摘要：中國素有“瓷器之國”的美譽，陶瓷器修復工藝由來已久。本文首先介紹了中國陶瓷器的文化起源與發(fā)展，其次著重對鋦瓷、金繕和彩繪作色這三種常見的陶瓷器修復工藝及其文化進行介紹，并結合這幾項陶瓷器修復工藝在日本的發(fā)展情況進行了闡述。

關鍵詞：陶瓷器修復；文化起源；鋦瓷；金繕；彩繪作色

陶瓷是中國人民的偉大發(fā)明創(chuàng)造之一，囊括豐富的文化內涵，而陶瓷器的修復工藝也表現出豐富的文化元素，因此，針對陶瓷器修復的文化起源與修復工藝的研究是極具價值。

一、陶瓷器修復的文化起源

陶瓷器修復是對損壞的陶瓷器進行修復、再利用的工藝過程，是一項傳統(tǒng)的、歷史悠久的技藝，通過修復實現陶瓷器藝術生命的延長，因此，陶瓷器修復是陶瓷器文化之一[1]。

陶瓷器修復需要修復者擁有“惜物之心”，即耐心、憐惜，使受損的陶瓷器恢復到完美的形態(tài)，再度成為具有鑒賞價值的藝術品，更是對文化的保護與傳承的責任感[2]。在修復過程中，修復者要根據陶瓷器的破損程度進行再度設計，利用適宜的材料如木材、石材、玉、金屬、碎瓷，配合傳統(tǒng)的陶瓷器修復技術進行分解、重組，恢復破損陶瓷器的原有功能。在名匠的手中，陶瓷器修復所展現的藝術之美、文化之美往往令人拍案叫絕[3]。

由古至今，陶瓷器修復工藝文化伴隨時代的變遷，在修復材料、技術等方面出現了重大改良。陶瓷器修復最早見于某些出土的古代陶瓷器上，它們破裂位置兩側存在對稱的穿孔，考古學家推斷當時的陶瓷器修復技術是采用植物纖維進行系合的[4]。后來出現了金屬工藝，修復者用金屬絲進行串接，或者采用金屬鋦釘修補，演變?yōu)榻裉斓慕饘俸附蛹挤ā１彼沃嫾覐垞穸怂鶆?chuàng)作的《清明上河圖》中，就有鋦匠正在對破損的陶瓷器進行鋦瓷工藝修補的畫面，這說明該技術在宋代就已經相當成熟，并流傳至今[5]。

宋代，采用定窯芒口覆燒法對陶瓷器芒口邊緣進行修復，再包上金屬裝飾的做法較常見，它可以讓被修復的陶瓷器更加高貴華麗，風靡一時，被稱為“金裝定器”[6]。這種金銀包裹的修復方法成本高昂，一般為宮廷貴族所用。在現代陶瓷器修復中，流行于20世紀40年代的合成粘合劑，在文物陶瓷器修復的接合、填補等方面發(fā)揮了更大作用，該修復技術成本低廉，也能獲得不錯的修復效果。

總的來說，陶瓷器修復文化具有極為深厚的歷史沉淀，在漫長的陶瓷器發(fā)展歷史上，不僅體現了技藝的傳承，還體現了一定的文化底蘊。各種截然不同的修復工藝中蘊藏著值得研究的文化內容，可以說，中國陶瓷器的修復工藝與陶瓷文化已經融為一體[7]。

二、陶瓷器修復的工藝

陶瓷器易碎、不易燒制且運輸成本高，是促使陶瓷修復工藝出現的重要原因，下文結合文化內涵，介紹我國陶瓷器修復的幾種典型工藝。

（一）鋦瓷修復工藝

所謂鋦瓷，就是將開裂的陶瓷器用鈀釘連接起來，用特制的鉆頭在瓷器殘片上打眼，保證鈀釘嵌入到位，鉆孔大小與鈀釘大小相契合。在采用鋦瓷工藝進行陶瓷器修補的過程中，打眼很重要，要求到位但不能穿透，一般打到壁厚的三分之一處即可，否則容易導致修補失敗、陶瓷器滲漏。此外，還要觀察其修補痕跡是否明顯。在某些情況下，明顯的修補痕跡可能會為陶瓷器增添全新的韻味，這就要求修復匠人不僅要擁有過人的修復技術，還要對陶瓷器的“美”有相當深刻的理解。在早期工業(yè)制品尚未普及的臺灣地區(qū)，鋦瓷修復技術非常流行，鋦瓷匠人比比皆是，見于佐倉孫三的《臺風雜記》，其中將修復匠人稱為“釘淘工者”[8]。后來，鋦瓷技術在日本發(fā)揚光大，完全融入了日本人的審美文化。日本家家戶戶都鐘愛茶具，他們認為用破碎的茶具喝茶是對茶道的不尊重，所以日本人也開始深入研究鋦瓷修復工藝。經鋦瓷修復過的陶瓷器能夠看到相當明顯的修復痕跡，但日本人將其理解為“瑕不掩瑜、不虛偽”，他們希望通過修復的茶具表現一種“以真面目示人”的精神，反映主人的真誠。從日式審美來看，不同位置的鈀釘組合，形成了一種獨特的審美，這一修復工藝在日本成為一種陶瓷器文化，重點在于凸顯“真善美”。在我國，鋦瓷工藝被列為非物質文化遺產，這種“縫補生命、修補藝術”的工藝，不僅是一種陶瓷器修補方法，更是一種人文情懷，但隨著社會經濟的發(fā)展，也面臨著后繼無人的危機。從哲學角度來看，鋦瓷修復工藝與勞動美學的思想不謀而合：將一種物質引入全新的環(huán)境中參與審美過程，希望在色彩、線條、形體“三位一體”的兼顧和協(xié)調過程中帶給人們深刻的思考，探尋平衡美學的實用價值功能……這些理念都被充分運用于現代陶瓷的設計之中[9]。

（二）金繕修復工藝

金繕是利用天然大漆對陶瓷器進行修復的工藝，是一種富有審美情趣的特殊技藝。金繕的適用范圍相當廣，目前在陶瓷器修復工作中仍有采用。修復者參考陶瓷器的具體破損狀況，配合陶瓷、金屬等作為胎骨進行粘合、修復，對修復表面進行研磨打滑處理，最后涂上一層金粉。金繕在修復陶瓷器方面相比傳統(tǒng)方法具有明顯優(yōu)勢，在于其采用了天然大漆作為粘合劑，同時金粉的裝飾美化效果更突出，可以使修復過后的陶瓷器更美觀。金繕修復工藝的藝術內涵，體現了修復匠人、陶瓷器主人對被修復陶瓷器的珍愛[10]。

不同于鋦瓷，金繕修復工藝包含日本匠人的創(chuàng)新，被他們稱為“金繕い”，與國內的“描金”類似。金繕修復工藝的文化價值深刻影響了現代陶瓷設計，它提升了陶瓷器的藝術價值和商業(yè)價值，其意義不僅是修復，也是一種精加工，賦予了陶瓷器全新的生命內涵，兼具工藝美、文化美和內涵美；在保證所修復陶瓷器完整性的同時，重塑了陶瓷器的整體美感，例如在修復過程中采用的金線就頗具藝術性，這也是對被修復陶瓷器的裝飾美化。在美化過程中，金線抽象、細膩的紋路賦予陶瓷器的美妙釉彩，金繕修復后的陶瓷器會在觀感上與修復前呈現巨大的變化，其質感也會不同，缺陷不再是缺陷，反而呈現出一種重組之美。后人將金繕修復工藝理解為中日文化審美的交匯點，它提取了兩國在陶瓷器文化審美方面的精華，也展示了兩國在陶瓷器文化背景上的差異。在日本，金繕工藝真正實現了創(chuàng)新，最后演變?yōu)楝F代陶瓷器修復工藝中的金繕技藝[11]。

（三）彩繪作色修復工藝

不同于以上兩種修復工藝，彩繪作色修復工藝即保證修復過程中的作色與原物一致，屬于無痕修復。作色是瓷器修復中最難的一道工序。如單色釉作色，以前用毛筆，現在多用噴槍（噴筆）等，在小型陶瓷器的細小破損位置進行作色彌補處理；針對釉下彩則運用丙烯漆對破損位置進行作色，然后噴上丙烯罩光釉；針對釉上彩則先噴上丙烯罩光釉，再用丙烯加清漆在破損位置補畫彩繪；針對斗彩，主要是在釉上彩與釉下彩的作色部分進行上色描繪，然后對比描繪效果。作色這一工藝還被稱為“補釉”，清梁同書《古銅瓷器考》中記載了對破缺瓷器的修復方法，如以舊補舊、配合釉藥火燒等。在日本出現了專門的補釉修復陶瓷器的行業(yè)，被稱為“焼き続屋”。江戶時代后期，出現了補釉之后的新工藝“呼繼”，成為日本陶瓷器修復中最常見的修復手段。該修復手段主要用于將不同技法燒制的陶瓷碎片補接到同一器物之上，是一種典型的“移花接木”式的陶瓷器修復工藝[12]。

彩繪作色修復工藝在審美體驗上非常特殊，它充分借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩、線條、構圖等專業(yè)知識，專門用來塑造靜態(tài)的藝術形象，對審美體驗的追求接近極致，對色釉選擇、上色力度以及涂染時機的要求都近乎嚴苛，因而其美學屬性也更純粹。在中國，彩繪作色工藝也有悠久的歷史，它見證了我國陶瓷器的發(fā)展，在現代陶瓷器設計領域中也頗具意義。最初，彩繪作色的主要色調是白、黑和紅，繪制后不再進行二次煅燒，因此彩繪作色部分容易由于磨損而大面積脫落[13]。

陶瓷器被破壞后，其原有的花紋裂縫會變得不完美，風采盡失，此時采用彩繪作色，濃墨重彩，可以保證與原有花紋的融合。彩繪作色可以突破傳統(tǒng)的審美限制，用獨特的顏色對陶瓷器進行修復過程中的二次藝術創(chuàng)作，體現出開放、自由的藝術創(chuàng)作精神。某些陶瓷器作品會因為彩繪作色修復而更具文化底蘊，審美效果也更突出。今天，陶瓷器修復中的彩繪作色修復工藝真正做到了博納眾彩，修復后的陶瓷器不會因損壞、修復而變得平庸，反倒往往使人眼前一亮。彩繪作色修復不局限于顏色，正所謂“入窯一色，出窯萬彩”，完成修復以后，彩繪作色使陶瓷器達到前所未有的文化審美境界，這就是彩繪作色修復工藝中最有價值的文化內涵[14]。

三、結語

陶瓷器是中國乃至亞洲最古老、傳統(tǒng)的手工藝形態(tài)之一，它的修復工藝不僅體現不同年代人們高超的修復技巧，也展現了匠人獨特的審美精神與廣闊的藝術視野。千百年來，文化修養(yǎng)、審美水平的不斷提升，使陶瓷器的功能已經不再局限于觀賞，修復工藝也與諸多文化內容相交融，在確保陶瓷器質量的基礎上，工匠們追求修復工藝的精致與多元，以陶瓷器為對象形成二次藝術創(chuàng)作的契機與靈感。陶瓷器修復工藝有著深厚的文化底蘊，在為陶瓷器錦上添花的同時，也成為中國傳統(tǒng)手工藝的重要組成部分，值得當代繼承與發(fā)揚。

作者簡介

張慧中，1985年10月生，女，漢族，山西太原人，文博館員，碩士研究生，研究方向為陶瓷器。

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