李正桃　陳陽

戲劇不同于電視劇、電影等表演藝術(shù)，是一門綜合性的表演藝術(shù)。形體語言是戲劇表演中常見的表現(xiàn)方式之一，它要求表演者借助手、肩、軀、腿和臀等部位的動作來烘托人物情感的變化以及推動劇情的發(fā)展。一般而言，一個人的形體語言可以很清楚地反映出人物此時此刻的狀態(tài)與情緒，形體語言的變化也可以很好地彌補語言文字的不足，進而在一定程度上使人類的表達藝術(shù)更加飽滿與圓潤。因此，本文首先對形體語言進行了概述，其次討論形體語言在戲劇表演中的語言類型，然后分析形體語言在戲劇表演中的作用，最后指出形體語言在戲劇表演中的實際應(yīng)用，以此希望表演者可以合理運用形體語言，為觀眾帶來更多精彩的演繹，進而實現(xiàn)我國戲劇文化的可持續(xù)發(fā)展。

戲劇以人偶、音樂、舞蹈、動作、語言來敘述，表演者需要在有限的舞臺空間中展現(xiàn)場景、故事、人物和時間等要素讓觀眾感受到藝術(shù)之美?！皠幼鳌本褪切误w語言，而形體語言是情感表達和信息交流的重要媒介。特別是在戲劇表演中，表演者通過眼睛神色、面部表情和四肢姿勢等一系列身體動作來表達人物的情緒變化，將人物的內(nèi)心情感與觀眾的情感相匹配。對于不符合人物身份的身體動作或行為將對人物的刻畫產(chǎn)生深遠的負面影響，嚴重時將影響情節(jié)的表現(xiàn)和劇情的推動。因此，在表演過程中，表演者用形體語言來詮釋戲劇，可以使戲劇表演更緊張、更具有觀賞性，起到畫龍點睛的作用。

一、形體語言的概述

正如世界上沒有完全相同的兩片樹葉一樣，生活在不同社會環(huán)境中的人也會因家庭、學(xué)歷、性別等各種因素有著各不相同的形體語言，因此，正是這些不同的形體語言造就了不同的情感表達方式。形體語言的概念有廣義和狹義之分。廣義上，形體語言包括所有的身體姿勢變化，小到手指動作、面部表情等，大到奔跑、跳躍等，這些身體姿勢的變化都可以表現(xiàn)出語言文字體現(xiàn)的人物情感;狹義上，形體語言只包括肢體語言。形體語言的慣用行為經(jīng)過長期的發(fā)展，具有固定的意義。比如，掌聲代表快樂和興奮，跺腳、嘟嘴代表憤怒和郁悶，咬牙、踱步代表焦躁和不安，低頭代表沮喪，攤手代表無奈，擊拳代表鼓勵和打氣，等等。

二、形體語言在戲劇表演中的語言類型

（一）肢體語言

在戲劇表演過程中，表演者的“肢體語言”不僅可以給觀眾一種直接的視覺沖擊，還可以使塑造的人物形象更鮮活，也能在一定程度上烘托出人物的內(nèi)心世界和人物的情感生活。肢體語言運用得是否靈巧，會直接影響戲劇情節(jié)的發(fā)展以及表演者在舞臺上的表現(xiàn)力。一般來說，戲劇表演的高潮部分往往都是表演者的肢體語言最為豐富的時候，進而達到一種“一切盡在不言中”的境界。隨著戲劇表演的不斷發(fā)展，當前的肢體語言不論是在現(xiàn)實主義戲劇中還是在浪漫主義戲劇中都得到了非常廣泛的應(yīng)用。比如《薩萊托·馬麗帕》，這部戲劇主要講述了兩位青春年少的女孩，相互摩拳擦掌以獲得成就感的故事。取材于生活的戲劇表演，再加上非常嚴格的肢體語言訓(xùn)練，使表演者在表演節(jié)奏和表演動作上幾乎處于同一水平，通過起跳、倒手、落地、摔倒、翻滾等一系列肢體語言的表現(xiàn)，使觀眾在欣賞演出時仿佛感覺自己在進行表演一樣。

（二）情感語言

首先，表演者在進行表演之前一定要對劇中人物的情感發(fā)展軌跡拿捏準確，再加上其在舞臺上位置的不同也會影響人物情感的表達，因此，表演者一定要根據(jù)舞臺場景的布局以及燈光效果的變化尋找最為合適的舞臺位置進行多次練習(xí)，這樣才能最為準確地將劇中人物的情感充分表達出來。

其次，表演者也可以通過不同的人體部位來表達人物的情感特征。比如，當要表達人物處于高興愉悅的狀態(tài)時，最為明顯的就是雙腳的動作，因為此時的人物是放松且自然的，心情的美麗會引起人物不由自主地來回擺動雙腳或者以某一頻率不停地顫動;當要表達人物處于厭煩的狀態(tài)時，最為明顯的是腳尖與眼部的動作，因為此時的人物是緊張而焦慮的，糟糕的心情會引起人物不由自主地將自己的腳尖指向遠處或眼睛頻繁看向手表或其他物體，等等。

再次，在現(xiàn)實生活中，人們可以表達自己的快樂、憤怒、悲傷和喜悅，因此，神色在表演中尤為重要，如果表演者的面部表情凝重、眼神呆滯，沒有鮮活的藝術(shù)特征，觀眾會覺得很機械和枯燥，反之，如果表演者的面部表情豐富、眼神生動傳神，就會吸引觀眾的注意力，使觀眾完全沉浸在戲劇表演之中。

三、形體語言在戲劇表演中的作用分析

（一）展示內(nèi)心，與觀眾情感共鳴

戲劇表演對表演者的表演技巧有很高的要求，表演者需要在舞臺上向觀眾展示自己的內(nèi)心活動，引起觀眾的情感共鳴。在舞臺表演中，語言表達可以直接展示人物的情緒和思想，而形體語言是語言表達的有效補充，可以表現(xiàn)人物的情感世界和內(nèi)心活動。其中，面部表情和肢體語言都是表達人物內(nèi)心的重要方式，表演者通過微妙的面部表情和肢體語言，將抽象的內(nèi)心活動轉(zhuǎn)化為外在形象，給觀眾一種直接情感體驗。比如《紅玫瑰與白玫瑰》，這部戲劇采用了獨特的兩人同飾一角的展示技巧，當兩名表演者的外在行為完全一致時，就是人物內(nèi)心世界與情感統(tǒng)一的時候，相反，當兩名表演者的外在行為存在差異時，就是人物內(nèi)心世界與情感出現(xiàn)矛盾的時候，其中的每一個動作都有其獨特的意義。所以，外在行為是人物內(nèi)心世界與情感的外在表現(xiàn)，是一個精細化、抒情化的表現(xiàn)過程，這一過程除了可以幫助觀眾更深層次感悟人物的心理，還可以將劇情的發(fā)展進一步推向高潮。

（二）視覺沖擊，讓觀眾身臨其境

在戲劇的舞臺上，僅僅用表演者的語言、道具、場景變化來表現(xiàn)人物形象、突出人物內(nèi)心，是難以完成完美的表演和引起觀眾情感共鳴的。但是，如果在戲劇舞臺上有效地運用形體語言，不僅可以增強戲劇的魅力，還可以增強舞臺的表現(xiàn)力，通過塑造人物的內(nèi)心使人物形象更加生動活潑。隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，許多先進的道具、場景和燈光技術(shù)被引入到戲劇舞臺表演中。先進的戲劇舞臺表演輔助裝備、先進的舞臺表演成像技術(shù)、背景圖像與表演者的形體語言的有機結(jié)合，不僅提高了戲劇的檔次和效果，還更多地鼓勵了表演者更加收放自如地塑造充滿活力和個性的人物，增強了戲劇的美感。比如在《闖關(guān)東》這部作品中，李幼斌所飾演的朱開山這一角色，為了使兒子更好地受到激勵，就采取了暴打兒子的這一形體語言來呈現(xiàn)。雖然暴力不是最好的教育方式，但是這種教育方式既可以表達老父親對兒子成長的不滿，也能突出自己怒其不爭的心理狀態(tài)。同時，朱開山面部表情凝重且痛苦，眼睛里飽含淚水，雖然這一過程沒有只言片語，卻通過激烈的形體語言將所要表達的內(nèi)容完全展現(xiàn)了出來。

（三）再現(xiàn)生活，使觀眾聯(lián)系實際

《一得余抄》是我國著名作家、編劇、導(dǎo)演歐陽予倩的藝術(shù)論文集，他用生活化的手法將人物性格與情節(jié)的發(fā)展靈活自如地融合在了一起，突出了“人生如戲，戲如人生”。形體語言與情節(jié)、生活密不可分，戲劇表演者在舞臺上的表演，無論表現(xiàn)出什么樣的生活情節(jié)，都能通過藝術(shù)化的手法進行藝術(shù)處理，如騎車、做飯、爭吵、釣魚等，都可以通過形體語言的方式進行體現(xiàn)。因此，再現(xiàn)生活是我國戲劇的一個非常重要的特點。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中說過，人物除了有內(nèi)部動作以外，更應(yīng)有外部動作。在戲劇表演中，內(nèi)部動作指的是人物的心理活動，外部動作指的是人物的外在形象。因此，對于日常生活中無法用語言表達的內(nèi)心動作可以借助人物的外在形象進行再現(xiàn)，在藝術(shù)深層上進行再認識、再提煉、再解釋，使戲劇文化蘊藏深深的生活之美。

四、形體語言在戲劇表演中的實際應(yīng)用

（一）向觀眾傳達情感

戲劇舞臺演出要求表演者通過形體語言表達人物的內(nèi)心感受，將人物情感的爆發(fā)與內(nèi)涵通過豐富莫測的藝術(shù)行為“引爆”，進而實現(xiàn)劇本信息的傳遞，深化戲劇文化，增強舞臺表現(xiàn)力。比如，表演者可以依靠肢體動作和情感語言來表現(xiàn)人物的個性和內(nèi)心情感。在戲劇舞臺演出之前，表演者需要理解和深層次認識戲劇中的人物，并依靠自己對人物的再認識，用更為適當?shù)闹w語言來表達人物的情感。比如，在《白毛女》的舞臺演出中，首先，喜兒通過一系列展現(xiàn)喜悅、快樂的動作，向觀眾傳遞了一種喜悅之情，然后，喜兒通過一系列展現(xiàn)悲傷、絕望的動作，向觀眾傳遞了在失去父親后痛苦與凝重的情感。所以，形體語言是表演者在表演過程中向觀眾傳達人物情感的最有力方式，也是表演者在表演戲劇過程中表達情緒最直接、最簡單的方式。

（二）塑造豐滿的人物形象

在戲劇表演中，可以有效地運用形體語言塑造劇中人物。在塑造戲劇人物的過程中，結(jié)合形體語言和情感語言，在最大限度上表現(xiàn)戲劇人物所蘊含的情感，在舉手投足間將劇中人物的人格魅力激發(fā)出來，進而給觀眾留下深刻的印象。比如，在戲劇《哈姆雷特》的表演中，哈姆雷特保護城堡時，不僅用語言文字進行了表達，更用形體語言進行了表達，體現(xiàn)了哈姆雷特對國家和人民的熱愛。當哈姆雷特與鬼魂交流時，他通過別具一格的形體語言充分表達了勇敢無畏的精神。在表演過程中，表演者運用合理的形體語言，可以使人物形象更加完整與飽滿，人物性格和行為特征也更加完整，使戲劇表演的意義得到了深刻的表達。

（三）構(gòu)建豐富的舞臺環(huán)境

舞臺本身的空間是有限的，而舞臺效果在演出過程中除了舞臺本身空間的影響以外，還受到很多因素的影響。在戲劇表演的過程中，舞臺場景的變化與電影場景的變化有很大的不同。因此，要想在劇場表演過程中取得好的效果，就需要通過不同的方式塑造劇場環(huán)境。比如，在正常的演出過程中，隨著劇情的進行，工作人員借助燈光和聲音的變化營造出戲劇性的舞臺效果，用聚光燈照亮某個人，往往意味著他目前正在進行強烈的內(nèi)心斗爭與掙扎、懊惱;用陽光渲染整個舞臺，往往意味著劇中人物即將獲得成功、勝利、喜悅;用風(fēng)雨聲、電鳴聲籠罩整個舞臺，往往意味著劇中人物即將遭受苦難與折磨。在《雷雨》的表演中，劇場人員往往會在戲劇情節(jié)激蕩起伏時，將風(fēng)雨聲、電鳴聲籠罩整個舞臺，借助這樣豐富的舞臺環(huán)境，表演者能很好地將形體語言與舞臺環(huán)境有機結(jié)合在一起，從而進一步深化戲劇文化的主題，突出人物間的情感與交流，引起觀眾強烈的情感共鳴。

五、結(jié)語

隨著我國社會經(jīng)濟的快速健康發(fā)展，人們的生活質(zhì)量得到了顯著提高，人們對精神文化的需求也在“水漲船高”。戲劇作為一種重要的藝術(shù)形式，逐漸受到大眾的歡迎和喜愛。在戲劇舞臺出演中，形體語言是一種用身體說話的語言，具有強烈視覺性和可見性，能幫助表演者創(chuàng)造更多立體且豐富的人物形象，讓觀眾可以通過這種直觀且清晰的方式來認知和了解人物的情緒波動，進而傳達正確的情緒、態(tài)度和價值觀，并優(yōu)化舞臺表演效果。因此，為了實現(xiàn)我國戲劇文化的可持續(xù)發(fā)展，表演者需要合理運用形體語言，為觀眾帶來更多精彩的演繹。

（西安外事學(xué)院）

作者簡介：李正桃（2000-），女，新疆石河子人，本科，研究方向為表演。