的領悟，使五音戲的傳承只停留在理論層面的把握上。

三、五音戲“T”型人才培養(yǎng)模式

構建五音戲“T”型人才培養(yǎng)模式，應當從客觀現實出發(fā)，盡可能從學科化、系統(tǒng)性角度將五音戲納入社會整體文化的傳承系統(tǒng)之中，并以“活力智代”為取向，聚化五音戲的文化傳承和文化精神，在可持續(xù)發(fā)展的“助力器”推動下，建立其理論研究與活態(tài)傳承模式，從而使五音戲在傳統(tǒng)傳承模式的基礎上，構建出適應當代社會的五音戲 “T”型人才培養(yǎng)模式。

所謂“活力智代”是指作為一種文化傳承內容，五音戲具有活性發(fā)展的規(guī)律，同時也是高智力活動的結果。隨著網絡信息化時代的到來，智力已經成為文化生態(tài)維護不可或缺的“助力器”。段超教授認為：“傳統(tǒng)文化傳承體系是多種元素、多環(huán)節(jié)組成的復雜系統(tǒng)，傳承體系各要素、各環(huán)節(jié)之間是一種相互影響、相互制約的多重關系?！盵7]五音戲專業(yè)人才培養(yǎng)需要多種模式的融合，可以利用數字化手段，建設五音戲資料數據庫，通過網絡數字化技術，實現劇團、高校兩種培養(yǎng)模式的優(yōu)勢互補，把專業(yè)技術與背景文化完美地結合起來，培養(yǎng)具有 “T”型知識結構的五音戲專業(yè)人才。

(一)五音戲專業(yè)人才的“T”型知識結構

五音戲的傳承既包含理論基礎的研究，又包含重要的“唱、念、做、打”表演技能，以及對作品的理解、體會等方面，它們構成了五音戲傳承的核心。演員的個人主觀意識決定了其本身所選擇的傳承基礎，這是“重技輕藝”的劇團人才培養(yǎng)體系所具備的優(yōu)勢；相反，“重藝輕技”的高校人才培養(yǎng)體系，恰好注重作為基礎的客觀性因素的研究，而在演員的主觀選擇性方面不具備優(yōu)勢。這樣看來，兩種培養(yǎng)體系應該是互補的關系，抽去了這個客觀性的基礎，五音戲傳承便不存在；忽略傳承人的主觀性因素也會導致五音戲專業(yè)人才培養(yǎng)方向缺失。正視傳承內容的客觀性研究，尊重傳承人的主觀性因素，這是確保五音戲專業(yè)人才培養(yǎng)傳承方向能夠延續(xù)的主要因素。培養(yǎng)具有“T”型知識結構的五音戲專業(yè)人才，應當在融合劇團、高校兩種培養(yǎng)模式的基礎上，形成兩種培養(yǎng)模式的優(yōu)勢互補，培養(yǎng)具備復合知識結構的人才。

五音戲專業(yè)人才“T”型知識結構分為兩個部分：其一為橫向的五音戲背景文化知識結構“—”，其二為縱向的五音戲表演技術知識結構“︱”，如圖1所示(2)圖1是筆者在中南大學建筑與藝術學院博士生導師李敬民教授指導下完成。。

人文科學(民俗學、語言學等)社會科學(社會學、傳播學等)自然科學(聲學、生理學等)舞臺表演知識(表演理論、角色行當和把握劇目等方面)唱腔技術知識(聲腔、行當的分類、流派特征等方面)舞臺基礎知識(樂隊伴奏、舞美設計、道具背景制作等方面)圖1 五音戲專業(yè)人才“T”型知識結構

(二)建設五音戲資料數據庫

目前五音戲專業(yè)人才培養(yǎng)的突出問題是，在培養(yǎng)過程中遇到了“技”“藝”難以交叉融合的困境，劇團、高校兩種獨立的培養(yǎng)模式，在現有的條件下均難以完善自身。若要更好地完成培養(yǎng)具有“T”型知識結構的五音戲專業(yè)人才的任務，就需要尋找突破和創(chuàng)新的途徑。施旭升教授曾經提出：“戲曲有必要開辟網絡這一新的發(fā)展空間?！盵8]事實上，新時代的科技手段勢必會影響到五音戲傳承體系中的專業(yè)人才培養(yǎng)方式，因此，五音戲專業(yè)人才的培養(yǎng)“對信息資源、信息技術和信息產業(yè)的依賴程度愈來愈強。信息資源、信息技術和信息產業(yè)的開發(fā),已成為世界各國發(fā)展經濟、文化、科技、教育的共同選擇”[1]。五音戲所具有的文化價值已不言而喻，五音戲資料是從事五音戲專業(yè)人才培養(yǎng)的主要知識源。李敬民教授這樣解釋“音樂資料”：“所有具備音樂要素和音樂知識信息特征的不同物質形態(tài)的必需品。這些必需品可能以文獻的形式出現，也可能以實物的形式出現，但它們都是音樂學科領域產生和發(fā)展過程的具體產物。因此，也都是音樂研究不可少的研究對象。”[9]也就是說，構建五音戲傳承體系中的專業(yè)人才培養(yǎng)模式——“T”型人才培養(yǎng)模式，除了必須把劇團、高校兩種模式結合起來，還需要運用現代科學技術手段，探索建設五音戲傳承資料數據庫，并積極推廣運用，把劇團表演型人才培養(yǎng)模式、學校研究型人才培養(yǎng)模式中各自注重的個體元素和客體元素融合起來。

數據庫系統(tǒng)產生20世紀60年代，它是源于對文件(資料)系統(tǒng)數據處理能力的一種補充和發(fā)揮。70年代，作為描述文件(資料)系統(tǒng)的數據理論基礎，出現了數據與文件(資料)關系的模型理論[10]。80年代，隨著網絡技術的應用，數據庫系統(tǒng)的建設與研究開始出現在我們的視野當中。1990年開始，數據庫開始廣泛應用于各領域。五音戲的數據庫建設始于2010年，也僅限于官方網站的宣傳建設。目前，五音戲的資料與數據庫建設有兩大缺口：一是大量的傳統(tǒng)五音戲資源未數字化，采集缺口比較大；二是缺乏系統(tǒng)的認知方法，不能結合軟件工程知識，將現實的資料系統(tǒng)(文字、圖形、聲音、影像等)轉化為數據庫系統(tǒng)。

五音戲傳承的內容需要進行挖掘和采集，并對其進行數字化轉存，通過五音戲的本體特征數字采集，確保五音戲傳承內容的相對準確性。其內容包括：演員、流派、行當的唱腔、唱詞、表演的分類采集；各類版本的劇目、伴奏的劇本、曲本的數字化采集。采集的過程中，利用圖書回溯建庫的方式對采集的資料進行分類建庫。把采集到的內容分成三類：視頻、文本、曲譜，通過演員表演的類比來劃分流派和行當，運用目錄文獻學的方法加以分類，把相應的劇目、伴奏的文本、曲本添加進去，建立一個強調視頻采集真實性，傳承內容相對準確，保存了不同時代劇目排序的五音戲傳承資料數據庫。

(三)五音戲傳承資料數據庫在“T”型人才培養(yǎng)模式中的運用

五音戲傳承資料數據庫很好地保存了不同時代排序的五音戲劇目，從而保障了五音戲傳承內容的客觀性。從五音戲傳承體系中“T”型人才培養(yǎng)的角度看，它既保留了“重技輕藝”劇團人才培養(yǎng)體系中的內容客觀性和傳承人主觀性，也將“重藝輕技”的高校人才培養(yǎng)體系中注重五音戲背景文化方面的優(yōu)勢納入其中。培養(yǎng)五音戲“T”型專業(yè)人才，應當運用五音戲傳承資料數據庫，使“藝”“技”在交叉融合的培養(yǎng)過程中，確保五音戲傳承內容的準確與規(guī)范，展示五音戲的內在價值，把原有五音戲傳承體系中的專業(yè)人才培養(yǎng)方式向現代化發(fā)展，從過去的師徒傳承模式逐步過渡到“藝”“技”融合的師生現代傳承模式。隨著文化多元化的發(fā)展，五音戲傳承資料數據庫作為輔助手段能夠讓年青一代在方便、快捷的前提下，準確地接受五音戲的傳承。一師帶一徒變?yōu)槎鄮煄б煌?，一徒拜一師變?yōu)槎嗤桨菀粠?，這些都可以依靠數據庫及網絡交互的手段來實現。傳承人在傳統(tǒng)劇目中的細膩表演、個人對劇目的理解，專業(yè)教師在背景文化方面對新創(chuàng)作品的理解、傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新，都能依靠科技手段實現讓更多的五音戲學員同步學習，更好地將“重技輕藝”劇團人才培養(yǎng)體系與“重藝輕技”的高校人才培養(yǎng)體系融合發(fā)展，最大化實現優(yōu)勢互補。通過網絡數字化技術，運用五音戲資料數據庫培養(yǎng)具有五音戲 “T”型知識結構的專業(yè)人才，使劇團、高校兩種培養(yǎng)模式實現優(yōu)勢互補，建立 “藝”“技”交叉融合的傳承體系，構建五音戲“T”型專業(yè)人才培養(yǎng)模式。

四、結語

五音戲“T”型人才的培養(yǎng)模式依據“大科學”概念，運用現代科學技術手段，發(fā)揮劇團、高校兩種培養(yǎng)模式的優(yōu)勢，建立“藝”“技”交叉融合的傳承體系，使五音戲這一國家非物質文化遺產傳承中的地域性戲曲文化，既能在國家政策保護性傳承的基礎上，增強五音戲自身的造血機能，對包括傳承人在內的各行當演員、伴奏樂師等進行系統(tǒng)培養(yǎng)，使之成為具有“T”型知識結構，具備綜合能力的五音戲專業(yè)人才；又能夠在當今娛樂文化多元化的大環(huán)境中，拓展五音戲的傳播途徑，擴大五音戲的生存空間，提高其自身的創(chuàng)新能力，依靠作品的創(chuàng)新，實現五音戲傳承資料數據庫的持續(xù)建設，使五音戲得到充分發(fā)展并保持原有的本色?！癟”型人才培養(yǎng)模式中的五音戲傳承資料數據庫建設，有利于將五音戲打造成為淄博的城市文化外顯，這不但能夠解決五音戲專業(yè)劇院的發(fā)展難題，也能為淄博的城市文化提供良好的傳統(tǒng)積淀，從而使五音戲更加適應當今社會發(fā)展。

通過五音戲傳承體系中的“T”型人才培養(yǎng)研究，能夠對五音戲傳承發(fā)展提供一定的理論指導，進一步完善五音戲傳承體系，使五音戲這一國家非物質文化遺產得到更有效的傳承與保護。